「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

篠原一男「上原曲り道の住宅」

　
篠原一男が1978年に完成させた、東京都内の「上原曲り道の住宅」を訪問した。

雑誌に掲載された見学申込の記載を見つけて、いち早く連絡したことと、アーキテクチャーフォトとしての取材も兼ねてお願いしたこともあり、実際の訪問が叶った。

篠原一男は、建築界において言わずと知れた巨匠であり、世界的にも評価が定まっている建築家だ。しかし、住宅建築を主戦場としていたこともあり、実際に訪問することができる作品の数は多くない。

今回の見学は、この家で育った映像作家の鈴木野々歩さんの許可を得て実現されたものであった。野々歩さんの父は、詩人であり映像作家であった鈴木志郎康さん。そして、この住宅の施主である。志郎康さんと奥さまが亡くなられ、住まい手がいなくなり空となった状態で、その活動を世に知ってもらう意味も込めて、この住宅が公開されるに至ったのだそう。

今津康夫 / ninkipen!が設計した、神奈川の飲食店「ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェ」です。
古都にふさわしい在り方を求めた計画です。建築家は、近隣の坂倉建築のピロティ天井の“きらめき”から着想を得て、伝統様式の格天井の様にステンレスパネルを配する空間を考案しました。そして、灯りや人の振舞を映して“心地よい揺らぎ”を生み出します。店舗の場所はこちら（Google Map）。

ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェのインテリアデザインである。

鎌倉駅と鶴岡八幡宮の中ほど、賑わう小町通りと段葛が続く若宮大路を結ぶ小径に位置する。
歴史ある寺社仏閣が数多く点在し、海と山の2つの魅力が備わる古都鎌倉にふさわしいコーヒーの為の空間を模索した。

坂倉準三が1951年に設計した鎌倉文華館鶴岡ミュージアム（旧神奈川県立美術館鎌倉館）のピロティー天井にきらめく蓮池水面の光と影から着想し、建長寺にも見られる日本建築の伝統的な様式である格天井のように均一に吊り込んだ天井のステンレスパネルは、灯りや人の振る舞いを繊細に映しながら静かに表情を変化させて、その下に居合わせる人々に心地よい揺らぎをもたらしてくれる。

奥のベンチシートの壁に用いた手漉きの和紙はコーヒーで丁寧に染め上げ、「ぼんぼり祭」を想起させる中央に浮かぶカスタム照明には破棄されるコーヒーグラウンズを和紙に漉き込み、どちらもコーヒー由来のオリジナルな素材へとdevelopさせた。照明の断面は鶴岡八幡宮の「8」を顕わし、シートのファブリックは初夏の鎌倉を代表する陽花色としている。

KUMA ＆ ELSAが設計した、福岡の「Nakano House」です。
集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸です。建築家は、生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案しました。そして、床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現しています。

古きよき日本家屋である建主の生家には、縁側がある。明るく樹木が生い茂る庭に面するその場所に身を置くと、健やかな風や季節の香りが身体と家の中を通り抜けていく。
その居場所の記憶を、今度は上空15mで再現したいという。それを聞いた時、「空に開け放たれた家」を思い浮かべた。

新しい家は、建主がオーナーとなるマンションの最上階、6・7階の2層である。
通りを挟んで生家に向かい合う土地に新築され、そこには建主の息子たちを含んだ3家族の住まいが、まるごと充てられた。まるで都市の上空にぽっかりと許された別の土地のような、大きな気積をもつ階高3.7mのスケルトンを設けた。

2層それぞれの中央に「小屋」を挿入し、居間や寝室のような小さな室を集める。
外部にはいわゆる共用の外廊下はなく、家族専用の屋外である南北の両面に大きな開口を穿った。

小屋と外部の間には、縁側のような、居場所のような、通り道のような、中間領域が横たわる。バルコニー、縁側、小屋の3つの層は、生家の空間感覚を上空へと読み替えたものである。

そのレイヤーを南北に横断する風の流れを求めて、小屋には高窓を散りばめた。
どこからが室で、どこからが通路なのか。その境界の曖昧さを体現するように、床仕上げの針葉樹合板は小屋から染み出し、縁側のタイルとギザギザに噛み合う。素材が混じり合うところに、居場所もまた混じり合う。

