「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

R.E.A.D. & Architects「STEP / SCREEN / COURT」

　
岡田一樹さん率いるR.E.A.D. & Architectsによる神奈川の住宅「STEP / SCREEN / COURT」を拝見した。

岡田さんの経歴を少し紹介すると、谷口吉生さんの事務所で経験を積んだ建築家で、谷口建築研究所時代の担当作品には、金沢の「鈴木大拙館」などがある。

谷口吉生さんは、建築界で知らないものはいない巨匠だ。特に美術館の設計で世界的に知られており、最近、惜しまれつつの閉館で話題になっている「資生堂アートハウス」の設計や（高宮眞介と協働）、豊田市美術館、ニューヨークのMoMAの改修など、国内外で多くの名作を手掛けている。

そのような岡田さんの経歴を考えながら、この住宅を体験していたのだけれど、ぐるぐると回りながら「継承」というワードが思い浮かんだ。

MVRDVとバランス・アルキテットゥラによる、イタリアの、トリノ市立近現代美術館の改修です。
近代建築を復元しつつ現代的に刷新する計画です。建築家は、間仕切りの撤去等で可変的な展示空間を作ると共に、地下にコレクションを鑑賞できる“オープン収蔵”の空間も構築しました。また、地上階を横断可能な公共広場として周辺施設とも繋ぎます。2027年後半の着工を予定しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

MVRDVが、オープン収蔵と柔軟に変更可能な展示システムを備えたトリノ市立近現代美術館の改修設計競技で勝利

トリノ市立近現代美術館（GAM Torino）の改修計画が、本日、一般向けイベントおよび展覧会において全面的に公開されました。2025年12月に公募型設計競技で選定されたMVRDVとバランス・アルキテットゥラ（Balance Architettura）による設計案は、1959年竣工当時の建物の特質を復元するとともに、21世紀の美術館を特徴づける要素を取り入れて建物を刷新することを目指しています。これにより、美術館をより開かれたものとし、一般公開される収蔵スペース、高い柔軟性を備えた展示システム、市民の積極的な参加を念頭に構想された空間を備えます。

現在のGAM Torinoの建物は、建築家カルロ・バッシ（Carlo Bassi）とゴッフレード・ボスケッティ（Goffredo Boschetti）の設計により、1959年に竣工しました。当初から、この卓越した建物は近代的な思想の優れた実例でした。主棟は街区内に斜めに配置され、トリノの直交する街路網から脱却することで、一日を通して均一な採光を確保しています。一方、内部はフリープランに基づいて設計され、展示構成の柔軟性を可能にしていました。しかし、年月を経るにつれて、本来の設計の明快さは失われてきました。それは、新たな安全要件や美術館基準に対応するための改変が、建物、来館者、そして都市との関係性を変えてしまったためです。現在では、美術館の庭園はフェンスで囲われ、竹が生い茂っています。トップライトは人工照明を優先するために閉鎖され、複数の非常階段が建物の外部に設置され、内部の間仕切りが増設されたことで、かつて開放的だった空間はより細分化されてしまいました。

MVRDVとバランスによる設計は、これらの変更の多くを元に戻し、バッシとボスケッティの当初の構想を尊重しています。この提案では、トップライトを再び開放するとともに、建物全体に設けられた内部の間仕切りのほぼすべてを撤去し、もう一度ギャラリーに明るく広々とした空間を取り戻します。建物外部の非常階段は撤去され、その代わりに建物内部に新たな避難階段が設けられます。この避難階段は、平面図において建物の当初の階段と対を成すようになっています。現在オープンプランとなったギャラリーでは、建物の構造柱の間にレールのグリッドが架け渡され、展示壁、間仕切りカーテン、その他の展示モジュールを上部から吊り下げられるようになっています。これにより、美術館スタッフには、必要に応じてギャラリーのレイアウトを形成および再構成するためのシンプルなシステムが提供されます。

美術館における最も重要な更新は、地上階およびその地下で行われます。地下階は、オープン収蔵の手法を採り入れた空間へと転換され、美術館の舞台裏となる運営の様子を一般の人々が垣間見ることができるほか、コレクション全体を鑑賞できるようになります。この新たな博物館学的アプローチにより、GAM Torinoは世界の美術館の最前線へと返り咲きます。これにより、近年、大規模なオープン収蔵の実践を先導してきたロッテルダムのデポ・ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン（Depot Boijmans Van Beuningen、MVRDV設計）や、ロンドンのV&Aイースト・ストアハウス（V&A East Storehouse）などの施設に加わります。

