山之内淡 / AWGLが設計した、インスタレーション「Anywhere Door」です。
ヴェネチアでの建築展への出展を契機に世界の4箇所に設置されました。建築家は、寺院の“山門”と“アニメ内のドア”に着想を得て、日本の伝統と現代カルチャーの交差点としての建築を志向しました。また、中央集権的ではない分散型の作品として作られました。本作品の公式サイトはこちら。4つのうち2つは常設となっています。

建築インスタレーション作品「Anywhere Door」は、建築家である自身が思いをはせる世界の4拠点に設置された。
きっかけは、2025年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展期間中に開催される、European Cultural Centre主催「Time Space Existence」への公式招聘である。本作は、国際的な“繋がり”をテーマに据えた分散型・ネットワーク型の建築インスタレーションとして設計された。

「Anywhere Door」は、日本の伝統と現代ポップカルチャーの交差点から生まれ、日本文化とクラフトマンシップを伝える複層的な建築である。着目したのは、日常に最も身近な建築要素である「ドア」。
ドアそのものではなく、その向こうに広がる風景を主役に据え、ランドスケープと一体となるよう設計した。目指したのは、ひとつのドアを介して鑑賞者が自然や動物、建築、文化的背景、記憶、そして人との繋がりを想像し、それを日常に持ち帰るきっかけを生み出すことである。

本作は、日本の伝統寺院における“山門”の柔らかな境界性から着想を得た。
境界の向こう側に、精神的な広がりや物理的な奥行き、時間や距離の跳躍を感じ取る日本伝統の考え方が本作の根底にある。

加えて、ドアが風景の中にポツンと立つイメージ、ドアの向こう側のどこかと“繋がる”イメージは、これまで日本の漫画やアニメーションの中で、繰り返し、数多くの物語に描かれてきた象徴的モチーフのひとつである。近年の例としては、日本のアニメーション映画監督・新海誠氏による長編アニメーション作品「すずめの戸締まり」が挙げられる。

「Anywhere Door」は、日本の伝統と漫画やアニメーションといった現代ポップカルチャーの交差点に誕生している。日本の伝統と日本の現代ポップカルチャーの交差点に建築を生み出すことは、自身の建築家としてのアイデンティティの核でもある。

MVRDVによる、台湾・嘉義の「ウッデン・ワンダーズ」です。
かつて木材産業で知られた市の創設記念行事の為に計画されました。建築家は、地域の自然林の賞賛と現代木造の可能性の提示を目指し、残存する木造建築の調査から開始しました。そして、著名な木造遺産を参照した“屋根ライン”を特徴とする建築を考案しました。2025年12月28日までの公開とのこと。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ウッデン・ワンダーズ：MVRDVによる木造パヴィリオンと展示が、嘉義における木工技術の過去・現在・未来を称える

台湾・嘉義市の創設321周年記念祝賀行事のために、MVRDVは、木材の製造・工芸・建設に関する展示を収容した仮設の木造パヴィリオンを完成させました。嘉義市庁舎の向かいに位置する、ウッデン・ワンダーズ・パヴィリオンは、正方形の中庭を囲む構成となっており、その外周構造の形状は、同市の木造建築の遺産に関する綿密な調査に基づいています。本プロジェクトは、12月12日から28日(※2025年)までの嘉義の記念祝賀行事を通して公開され、市民が集い、都市の遺産について学び、嘉義の「木の未来」について語り合う場を提供します。

台湾の山岳地帯の中核に広がる密林の近くに位置していたことから、木材産業は嘉義の歴史的発展にとって極めて重要であり、同市では玩具や家具から建築物に至るまで、幅広い木製品が生産されてきました。現在では、かつてこの産業を支えていた森林は保護されており、この文化を生み出した知識や技術は、多くの住民は忘れられています。それでもなお、市内には6,000棟を超える木造建築が現存しており、これは近年、市政府が認識し、保護し、修復に取り組み始めている遺産です。