建てたばかりでありながら、どこか未完成な印象が漂う。更新を前提としたインフィルに、完成という瞬間はあるのだろうか。終わりを意味する白く塗装された面は最小限に留め、「これから」の余白としてパテを多く残した。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/6/15-6/21）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. MVRDVによる、オランダの集合住宅「Nieuw Bergen」。歴史的地区での5つの新築と2つの既存改修からなる計画。周辺環境に“溶け込む”為、低層棟からタワー棟にかけて素材や規模が“段階的に移行”する建築を考案。45°の傾斜屋根は住戸等への日照の最大化も意図
2. 村山徹と杉山幸一郎による連載エッセイ ”今、なに考えて建築つくってる？” 第６回「参照すること、その先にあるもの」
3. 吉村昭範・佐々木勝敏・諸江一紀・東畑建築事務所・名古屋大学による、愛知の「名古屋大学オークマ工作機械工学館」。校内外の二つの大通りの交差点に位置する場所での計画。全体の“広場”であり“パス”となる存在を求め、低層で“ルーフガーデン”を備えた隣接校舎への通り抜けも可能な建築を考案
4. ZHAによる、中国の、展示と舞台芸術の新施設。広東オペラ発祥の地での計画。伝統衣装“の水袖”の流れるような様子に着想を得て、徐々に拡大しつつ広がる複数の構造体からなる建築を考案。メイン劇場は音響にも有効に働く“10万本の細長い部材”を特徴とする
5. 子浦中 / シオ建築設計事務所による、富山の「氷見市しんまちこども園」。晴れた日が少ない地域での計画。“室内で走り回れる場所”のある建築を求め、平面中央に据えた“円形の遊戯室”の周りに“円形の廊下”を配置する構成を考案。子どもたちが“本物の木”などに触れられる空間も意図
6. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
7. MVRDVによる、フランス・ボルドーの集合住宅「ラ・ヴァレ・ヴェルト」。現地の言葉で“緑の谷”と名付けられた建築。“親密さ”の実現を目指し、3つの棟をくり抜いて“緑豊かな円形の中庭”を形成する構成を考案。様々な樹種を収めた植木鉢の維持管理の為に庭師のアクセス経路も用意
8. 矢板建築設計研究所による、長野・北佐久郡の「大きな屋根の家」。南東向きの明るい斜面地での計画。設計者が重視する“場所感”の思考に基づき、大屋根の下に大開口を備えたリビングをバルコニーで囲う構成を考案。愛を伴う“場所感”は自我のなす作為が消え去った時にのみ現れる
9. 【ap編集長の建築探索】vol.021 妹島和世建築設計事務所「すみだ北斎美術館」
10. マリメッコの展覧会が、京都文化博物館で開催。入場チケットをプレゼント。60年代から近年までの“約70点のドレス”などで“創造の美学”を伝える内容。皆川明による新作インスタレーションも展示
11. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、2026年6月1日に開幕。開催場所は、徳島市万代町の“第一倉庫”。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示
12. ファラによる、ポルトガルの住戸改修「apartment of skewed relations」。“特異な輪郭”の区画での計画。不定形な外形への対応を意図し、一連の壁が“外周との対話の中で異なる位置や角度をとる”構成を考案。いくつかの部屋に設けた2枚の扉は“住空間の風景の流動性”にも寄与
13. OMAによる、トルコの百貨店「ベイメン・テルサーネ」。湾岸の旧帝国造船工場群を転用した施設。同事務所が関心を寄せる“商業”と“保存”を結ぶプロジェクトとして、既存躯体の中に複数の構造代を挿入する構成を考案。水平的な販売空間は通常生じる“階層性”を解消
14. 藤本壮介による、岐阜・飛騨市の共創拠点施設。2024年竣工を目指す建築で、商業・教育・住居等の機能を都市景観を参照した路地空間で繋ぎ、緑化された大屋根広場が多様な活動が会する舞台となる計画
15. 篠原一男による「上原曲り道の住宅」(1978年) をレポート。“第三の様式”の作品のひとつとして知られる。篠原が重要視した“ずれ”を強調する、鉄筋コンクリートの柱が広間にそびえる建築。詩人の鈴木志郎康とその家族の住まい
16. トラフによる、大阪市の店舗「THE NORTH FACE FOOTWEAR SHINSAIBASHI」。フットウエアに特化したショップ。製品との関係を“身体的なスケール”に引寄せる為、石と木の角柱を井桁状に組んだ“展示台でありベンチにもなる”什器を考案。光膜天井や全面鏡の操作で空間に広がりも生み出す
17. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」。海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画。公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向。小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案
18. 佐久間徹設計事務所による、東京の「吉祥寺の書庫」。数万冊の書籍を収納する為の住宅。効率の良い収蔵と共に“過ごす時間が楽しくなる”場を求め、中庭を囲むように書棚と廊下を配置する構成を考案。幅に変化のある回廊は歩くたびに“本と緑との距離感”が変わる
19. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、開催中止に。主催者のJIA 四国支部 徳島地域会と石上純也建築設計事務所がコメントを公開
20. 山田伸彦建築設計事務所の建築設計、スタジオテラのランドスケープデザインによる、東京・町田市の「町田薬師池公園四季彩の杜西圓ウェルカムゲート」

