OMA / 重松象平がリードデザインアーキテクトを務めた、福岡の「天神ビジネスセンターⅡ」です。
再開発の一環として計画された複合オフィスビルです。建築家たちは、コロナ禍以降の新たな価値観に応える為、出会いを促進するアトリウムを角部に配置した建築を考案しました。また、エグゼクティブアーキテクトとして前田建設工業と俊設計が参画しています。施設の場所はこちら（Google Map）。
また、アーキテクチャーフォトでは、同建築家による2021年に完成した「天神ビジネスセンター」も特集記事として掲載しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMA / 重松象平による、天神ビジネスセンターⅡが福岡に開業

62,720㎡の複合用途オフィス施設は、福岡に新たなビジネス・スタートアップ地区を創出する天神ビッグバン構想の一環として、OMAが福岡地所のために手がけた2棟目の建築です。

2021年に福岡で天神ビジネスセンター（天神Ⅰ）が竣工したのに続き、OMAは隣接する敷地に、対をなす2棟目のオフィスビルを完成させました。天神ビジネスセンターⅡ（天神Ⅱ）は、市の天神ビッグバン構想における最新のプロジェクトに当たります。この構想は、天神Iから始まり、このエリアをビジネス拠点およびスタートアップのインキュベーターへと変革する取り組みです。形態、プログラム、素材の面で二卵性双生児として構想された、18階建て、62,720㎡の建物は、変化するオフィスのニーズ、特にパンデミック後に重視される開放性、緑地、アメニティ、そして新たな働き方への対応を反映しています。

OMAパートナー 重松象平：「天神Ⅱでは、パンデミック後のワークプレイスにおける新たな価値観とニーズについて考察しました。私たちは、仕事、余暇、社会的活動が重なり合うことのできる、一連のオープンエンドな環境を備えたオフィスビルをつくりました。複数階にわたるアトリウムは、予期せぬ出会いやアイデアの交換を促す衝突の場となり、そのどちらもイノベーションに必要なものです。この建物は、オフィスというタイポロジーとしては例外的なほど一般に開かれています。アクセラリウムは市役所広場の垂直方向の連続体として機能し、両者が一体となって、市の中心部にユニークな公共アメニティを形成しています」

山田貴仁＋犬童伸浩 / studio anettaiが設計した、ベトナム・ホーチミンの飲食店「Pizza 4P’s Thao Dien」です。
豊かな庭を持つヴィラを転用したピザレストランです。建築家は、同国に学んだ“ローカル・リジェネラティブ”な存在を求め、“そのまま使い倒す”や“土に還す”等のシンプルな所作で空間を構築しました。また、人・動物・植物との関わりの中で成長する建築も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

入り組んだ高級住宅地の奥に、そのヴィラは佇んでいた。
サイゴンの喧騒から離れた900㎡の広大な敷地のそのほとんどは豊かな庭を含む外部空間となっている。

20年前に建てられたというこの建物は、約3mの既存高低差に合わせるように計画され、複雑な段差とそれによって分節された個室群をもつ迷宮のような様相を呈していた。

ここに、ベトナム発のピザレストラン”Pizza 4P’s”の新しい旗艦店をつくる。

4P’sはこれまで15年以上、食を通じてサステナビリティを追求してきた。そんな彼らの次なる一歩は、“リジェネラティブ”ー環境を維持するだけでなく回復させるレストランをつくることだった。

しかし我々は、そうしたイデオロギーを西洋からわざわざ輸入しなくとも、同様の考え方はこの国の人々の暮らしの中ですでに実践されているのではないかと考えた。そこで、食や農に限らず、生活のなかで培われてきた知恵を学ぶリサーチとワークショップを重ね、設計に取り入れることを提案した。

今すでにあるものを直し、使い倒すこと。人間以外の存在や自然環境と対話すること。場当たり的に適応すること。世代を超えた記憶の蓄積を思いだすこと。事後的な介入を許容すること。そうして得られた知見は、近代的なアプローチが切り捨ててきた要素をすくい上げるようなものだった。そしてそれらを、以下のシンプルな所作に還元し場を構成していった。