嘉義の記念祝賀行事の一環として、市当局はMVRDVにパヴィリオンと展示の企画を依頼しました。これは、地域の自然林を称えることから現代の木造建設の可能性を紹介することまで、都市と木との関係を探るものです。多くの人々が木材を評価や信頼性の低い建設材料と見なしており、また耐震規制によって既存建築の転用がまれである台湾という文脈において、このパヴィリオンが持続可能性と遺産保存に焦点を当てていることは、大胆な姿勢です。

「嘉義における木造建築の歩みは、木材に対する考え方が世界的にどのように変化してきたかをはっきりと映し出しています」と、MVRDVの創設パートナーであるヤコブ・ファン・ライスは述べています。「かつては実用的で広く利用可能な建設材料であった木材は、コンクリートや鋼鉄といった材料がより安価で効率的になるにつれて、『時代遅れ』のものとなりました。しかし今日では、気候危機が私たちに別の視点から見ることを迫っています。木材は炭素を蓄える一方で、コンクリートや鋼鉄は大量の炭素を大気中に放出します。また、数十年にわたる研究と技術革新により、エンジニアード・ティンバーの技術を用いた現代建築は、ますます実用的なものとなっています。今こそ、木材について改めて語るのに最適な時です」

鈴木雅也建築設計事務所が設計した、東京・文京区の住戸改修「小石川の家」です。
100㎡以上の広さで施工費や採光を課題とした計画です。建築家は、予算と空間の質の均衡を意図し、全体を“簡易・部分・フル”の3区分に分けてリノベーションする計画を考案しました。また、平面中央に鏡を“ハの字に”配置して光も届けています。

都内の築50年経つマンションの一住戸のリノベーション。
床面積が100㎡以上の広さを持ち、間口である南北方向に長い平面形状である事で工事費用や採光状況においての課題があった。

そこで、簡易リノベーション（内装の貼替工事）、部分リノベーション（既存下地を活かした造作工事）、フルリノベーションの3つの工事規模に平面を区分した。

簡易リノベーション範囲は、玄関土間を挟んだ離れのような区画とし、まもなく家を出ていくであろう子供達の為の部屋とした。壁は部分的に日本の伝統色である芥子色や岩井茶で塗装を施し、色の強い既存内装と調和させた。
フルリノベーション範囲は、使いやすく間取りを大幅に変える必要のある水廻り区画とし、内装や設備は性能を重視しながら既製品を選定している。
部分リノベーション範囲は、居間・食堂・主寝室の主要室とし、既存下地を生かす事で、造作工事の費用割合を増やし、ディテールや素材にこだわった。全体がワンルーム空間となっており、天井の高さの緩急により、用途に合わせた居場所を設えた。

採光の問題については、鏡による光の反射を利用して解決を試みた。
窓に対して45度となるように、ハの字に2枚の鏡を設置することで、光を暗い空間まで届けている。

また、斜めの鏡は、視線の広がりも生み出し、迷宮のような不思議な空間を演出してくれた。

工事規模の違いで生まれる既存内装と新設内装との取り合いにより、過去と現在が融和したインテリアとなった。築年数のある住戸ならではの、表情豊かな住まいになったのではないだろうか。

「ap Masterpiece」は、世界中に存在する名作と言える建築を、アーキテクチャーフォトのウェブサイト上で紹介するシリーズです。

OMAとLMNによる、アメリカの「シアトル中央図書館」(2004年)です。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

図書館が一方では公共空間の縮小から、もう一方ではデジタル化からの脅威にさらされていると見なされている時に、シアトル中央図書館は、あらゆるメディアによる知識の循環のための市民的空間と、増え続ける物理的コレクションのための革新的な整理システム「ブックス・スパイラル」をつくりだしています。図書館のさまざまなプログラムは、5つのプラットフォームと4つの流動的な「中間」プランが直感的に配置されており、それらが一体となって建物特有の多面体的な形状を形作り、その形状が都市に対して、優雅さと論理性の両方において堅牢であるという、刺激的な建築を提供しています。