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

ZHAによる、中国の、展示と舞台芸術の新施設「松山湖・エキシビション・アンド・パフォーマンス・センター」です。
広東オペラ発祥の地での計画です。建築家は、伝統衣装の“水袖”の流れるような様子に着想を得て、徐々に拡大しつつ広がる複数の構造体からなる建築を考案しました。また、メイン劇場は音響にも有効に働く“10万本の細長い部材”を特徴としています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

松山湖・エキシビション・アンド・パフォーマンス・センターで初のイベントプログラムを開催
中国・東カン市

中国南部の珠江河口に位置するグレーターベイエリア内の東カン市に建つ新たな松山湖・エキシビション・アンド・パフォーマンス・センターは、月荷湖ウォーターフロントを再活性化するための複合用途マスタープランの中核を成しています。

成長を続ける地域社会の市民的・文化的な拠点として機能するようZHAによって設計された松山湖・エキシビション・アンド・パフォーマンス・センター（SSLEPC）は、あらゆる年齢層の来場者に向けて、国内外のさまざまなイベント、展示会、公演を開催します。中国国家交響楽団が率いるオープニングコンサート「The Sound of Songhu」をもって、同センターの一般向けプログラムが開幕しました。

700年以上前の宋代にまで遡る芸術形式である広東オペラ発祥の地に敬意を表し、その伝統衣装の流れるような形態が、このセンターのデザインの着想源となりました。特徴的な絹製の「水袖（water sleeves）」（生き生きとした身振りによって感情を表現する広東オペラの演者が着用する衣装の白い袖の延長部分）を想起させるこのセンターのデザインには、次第に大きくなりながら広がる複数の特徴的な構造体が取り入れられており、それらは西側の端部で立ち上がってメインシアターと展示空間を縁取っています。

この地域の伝統的な嶺南建築に見られる反り上がった軒に着想を得た、センターの屋根の大きく張り出した庇は、内部全体に十分な自然光を維持するとともに、東カン市の湿潤亜熱帯気候の中に位置する建物および屋外空間を保護しています。

MVRDVが設計した、オランダ・アイントホーフェンの集合住宅「Nieuw Bergen」です。
歴史的地区での5つの新築と2つの既存改修からなる計画です。建築家は、周辺環境に“溶け込む”為、低層棟からタワー棟にかけて素材や規模が“段階的に移行”する建築を考案しました。また、45°の傾斜屋根は住戸等への日照の最大化も意図しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

アイントホーフェンの新たな山々：MVRDVの「Nieuw Bergen」は、高密度と日照、緑を融合させる

MVRDVが設計した7棟の建物からなる住宅プロジェクトNieuw Bergenが、アイントホーフェン中心部で完成しました。この開発は、5棟の新築建物と改修された2棟の歴史的建築を組み合わせ、単身者向けアパートから家族向け住宅まで、またソーシャルハウジングから高級ペントハウスまで幅広い237戸の住宅を市にもたらします。日照へのアクセスを最大化しながら、この開発にドラマチックで山岳のようなシルエットを与えるギザギザの傾斜屋根を特徴とするこのプロジェクトは、開放感や個性、都市としてのアイデンティティを維持しながら高密度化を実現できることを、慎重な設計によって示しています。