設計者や施工者、事業者はもちろん、食と農に関するワークショップや展示、食体験を通してこの場にかかわる人々、そしてファームに根付く植生、地中・地上に巣をつくる虫や鳥、水草と共生する魚たちなど、人間／非人間を超えた関わりあいの中で、時間とともにレストランが成長・変化していく。

ただ消費するだけではなくそこに参加し、5年、10年かけて生き続けられる場所ー私たちがこの国から学んだローカル・リジェネラティブな知恵が、そこへと向かう端緒になると期待している。

五十嵐理人 / IGArchitectsが設計した、東京の「壁群の家」です。
不定形な土地での計画です。建築家は、敷地に応答する“複数の方向性”の導入を出発点とし、都市と生活の間の“緩衝帯の様な領域”の創出を志向しました。そして、“壁柱”と“三角形スラブ”で“一義的に把握されない開放性”も備えた空間を構築しました。

南側に緑道、東側に鉄塔が立つ、カニのはさみのような特徴的な形状の敷地に建つ、夫婦とその子供のための住宅である。

この住宅では敷地条件や都市環境に対して単一の秩序を与えるのではなく、敷地条件そのものに応答する複数の方向性を内部に取り込むことから設計を始めた。
異なる角度をもって立ち上がる壁柱の集合によって、壁そのものが群として振る舞う空間構成を与え、空間に方向のずれと距離を内在させ、都市環境と生活のあいだに緩衝帯のような領域をつくり出そうと考えた。

都市住宅において、プライバシーと開放、内と外の関係は、しばしば外壁や窓といった境界面の操作によって単純化される。本建築では、内部に生じる空間的距離と方向性の重なりそのものによって、都市との関係を再構成することを試みた。
視線が遮られながらも、その向こう側が知覚される状態をつくり出すことで、閉じることなく、しかし一義的に把握されない開放性を建築の内部に成立させている。

計画の核となるのは、柱と壁の中間的なスケールをもつ壁柱と、敷地形状に応答して三角形に分割されたスラブの構成である。
三角形のスラブの辺の中心に壁柱を立てることで、空間は明確に固定された輪郭をもたず、スラブのずれや重なりによって、常に未確定な領域が生まれる。壁柱は空間を切断しながらも閉じることなく、視線や気配を通過させ、奥行きと緊張感を与えている。

壁柱は単なる構造体ではなく、空間の「軸」として、視線・動線・風の通り道を緩やかに方向づける存在である。ただし、それらは均質なグリッドや規則性に収束することはない。向きや密度のわずかな差異が、平面と断面の双方にリズムと深さをもたらし、空間は閉じることなく領域性を獲得していく。

三角形のスラブは同一レベルに揃えられることなく、わずかな高低差を伴いながら連続し、スキップフロア状の断面構成を形成している。これらの段差は空間を分断するためのものではなく、壁柱とともに視線や気配、身体的距離を調整するための構造的なレベル差として機能する。上下階という明確な階層構成を解体し、生活を断面方向へと拡張している。

山﨑壮一建築設計事務所が設計した、神奈川の「house K」です。
建て込んだ住宅街の北側接道の土地での計画です。建築家は、採光と通風に加えて“足元の明るさ”を求め、西に量塊を寄せて東を中庭とする構成を考案しました。また、水平垂直方向へ空間を連鎖させ全体を緩やかに繋いで“家族の程良い距離感”も生み出しています。

夫婦と子2人、祖母の3世代5人が暮らす都市型の木造3階建て住宅である。
建主からは、明るく快適な住まい、プライバシーの確保、そして家族が毎日顔を合わせ、同じ空間で共に過ごせる住まいが望まれた。

敷地は北側が幅員4mの道路に面し、東・南・西側には境界ぎりぎりまで隣家が迫って建っている。三方を囲まれた環境のもと、採光と通風をいかに取り入れるかが重要なテーマとなった。