OMAの目標は、図書館をもはや書物のみに特化した機関としてではなく、新旧あらゆる有力なメディアが平等かつ明確に提示される情報の保管所として再定義することです。どこからでも情報にアクセスできる時代において、図書館を不可欠な存在にするのは、メディアの同時性と（より重要なのは）その内容に対するキュレーションなのです。

私たちの最初の作業は、図書館の制御不能に見えるプログラムとメディアの拡散を「くしでとかす」ように整理し、統合することでした。私たちは5つの「安定した」プログラム群（駐車場、職員、会議、ブックス・スパイラル、本部）を特定し、それらを重なり合うプラットフォーム上に配置し、4つの「不安定な」プログラム群（子ども、リビングルーム、ミキシング・チャンバー、閲覧室）を中間領域に配置しました。各エリアは建築的に定義されており、それぞれの用途に特化した機能が備えられており、多様な大きさ、柔軟性、動線、カラーパレット、構造が備えられています。

3番目のフロアの中央に位置するミキシング・チャンバーは、司書と利用者の交流が最も活発に行われるエリアであり、専門的かつ学際的な支援という、重要でありながらしばしば見過ごされがちなニーズを満たすために構成された、情報の取引フロアです。司書は利用者を、カテゴリー間の共存が有機的なあり方に近づくように構成された、連続する棚のスロープ「ブックス・スパイラル」へと案内します。各カテゴリーは他との関係に応じて進化し、スパイラル上で多かれ少なかれ空間を占めますが、従来の図書館設計を悩ませてきたセクション内の断絶を決して生じさせることはありません。シアトル中央図書館の開館時点で、スパイラルには6,233台の書架が設置されており、78万冊の書籍を収蔵していましたが、将来的には書架を追加することなく、最大145万冊までの増加に対応可能です。

森田悠紀建築設計事務所が設計した、東京の「上目黒の家」です。
往来のある緑道に面した敷地での計画。建築家は、内外の“適切な関係”の構築を求め、壁柱を並べて“視線の抜けを確保”しつつ“外からの斜めの視線を遮る”建築を考案しました。また、土地の様々な条件に応えた末に“回廊の様な空間”が立上がりました。

木々への眺望がある候補地を建主と巡り、辿り着いたのが緑道に面したこの敷地だった。

川が暗渠化されてできた緑道は南北の台地に挟まれた谷地にあたり、敷地も道路から緑道へ向かって1mほど下がっている。敷地は袋小路の最奥にあるため付近に車の通過交通はなく、都市の喧騒から離れた静かな環境であった。

一方、緑道には歩行者の往来があり距離も近く、ただ開くのではなく適切な関係を築く必要があった。
そこで緑道に直交する壁柱の列柱を設け、壁柱に沿った視線の抜けを確保しつつ斜め方向の視線を遮ることで、守られながら開かれる空間を目指した。
同時に壁柱は構造上の要となり、半間間隔の柱割りは耐熱強化ガラスによる大きな開口を可能にしている。平面は不整形な敷地に沿うように雁行させ、敷地形状がもつ対角線方向の抜けを活かした。

断面計画では地形に呼応し、緑道へ視線を導く2枚の屋根を架け、厳しい斜線制限を躱しつつ、低い軒で北側建物からの視線を遮り、落ち着いたスケール感を実現した。また敷地は内水氾濫による浸水が想定されているため、高基礎にしながらも、量塊感のあるコンクリートで内部を囲い込むことによる安心感をもたらした。

敷地によるさまざまな条件に向き合った結果、建ち現れたのは雁行する列柱がつくる回廊のような空間であった。
回廊は古くから異なる領域を隔て繋ぐ役割を果たしてきたが、ここでは街や緑道と住宅が接するあわいの空間として存在する。