原田将史＋谷口真依子 / ニジアーキテクツが設計した、千葉・柏市の「登間の家」です。
中央に“崖”があり奥に向かい高低差のある敷地での計画です。建築家は、環境に寄り添い享受する設計思想のもと、地形を活かし高い部分の眺望も取込む建築を志向しました。そして、登窯のようで3つの床レベルのある“多様な居場所”を備えた空間を構築しました。

T字路突き当りの北側前面道路で、敷地奥の南側に向かって地盤レベルが上がっている。南側境界は1.8m程度の幅の隣地を挟んで道路に面しており、道路からは人の背丈ほど敷地が高くなっている。
古家は手前の平場に建物を配置し、奥の斜面を庭としていた。普通に考えるとそうなるだろう。だが、現地に訪れ南側の斜面の最も高いところに立つと、なんとも心地よい風が南北に抜け、視界の抜けと北側の眺望が素晴らしかった。
そこで、登窯のような空間をこの敷地目一杯に配置することで、恵まれた環境を活かせると考えた。

既存の崖を背中で受ける高基礎と両腕を伸ばすような待受け擁壁を⼀体で作り、その肩を蹴り上がるように2段目・3段目の床を作った。南北の風と視界の抜けを享受できるように、両面に大開口を設けた。それぞれの段によって開口部との距離や高さ関係が異なるため、一体空間ではあるが空間の質が異なり、多様な居場所を作り出している。
南側の3段目から振り返るような形で上がる2階は周辺の建物よりも頭一つ上に出ており、北側の眺望を独り占めできるペントハウスのような空間となった。

このプロジェクトは、これまでに設計した二つの住宅から連鎖的に始まった。
「扉の家」を見た方が「段庭の家」を依頼し、「段庭の家」を見た方が「登間の家」を依頼された。いずれも変形敷地で、一般的にはネガティブに捉えられがちな敷地条件であったが、それらを建築によってポジティブな環境へと転換している点に関心が寄せられた。

それぞれの計画では、周辺環境との関係性を意識しながら、強引な操作ではなく、さり気ない操作を重ねている。
「登間の家」では、既存の地形を壊すことなく、その場に段々と連なるトンネル状の箱をそっと置くように、ボリューム計画を行った。