SDK Vastgoedによって開発された、Indigo、Violet、Bleu、Rouge、Orange、Jaune、Vertと名付けられた7棟の建物は、規模の段階的な移行を表現しており、その移行が、この高密度な新しい開発をBergen地区の低層で歴史的な建築に溶け込ませることを可能にしています。地区の中心部にあるGrote Berg通り沿いに位置するVertとJauneは、20世紀に建設された2棟の建物を改修したものであり、両建物は異なる時期にこの地区の警察署として使用されていました。両者は、かつてその間の空間を埋めていた建物の再現されたファサードによって結ばれており、それによって、かつての建物群の記憶を保持する列柱廊のような構造が生み出されています。

これらの改修された建物の背後では、5棟の新しい建物が段階的に規模を増しており、この開発のソーシャルハウジング向け48戸を収容する6階建てのOrangeから始まり、最終的には開発区域の反対側に位置するタワー、17階建てのIndigoへと至ります。この移行は、ファサードの色彩のグラデーションによって強調されており、2棟の既存建物の濃い赤色のレンガから始まり、茶色、ベージュ、淡い灰色を経て、最終的にタワーの白い石造ファサードへと至ります。

これら5棟の建物のギザギザした屋根の輪郭は、採光に対する体系的なアプローチによって形づくられています。すなわち、屋根面は隣接する建物の基部から45度の勾配を描いており、明るく日当たりの良い住宅と公共空間を確保するとともに、その高密度で親密な街路構成にもかかわらず、Nieuw Bergenを開放的で風通しの良いものにしています。これらの傾斜屋根は、太陽光発電パネルのための理想的な面を提供するとともに、地区の生物多様性を高める緑化屋根のための理想的な面も提供しています。

ファラが設計した、ポルトガル・ポルトの住戸改修「apartment of skewed relations」です。
“特異な輪郭”の区画での計画です。建築家は、不定形な外形への対応を意図し、一連の壁が“外周との対話の中で異なる位置や角度をとる”構成を考案しました。また、いくつかの部屋に設けた2枚の扉は“住空間の風景の流動性”にも寄与しています。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

市中心部にある大きな住戸が改修される予定でした。非効率で深く分断された元の平面計画は急いで消し去られ、わずかな柱、設備シャフト、そして外周の特異な輪郭だけが残されました。そのような不規則な境界の内側では、いかなる従来型の直交的な配置も不十分に思われました。そこでこのプロジェクトは異なる戦略を採用しています。すなわち、その境界がしばしば曖昧な、流動的で意図的に断片化された空間です。

この住戸は、外周との対話の中で異なる位置や角度をとる一連の壁によって構成されています。各室は閉じた存在として現れるのではなく、むしろ連続する場の中のエピソードとして現れます。いくつかの部屋には二つの扉が設けられており、住戸内に複数の経路を可能にし、住空間の風景を流動的に読み取ることを促しています。扉の増殖がこの空間的な振付を強化しています。すなわち、大きな合板パネルが、ずれた壁同士をつなぎ、空間の連なりを繰り返し再構成します。

素材のパレットが、この断片化の感覚を強めています。壁は、白やベージュのような中立的な色彩を避け、代わりに淡い緑と淡い青に塗り分けられています。ガラスブロックとミント色のタイルがさらなる層を導入し、室内全体にわたって光を捉え、拡散させています。既存の柱は、太くやや不格好ですが、隠されるのではなく、大理石、鏡、あるいは金属の被覆によって強調され、不安定な幾何学の中の拠り所となっています。連続する中立的な床と天井が、この意図された無秩序を縁取っています。この穏やかな背景を背にして、鮮やかな緑とオレンジの閃きが、その物語に句読点を打っています。その中心には、キッチンがほとんど異物のように置かれています。それは、見慣れた住宅設備というよりもむしろアート作品に近い、ふっくらとした半円形であり、家具と建築のあいだのどこかに漂っています。

何一つ場違いなものはありませんが、何一つ完全に落ち着くこともありません。この住戸は、頑なな外周と折り合いをつける壁、扉、色彩、そして物体の神経質な星座となります。部屋同士が決して完全には同意しない住まいの風景です。