建主は、この家では時間の流れがゆっくりと感じられると語った。壁柱による奥行きのある開口は、緑道と室内という異なる領域を際立たせ、風に揺れる緑道の木々や人の動きを鮮明に切り取る。一方、内部の静けさはその対比によって引き立ち、洞窟の中から外界を眺めるような初源的な感覚と共に、意識は今という瞬間へ開かれていく。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/12/15-12/21）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図
2. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、沖縄の宿泊施設。NOT A HOTELのホテルとして計画。砂浜と森林の間の急斜面の敷地において、日射量を分析して島の伝統的建築も参照した“キャノピー”を特徴とする建築を考案。ローカルアーキテクトとして久米設計が参画
3. 妹島和世と西沢立衛へのインタビュー動画。台湾に完成した美術館と図書館の複合施設について語る内容。現地メディアの制作で2025年12月に公開されたもの（日本語で視聴可能）
4. Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする
5. 中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる
6. 御手洗龍建築設計事務所による、群馬・北軽井沢の「暖居」。篠原一男の“谷川さんの住宅”の離れ。身体を温めつつ自然と繋がる存在を求め、薪ストーブを中心に据え“周囲の多様な環境”と繋がる“4つの窓辺空間”のある建築を考案。環境を纏ったかの様な居心地の良さも意図
7. MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案
8. 岩手の「新花巻図書館」設計プロポで、昭和設計・tデ・山田紗子建築設計事務所 JVが最優秀者に選定。提案書とプレゼン動画も公開。二次審査には、C＋A・木村設計A・T JV、キッタン・スタジオ・ウエスト JV、マル・アーキテクチャ、FULL POWER STUDIO、西澤・畝森 JVが名を連ねる
9. 妹島和世による、東京・銀座の店舗「ポーラ ギンザ」。化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想。地下1階のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”とする
10. フォスター＋パートナーズによる、アラブ首長国連邦の「ザイード国立博物館」。国の人類居住跡から文明発展までの歴史を辿る施設。環境と調和する“砂の色”を反映した外観で、自然換気装置であり建国の父を象徴する“5つの翼”を持つ建築を考案。内部空間は光に満ちたアトリウムを中心に展開
11. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
12. 建築設計事務所 可児公一植美雪による、神奈川の海の近くに建つ、高さ15mのヴォリュームと周囲に巻き付く頭頂部まで登れるスロープが特徴的な住宅「KUGENUMA-Y」の写真
13. 妹島和世の空間設計で完成した、東京・銀座の、化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店をレポート。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想。地下のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”とする
14. 建築家たちの“突破の瞬間”に注目した書籍『建築のブレークスルー』をプレビュー。プレゼント企画も実施。西沢立衛、平田晃久、田根剛、小堀哲夫、中村拓志、畑友洋、武田清明、高野洋平＋森田祥子による全16プロジェクトを収録。裏側の知られざるエピソードを豊富な図版とともに紹介
15. 山口貴司による、東京・千代田区の飲食店「Restaurant Gallery K」。ギャラリーの機能も備えた蕎麦店。“感性が豊かになる”様な空間を求め、芸術鑑賞と飲食を同時に行う為の“設えのバランス”を模索。間仕切りのガラスブロック積みは皇居の石垣や東京駅の煉瓦などの“組石”を引用
16. 建築家の内藤廣が審査員長を務める「仮囲いデザイン・アートコンテスト」が開催。群馬県の主催で高校生から大学院生まで対象に作品を募集。審査員は、青柳剛・木村雅彦・谷川じゅんじ・成瀬友梨。賞金総額は１００万円
17. 熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVによる「徳島文化芸術ホール（仮称）」の基本設計概要が公開。花弁を想起させるテラスの連なりが特徴的な建築。テラスからの新しい鑑賞体験や壁面を活用した映像発信も計画。“ホールの新たなあり方”や街に開き人を引き込む事も追求
18. ODS / 鬼木孝一郎による、東京・新宿区の「ABE galerie TOKYO」。建具等を手掛ける企業の本社1階での計画。自社製品とアーティストの絵画を展示する場として、“画廊”をコンセプトとした空間を志向。袖壁で視界に入る情報を制限して“1点1点に集中して鑑賞できる”状況を構築
19. 今津康夫 / ninkipen!による、東京・日本橋の飲食店「IL POVERO DIAVOLO TOKYO」。夜は静かになるエリアでの計画。来訪時に“安心感と期待感”を提供する為、シェフ達の振舞を“型板ガラス”越しに伝える“行燈の様に光るファサード”を考案。内部では大きな“シェフズテーブル”が一体感を生む
20. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、沖縄の宿泊施設です。
NOT A HOTELのホテルとして計画されました。建築家は、砂浜と森林の間の急斜面の敷地において、日射量を分析して島の伝統的建築も参照した“キャノピー”を特徴とする建築を考案しました。また、ローカルアーキテクトとして久米設計が参画しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ZHAが初のvertexホテルを設計へ
日本・沖縄