土地の成り立ちを変えて光や風の環境を操作するのではなく、昔からそこにある環境に寄り添い、それを享受するように空間をつくることこそが、自然な建築であると考えている。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/6/29-7/5）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 岩元真明＋千種成顕 / ICADAによる、さいたま市の「だら挽きの家」。“ウッドショックの真っ只中”に計画された住宅。材料調達から設計を始める必要性を感じ、“行き場を失った‘大径木’”を主要材として造る方法を模索。杉丸太を“だら挽き”して構造体と仕上げにする建築を考案
2. 葛島隆之建築設計事務所による、三重の「Clinic O」。医院の増改築。イメージの更新と機能不全の解消を求め、既存と環境を繋ぎ合わせる為の“バッファー”となる細長い量塊を増築する計画を考案。訪問・治療・会計の流れを“生活に溶け込む”スムーズな体験へと変える
3. 森下陽 / AMPによる、静岡・藤枝市の住宅「タカスノコヤ」。住宅街の台形敷地での計画。膨大なレコードの収納を起点に、“拡張性のある大きな壁面”を持つリビングを作り中心に据えて3つのフロアが緩やかに繋がる構成を考案。窓の配置や大きさで個人の居場所の創出も意図
4. 佐藤光彦研究室・小野志門・田中麻未也・横井創馬による、東京の「小さな建築的行為」。大学施設の中に建築学科創設100周年の“記念碑”をつくる計画。新たな在り方を模索し、既存吹抜を“風景の輸送”などの4つの主題に基づく改修を行って“空間全体を記念碑と位置付ける”計画を考案
5. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、徳島市内の新たな会場で開催へ。実施設計段階まで進んでいた旧計画の内容を公開。石上に加えて藤村龍至と古市憲寿が登壇するオープニングイベントも実施
6. ZHAによる、カザフスタンの国立銀行の新本部。最大800人の職員と各部門を収容する建築。変動する厳しい気候に対応する為、ガラス張りの吹抜に動線・空気の流れ・共用部などを集約する構成を考案。外部の“石灰岩製ルーバー”は地域のステップの露岩から着想
7. ヘザウィック・スタジオによる、サウジアラビアの「アルウラ・マナラ」。砂漠地帯に計画された天体観光の為の施設。“宇宙の驚異”を体感する施設として、銀河や惑星の環などの“螺旋形状”から着想を得た建築を考案。一連の筒状の形態は日中の遮光や夜間の視認性の維持にも寄与
8. 岩瀬諒子設計事務所が、滋賀の「守山市ほたるの森資料館」設計プロポで優秀者に選定。技術提案書も公開。二次審査には、湯澤ON設計共同体、横井・佐瀬＋TAMA設計共同体、御手洗龍建築設計事務所、工藤浩平建築設計事務所、タトアーキテクツ、Atelier tomato＋HaMAo共同企業体が名を連ねる
9. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
10. SNARK Inc.による、東京・渋谷区の飲食店「NANZUKA TAKEN」。現代美術ギャラリーが運営するバー。アーティストたちと協業して、“宇宙を想起させるメインバー”と“木質のVIPバー”という雰囲気が異なる二つの空間を構築。魚眼レンズを用いた窓など様々なアイデアも盛込む
11. コプレイスアーキテクツとTANKによる、長野の「いいづな歴史ふれあい館 / 展示リニューアル」。自然・歴史・文化の魅力を探求して発信する為の展示空間。多角的に歴史と向き合える在り方を求め、展示ケースの周りを回遊できて上下から眺められる計画を考案。OSB合板を加工した意匠は世界観の共有も意図
12. 【ap編集長の建築探索】vol.022 篠原一男「上原曲り道の住宅」
13. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
14. スノヘッタによる、中国の「上海グランドオペラハウス」の建設が進行中。大規模な催しに加えて日常の来訪も想定した施設。“開いていく扇子”を想起させる屋根形状を特徴とし、“24時間365日”解放された屋上広場を備えた建築を考案。2026年後半から2027年初頭の開館を予定
15. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
16. 山口貴司 / 三日月アーキテクツによる、千葉の「House Y」。“自然と人工物が混ざり合う”郊外に建つ設計者の自邸。この場所での暮らしの“豊かさ”に向き合い、街並みの“断片的な体験の余韻”を感じられる建築を志向。“風景のかけら”を“空間・設え・素材”に置き換える
17. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、2026年6月1日に開幕。開催場所は、徳島市万代町の“第一倉庫”。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示
18. オンデザインパートナーズによる、神奈川・横浜市の「まちのような国際学生寮」。多様な学生が住む寮。共同生活で“交流を促進”する存在を目指し、最小限の“個室”と様々な特徴を持つ居場所“ポット”を散在させた生活機能を担う“共用部”で構成。小さな滞在空間の“連続体”として建築を作る
19. KUMA ＆ ELSAによる、福岡の「Nakano House」。集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸。生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案。床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現
20. 山田伸彦建築設計事務所の建築設計、スタジオテラのランドスケープデザインによる、東京・町田市の「町田薬師池公園四季彩の杜西圓ウェルカムゲート」

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

佐藤光彦＋朝木岳志＋荒木鴻歩＋風間翔太＋田村慶也＋若林昇 / 佐藤光彦研究室・小野志門・田中麻未也・横井創馬が設計した、東京・千代田区の「小さな建築的行為」です。
大学施設の中に建築学科創設100周年の“記念碑”をつくる計画です。建築家たちは、新たな在り方を模索し、既存吹抜を“風景の輸送”などの4つの主題に基づく改修を行って“空間全体を記念碑と位置付ける”計画を考案しました。

日本大学駿河台キャンパス「タワー・スコラ」※1の一部を改修することにより、理工学部建築学科創設100周年のモニュメント（記念碑）を製作するとともに、新たな記念碑の在り方を模索、提示することを試みたプロジェクトです。

対象としたのは校舎新築時に建築学科の占有フロア3層（7～9階）を繋ぐように計画された吹抜け空間です。
吹抜けを構成する4つの立面に対して様々なテーマに基づいた改修を行い、吹抜けを周囲から顕在化することによってこの空間全体をモニュメントと位置付けます。そして、それは同時にこの空間に関わる学生達に新たな気づきや居場所をもたらすための教育的な装置でもあります。

「ステンレス板の反射による風景の輸送」
ほかの階の活動が見えづらい既存の吹抜け空間に対して、風景を反射、輸送する素材を挿入することで、視覚的なコミュニケーションを活発化します。

「有孔合板の挿入による掲示・展示形式の拡大」
平常時、イベント時の様々な展示に対応できるようなシステムを構築すると同時に、大きな木質の壁面によって、人が集う場所としてのぬくもりを創出します。

「岩綿吸音板の連続による素材や色への気づき」
既存の素材や色を展開し、その視覚的な効果を実際に体験できる場をつくることで、新たな発想を生み出すきっかけを創出します。