一つの解法として、北側の道路側に建物を寄せ、南からの光を取り入れる方法がある。しかし、これではどうしても囲まれた三層下の足元が暗く、ジメジメとした空間になってしまう。
そこで、解決策として思い切って敷地を東西に分割し、西側半分にボリュームを配置、東側半分を中庭とした。南北に長い外部空間（ストローク）があることで、陽の光が長く足元まで届く。さらに、コの字型のリフレクションウォール（反射壁）の効果もあって、中庭は光に満たされた空間となった。

この中庭に向かって、居室をできるかぎり大きく開く構成とした。特にLDKのある2階は、境界がすべて開口部となっており、明るさとともに平面的な広がりを獲得している。また、この住宅の中には「空に開かれた中庭」「2階リビングの吹き抜け」「階段室」という3つの垂直方向につながるヴォイド（空隙）がある。これらの水平・垂直方向の空間の連鎖が、住まい全体を緩やかにつなぎ、柔らかな光のまわり込み、風の流れ、家族同士のほどよい距離感を生み出すこととなった。

宮崎晃吉 / HAGISOが設計した、神奈川・横浜市の「BERTH COFFEE みなとみらい」です。
店舗に加えて共用テラスも手掛ける与件のプロジェクトです。建築家は、店の“振る舞い”が街にまで響き渡る効果を意図し、専有部と共用部の境界線を溶かして一体化する計画を考案しました。また、店名から着想して“港町の水辺のイメージ”を設計の軸に据えました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

BERTH COFFEEの三店舗目となる横浜みなとみらいの店舗デザインです。
専有部と共用部の境界線を溶かして一体的にデザインすることで、1テナントのふるまいが建物全体や街まで響きわたるような効果を意図しています。

「Nui.」や「CITAN」を展開するBackpackers’ Japanが企画・運営するコーヒーブランド「BERTH COFFEE」の三軒目となる横浜みなとみらいの新店舗。みなとみらい駅より徒歩3分の場所に位置する高層複合ビル内の、約75平米の店舗部分と隣接する施設内の共用テラスを一体的にデザインするチャンスに恵まれました。



デザインの軸は「BERTH」が港の停泊所や発着場を意味することからも、港町横浜の水辺のイメージ。水の流れのようにせわしなくうごめく街からいっときの安らぎを味わってほしいという思いから、床から370mmの高さに浮かぶ島のようなベンチに腰掛けられるデザインになっています。



この島は共用エリアから店舗エリアまでシームレスに連続しており、針葉樹合板と、BERTH COFFEEで抽出されたコーヒーグラウンズを練り込んだ左官が幾重にも重なり、地層のように自然素材の温かみを伝えています。様々な場面や人数で利用できる多様な客席を用意することで、その日の気分で居場所を探すのが楽しみになるようなお店のあり方を目指しました。



アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/8/24-8/30）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. SANAAによる、山形・村山市の「新・道の駅むらやま」の建築基本設計 (概要版) が公開。山並に囲まれた敷地に計画された、“まるい屋根”と”中庭”からなる建築
2. Horibe Associatesによる、大阪・阪南市の「private villa ten -KUMANO-」。山腹に位置する一棟貸しの別荘。海への“眺望”の最大限の享受を求め、居住空間を持上げると共に床レベルの操作で“立位でも座位でも眺望が得られる”空間を構築。内外を繋ぐ深い軒は“風景との一体化”も意図
3. 前田圭介による建築展「ほころび」。大阪・日本橋の安藤忠雄設計の建築を会場に開催。代表的な17作品の“コンセプチュアルモデル”と“初期ドローイング”に加えて“旅のスケッチ”も展示
4. and to 建築設計事務所による、東京の「グリムシングハウス」。能に魅せられた夫と家族の住居。日本空間の奥行と自然との暮らしの要望に、遮景を用いた“動的な見え隠れ”と現象を定着する“静的な見え隠れ”を備えた空間を志向。能の“序破急”や“面”と共鳴する建築が現れる
5. 西下太一建築設計室による、京都市の「御陵の家」。居住空間と仕事場を内包する計画。用途間の動線計画と其々に“ふさわしい居心地”を主題とし、廊下などの移動空間に“静けさと心の切替”のある建築を考案。短いシーンの中に“儚い光と暖かい翳”も存在させる
6. Lib Work・Arup・小川大志・京谷友也による、熊本・山鹿市の「Lib Earth House model B」。建設用3Dプリンターを用いた住宅のプロトタイプ。循環型社会への貢献も求め、“土が主成分の3Dプリント壁”と“在来工法の木造軸組”で構成。内部への環境の導入も意図して室ユニットが並ぶクラスター型とする
7. 宮崎晃吉 / HAGISOによる、神奈川・横浜市の「BERTH COFFEE みなとみらい」。店舗に加えて共用テラスも手掛ける与件。店の“振る舞い”が街にまで響き渡る効果を意図し、専有部と共用部の境界線を溶かして一体化する計画を考案。店名から着想して“港町の水辺のイメージ”を設計の軸に据える
8. トラフによる、福岡市の店舗「NUBIAN FUKUOKA」。同ショップの国内最大規模の計画。既存店で培われた“デザインコード”を継承しつつ、光と音が一体となる空間を志向。“光幕を内包したボックス”や“産業用アルミフレーム”を用いながらスピーカーを組み合わせる
9. OFA建築設計事務所による、東京・小金井市の「SA house」。遊歩道越しに緑豊かな公園を臨む敷地。樹木が立ち並ぶ景観を最大限に取込むため、上階に主空間を配置して“大開口”を設ける建築を考案。梁の間隔や床の段差の操作で内から外への“連続的な空間体験”も生み出す
10. OMAとY.A.スタジオによる、アメリカ・サンフランシスコの集合住宅「730 Stanyan」。歴史ある地区の“手頃な価格”の住戸を提供する建築。道路側を低層として周辺と規模感を合わせ、“開かれた中庭”と“ガラス張りの共用空間”で近隣との繋がりも創出。現地で問題視される住宅危機を背景として計画
11. 熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVによる「徳島文化芸術ホール（仮称）」の実施設計概要
12. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
13. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
14. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
15. 空間構想による、インドネシアの店舗「Itsumo Dessert Shop」。既存の建築の内外を改修。自然素材を用いた“静かで繊細な”体験を求め、地場の硬木で仕上げた壁面に天窓から自然光が降り注ぐ空間を考案。新たな“構造フレーム”の追加で床位置を変えて元の躯体の位置付けも更新
16. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
17. 隈研吾へのインタビュー動画「『隈研吾2.0』の到来？ バッシング経た今後は？」。2026年8月に公開されたもの
18. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
19. 礒健介 / 礒建築設計事務所による、神奈川の「大磯の家」。“心を静かに整える場所”も意図された計画。この地の空気を感じられる住まいを求め、時間や気配と呼応する“外部と一体となった”存在を志向。LDKと同面積の内庭で“外を暮らしの延長として取込む”構成を考案
20. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

西下太一建築設計室が設計した、京都市の「御陵の家」です。
居住空間と仕事場を内包する計画です。建築家は、用途間の動線計画と其々に“ふさわしい居心地”を主題とし、廊下などの移動空間に“静けさと心の切替”のある建築を考案しました。また、短いシーンの中に“儚い光と暖かい翳”を存在させることも意図されました。

京都市中心部に近接しながら、山々に囲まれた盆地として独立した環境を保つ山科区御陵。

ご自身の仕事場、ご両親の仕事場、プライベートな居住スペースなど複数の用途を同居させる計画。
グラデーショナルな関係性を持つこれらの用途をどのような動線で解決し、敷地上の配置と用途ごとにふさわしい居心地を与えられるかが、この計画を進めるうえで最重要の課題となった。

この建築では、写真として映える広いLDKのような空間より、収納を兼ねた廊下、トイレ前の手洗いスペースを兼ねる動線、階段などが、実はこの建築の空間体験としての魅力の本質になっているように感じる。