NOT A HOTELは、初のホテルブランドを発表しました。HERITAGE by NOT A HOTELは、寺院や美術館といった建築遺産を現代的な感性で再解釈するブランドです。vertex by NOT A HOTELは、建築とテクノロジーの交差点にあるデザインを体現しています。

初のvertexホテルは沖縄本島に開業予定です。ザハ・ハディド・アーキテクツ（ZHA）の設計は、同事務所が約40年前に始めた日本との関係を継続するものです。日本の風景や都市計画、創造的な伝統、卓越した職人技に着想を得た、精巧なパヴィリオンや建築、インテリアのデザインで国際的な評価を得てきました。

沖縄の湾にある白砂のビーチとターコイズブルーの水域、そして周囲の森林の急斜面の地形の間に位置し、この設計は環境への影響を抑えるために、25,322㎡の敷地に注意深く統合されています。すべてのヴィラに遮るもののない海の眺望とプライバシーを提供しながら、このホテルは、ゲストと居住者のために最高水準の設備とアメニティを備えています。

島固有の沿岸および海洋生態系を保護するように構想され、環境への配慮は、ホテルの建築設計やエンジニアリング、敷地戦略、資材の選定と調達、さらには環境負荷を最小限に抑えるための専門的な建設プロセスの開発を形づくる上での指針となっています。

このホテルの建築は、敷地内の琉球石灰岩の地形と周囲の森林の輪郭によって形づくられています。およそ40万年前に堆積した更新世のサンゴ礁由来の地層から成るこの特異な地質と、その湿潤な微気候が、沿岸部に密生した亜熱帯雨林を育んでいます。島の森林管理委員会や海洋保護活動家、さらに地元の環境当局によって定められた厳格な要件とガイドラインに従い、ZHAの設計は森林とビーチの細い境界線上の地形に浮かぶようにあり、これら二つの自然生態系における占有面積を最小限に抑え、敷地の生物多様性を維持しています。

敷地内に存在する岩層の延長として、この設計は海岸線の輪郭に沿い、敷地の多様な地形を反映するように、段状の水平テラスや中庭、庭園として構成されています。このホテルの構成、配置、素材感は、海沿いの敷地に対する詳細な調査に基づいています。気温、湿度、降水量、卓越風、日射量、空気質の変動に加え、地表および海の1日ごとの状態の変化が一年を通してマッピングされ、包括的なデジタルモデルの構築に用いられています。これらのモデルは、居住者とゲストの快適性を高めること、海の眺望を優先することに加え、沖縄の湿潤な亜熱帯気候におけるホテルの環境性能を最適化するために、設計の開発および洗練に情報を提供しています。