「乾式壁の段階的な仕上げによる施工への理解」
座学だけでは触れる機会の少ない施工分野に対し、乾式壁を例として、施工手順を段階的に見せることで施工への理解の深化を創出します。

これらの改修行為は全て、学生達でも技術的に取扱えるものとして選定し、私達はそれを「小さな建築的行為」と名付けました。そして、実際にその殆どを学生達の手によって施工しました。それは、このモニュメントが将来的に変化、成長可能であることを示唆しています。

小松剛之＋戸井達弥 / コプレイスアーキテクツと柴田祐希＋大沼千尋＋中尾文哉 / TANKが設計した、長野・飯綱町の「いいづな歴史ふれあい館 / 展示リニューアル」です。
自然・歴史・文化の魅力を探求して発信する為の展示空間です。建築家たちは、多角的に歴史と向き合える在り方を求め、展示ケースの周りを回遊できて上下から眺められる計画を考案しました。また、OSB合板を加工した意匠は世界観の共有も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

旧牟礼村と旧三水村の合併から20周年となるこのタイミングで展示内容を町内全域へ拡充することを主目的として、まちの自然・歴史・文化の魅力を住民と共に探求し・学び・発信するため、展示内容の大幅なリニューアルを行うプロジェクトである。

展示計画では、町内から発掘された貴重な遺跡や先人が暮らした生活の知恵など、来館者の「共感」を生む展示手法を模索した。
大きな甕を上から見る、下から見るなど展示物の周りをぐるっと回遊することができないかとスタディを進める中で、既存展示台を補強してその上を登れるようにすることで壁から展示ケースを離し、壁面展示とケース内展示との間に来館者が入り込めるように計画している。
これはより深く多角的に展示物の背景にある歴史に向き合えることを意図したもので、老若男女様々な来館者に共感を得られるものと考えた。

展示ケースに使用したOSB合板の木片が積層された意匠は、歴史を重ねた町の展示空間に親和性が高く、世界観も共有しやすいと考えた。
OSB合板への塗装とサンダー掛けを繰り返すことで磨き上げられた繊細で力強い個性的な展示ケースをつくることができた。展示ケース内には、30cm角にモジュール化された大小4パターンの展示台（MDF材で製作）を配置した。
ひな壇上に配置することや、平らに並べて大きな面をつくること、違う展示ケースに移動することも可能な仕組みを取り入れ、大小様々な展示物を学芸員の皆さんが日々工夫しながら展示を可変できる仕組みを提案している。

山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.が設計した、東京・渋谷区の飲食店「NANZUKA TAKEN」です。
現代美術ギャラリーが運営するバーです。建築家は、アーティストたちと協業して、“宇宙を想起させるメインバー”と“木質のVIPバー”という雰囲気が異なる二つの空間を構築しました。また、魚眼レンズを用いた窓など様々なアイデアも盛込んでいます。店舗の場所はこちら（Google Map）。

現代美術ギャラリーNANZUKAが運営するアートバーである。
二つの異なる雰囲気の空間を所属アーティストとコラボレーションしながら計画した。

誰でも入店可能なメインバーは宇宙を想起させるスペーシーな空間に、中村哲也氏の製作によるカウンターや椅子・テーブルなどの作品や空山基氏の大型作品が飾られる。床壁天井をすべて金属パネルで仕上げ、照明や映像作品の光を乱反射させることを狙った。

メインエリアからの隠し扉の先にあるVIPバーは全く異なった雰囲気の木質の空間とした。
カウンター天板やスピーカーは大平龍一氏による一本の丸太から削り出された彫刻作品である。天井の木パネルは木目が目立ちすぎないように薄いグレーで調色し、壁の左官は出隅に大きなRを取り、素材感がありながらも作品の背景となるディテールで納めている。

店舗を外からのぞけるように設けた魚眼レンズを仕込んだのぞき窓や、ドアの引手を兼ねた内照式看板など、設計的なチャレンジも多く盛り込んだ。多くのアーティストとの協業から沢山の刺激をもらいながら竣工したプロジェクトである。

ZHAが設計した、カザフスタンの、国立銀行の新本部です。
最大800人の職員と各部門を収容する建築です。建築家は、変動する厳しい気候に対応する為、ガラス張りの吹抜に動線・空気の流れ・共用部などを集約する構成を考案しました。また、外部の“石灰岩製ルーバー”は地域のステップの露岩から着想を得ています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