用途と用途を行き来するその短いシーンの中に、静けさと心の切り替えがある。そこには儚い光と暖かい翳がある。

その場所ごとの最適だけが、余白なく繋がる空間は、いくら正しく効率的であろうとも苦しい。人の気持ちは一様ではないし、機械のように正しく動作もしない。

「繋がり」の意味を考える時、それは直接的に繋がって「いない」ことが、繋がりをつくり出すこともある。

Horibe Associatesが設計した、大阪・阪南市の「private villa ten -KUMANO- / プライベート ヴィラ テン クマノ」です。
山腹に位置する一棟貸しの別荘の計画です。建築家は、海への“眺望”の最大限の享受を求め、居住空間を持上げると共に床レベルの操作で“立位でも座位でも眺望が得られる”空間を構築しました。また、内外を繋ぐ深い軒は“風景との一体化”も意図しています。施設の場所はこちら（Google Map）。

大阪府内で海と山が近接する阪南市の山腹に建つ、一棟貸しの別荘の計画です。
この計画は、敷地が持つ地形条件と大阪湾への眺望を最大限に活かすことを主眼として計画しました。

大阪湾に向けたパノラマを享受するため、1階をピロティとして地盤面から約3.5m持ち上げ、主要な居住空間を2階に配置しています。水回りや浴室を支える1階および2階床をRC造とすることで、水量の大きい浴槽に対する十分な耐力と耐水性を確保しています。

一方、上部構造は木造とすることで建物全体の軽量化を図り、居住性と構造計画の合理性を両立しています。

屋根は周囲の山並みに調和する切妻形状とし、棟位置を検討することで内部に十分な気積と空間の抑揚を生み出しています。内部空間では、眺望方向に向けて配置した登り梁が明確な空間的指向性を生み出し、深い軒先を介して室内外を連続させ、自然環境と建築の境界を緩やかにつなぐことで、風景と一体化した居住空間を形成しました。

LDKでは床レベルを操作することで視線高さを丁寧に設計し、立位・座位いずれの姿勢においても眺望と向き合える空間としています。中央には幅1.5mの鉄板のあるキッチンを据え、滞在者同士の交流の核とし、薪ストーブを設けることで、季節に応じた快適性を確保しています。

トラフ建築設計事務所が設計した、福岡市の店舗「NUBIAN FUKUOKA」です。
同ショップの国内最大規模の計画です。建築家は、既存店で培われた“デザインコード”を継承しつつ、光と音が一体となる空間を志向しました。そして、“光幕を内包したボックス”や“産業用アルミフレーム”を用いながらスピーカーを組み合わせました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

国内外のモードとストリートカルチャーを融合し、新たなトレンドを発信するセレクトショップNUBIAN。
原宿店、渋谷PARCO店、名古屋PARCO店、大阪店、札幌PARCO店に続く、九州エリア初出店となる福岡店の内装デザインを手掛けた。

計画地は福岡市中央区大名に新たに誕生した都心型商業ビル内。店舗は1・2階および3階の一部からなり、総面積約860㎡を誇る国内最大規模の店舗となる。1・2階を販売フロア、3階をストックおよびスタッフスペースとし、既存店舗で培われたデザインコードを継承しながら、光と音を一体的に計画した。

1階では、NUBIANを象徴する中央の2列のロングハンガーラック上部に光幕を内包したボックスを設置。商品を印象的に浮かび上がらせるとともに、ボックス上部に組み込んだアッパーライトによってスケルトン天井の奥行きを際立たせた。

メインストリート側にはPOP UPスペースを設け、街に対して常に新しい表情を見せられる場とした。音響設計はWHITELIGHTが担当し、ディスプレイカウンター上部のスピーカーおよび全方向型のキューブスピーカーを設計・製作。レンジの異なるユニットをシンメトリックに配置したスピーカーを設置し、全方向型のキューブスピーカーと組み合わせることで、音場に奥行きを持たせている。

ブラックを基調とした1階と明るく開放的な2階をつなぐ店舗内階段は、法規上必要な垂れ壁と機能上必要な腰壁によって包み込むように計画し、フロアを移動する中で空気感が緩やかに切り替わる。

2階では、ブランドごとの個性を引き立てるブースを計画した。産業用アルミフレームを建築的なスケールで用いることで、軽やかで開放的な売場を実現。ライン照明とスピーカーを一体的に組み込み、光と音が連続する環境をつくり出している。