カザフスタン共和国国立銀行の新本部が全面的に稼働
カザフスタン・アスタナ

アスタナにあるカザフスタン共和国国立銀行（NBRK）の新本部は、最大800人の職員を収容可能な単一の統合キャンパス内に銀行の各部門を収容しており、財政の安定に対する同機関の長年にわたる取り組みを表しています。

中央カザフスタンの半乾燥ステップ地帯に位置するアスタナは、大陸性気候により、暖かい夏と非常に寒い冬を有し、過去最低気温は-51℃を記録しています。毎年-40℃から+40℃の間で変動するこの都市の気温に対応するため、環境への配慮はNBRKの設計を推進する重要な要因となっています。

本部の高度に集約された構成は、地元産の彫刻加工された石灰岩製ルーバーで包まれています。この設計は、カザフのステップから劇的にそびえ立つ露岩や崖に着想を得ています。それらは、この地域特有の気候条件によって数千年にわたり形づくられた、うねるような地質の縞模様を露出しています。

年間の日射量、気温、湿度、卓越風、大気質および降水量への配慮が、環境性能を最適化し、銀行職員の快適性を向上させるための設計に貢献しています。

13層の立方体構造内にさまざまな部門を織り交ぜ、全層にわたる共用ウィンターガーデンを、全てのオフィスフロアの各ワークステーションから見ることができます。環境性能を最適化するため、中央の吹抜空間の中に動線、自然光、空気の流れおよび共用空間を集約することで、このウィンターガーデンは自然光を建物中心部の奥深くまで導き、屋根の換気口から暖かい空気を排出するとともに、下層部からより冷たい空気を取り込む熱煙突として機能しています。この受動的な気流により、夏季における建物全体での機械換気および冷房の必要性が低減されます。

葛島隆之建築設計事務所が設計した、三重・員弁郡の「Clinic O」です。
医院の増改築のプロジェクトです。建築家は、イメージの更新と機能不全の解消を求め、既存と環境を繋ぎ合わせる為の“バッファー”となる細長い量塊を増築する計画を考案しました。そして、訪問・治療・会計の流れを“生活に溶け込む”スムーズな体験へと変えます。

本計画は、院長が二代目へと変わり、業務拡大に伴う建築の機能不全を改善したいという事に加え、リニューアルに伴うイメージのアップデートを行いたいという事から始まった。機能不全としては、キッズスペースの確保、バックヤードの拡充、アプローチやトイレなどのバリアフリー化などであった。

要望に対して床面積が不足している事から、増築を選択し、東側の隣地境界際の基壇を解体して細長い廊下状のヴォリュームを計画する事とした。ヴォリューム内部には待合スペースとキッズスペースを設け、待合スペースの面積が減った既存棟内はバックヤードとしての面積を増やし、動線を整理した。

増築棟としてのヴォリュームは、周辺環境と既存棟を繋ぎ合わせる為のバッファーとして考えた。
アプローチ空間を伴うバッファーを丁寧に設計することで、クリニックに訪れ、治療を受け、会計を済ますまでの一連の体験が、生活に溶け込むスムーズなものへと変化することを目指した。そして、そのヴォリュームが取りついた外観としての現われが既存建築の持っていた強い独立性を打ち消すようになればと考えた。

具体的には、踏面の広い階段やスロープの延長により、既存棟FLとGLとのレベル差を処理し、寄り付きやすいアプローチとした。構造躯体は既存建築の屈強なRCと繊細に応答できるよう、鉄骨のラーメンによって組み立てた。

緩やかにカーブする坂道沿いの壁面は全面ガラスとし、周辺から内部空間と共に既存棟が覗えるようにした。ガラススクリーンは、階段ポーチまで延長し立面を抽象化し、人々を迎え入れる。

増築棟と接する既存外壁は内壁化することから、白い保護塗料を剥がしビシャン仕上げとし、既存開口部はサッシを外して受付カウンターなどへと転用した。新たに内壁として壁を貼って仕上げたり、開口位置を変更することなく、既存建築の要素を新しい建築の要素に置き換えた。廊下状の内部空間は、田園風景と40年の時間が刻まれたテクスチャーによって作られている。

時を経て建築に求められることが変化し、アップデートを求められた今回のプロジェクトにおいて、建て替えのような大掛かりな対応は負荷も大きく、既存環境に対して無作法であるように思う。
一方で、部分的要素の付加による対処療法のようなものもまた、既存建築の魅力を損ないかねない。ここで考えた事は、増築部の適切なスケールと存在感であり、それによって生まれる新旧の建築内部の連続性、既存建築と周辺環境の風景としての連続性である。