SHARE OMA / 重松象平の空間デザインによる、韓国・ソウルでの展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」。老舗百貨店でのルイ・ヴィトンの展示。過去の専用エリアでの展開と異なり、建物の構成を活かした“小売空間と公共空間を繋ぐコネクター”としても構想。11のテーマ別ギャラリーと2つのインスタレーションを考案
OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、タイでの展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」です。
老舗百貨店でのルイ・ヴィトンの展示です。建築家は、過去の専用エリアでの展開と異なり、建物の構成を活かした“小売空間と公共空間を繋ぐコネクター”としても構想しました。そして、11のテーマ別ギャラリーと2つのインスタレーションを考案しました。
アーキテクチャーフォトでは、OMA / 重松象平が手掛けた、タイでの「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」展と、大阪での「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」展も特集記事として掲載しています。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
OMA / 重松象平による、ルイ・ヴィトン ヴィジョナリー・ジャーニーズ ソウルが、新世界にて開幕
ヴィジョナリー・ジャーニーズ ソウルは、新世界「ザ・リザーブ」にて開幕しました。本展は、ルイ・ヴィトンが展開する小売、食、文化を融合させた新たな多層的体験の一環として行われます。OMAの設計による本展では、テーマごとに構成された空間において、200点以上の作品が展示されています。それは、クラフツマンシップ、革新性、そしてメゾンの多様な創造性を際立たせる、永続する遺産を示しています。
ソウル、2025年11月28日 ― バンコクの「LV ザ・プレイス」（ゲイソーン・アマリン、2024年）および上海の「ザ・ルイ」（タイクー・フイ、2025年）での「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」に続き、ソウル展は刷新された旗艦体験の一環として開催される最新のエディションです。「LV ザ・プレイス ソウル」の文化的中核として、本展はルイ・ヴィトンの歴史的および現代的なアイデンティティを、演出された旅を通じて伝えるように設計されています。
新世界百貨店本店の複数のフロアを占める「ヴィジョナリー・ジャーニーズ ソウル」は、小売に特化した歴史的建築物内でこれほど大規模に展開される初の展覧会エディションです。本展は、今回初公開となるものを半数含む11のテーマ別ギャラリーと、2つのインスタレーションで構成されており、6階建ての百貨店内にわたる約1,300㎡の空間で展開されています。展示は、ルイ・ヴィトンの過去と現在を捉える4つの相互に関連した視点――歴史、ライフスタイル、クラフツマンシップ、そしてコラボレーション――を広く紹介しています。
OMAパートナーの重松象平は次のように述べています。「ソウルでは、ヴィジョナリー・ジャーニーズが初めて歴史ある百貨店に入り、買い物、文化体験、ホスピタリティを融合させるルイ・ヴィトンのアプローチの中核を担う存在となっています。この展覧会は、小売空間と公共空間をつなぐコネクターとして構想されています。明確なテーマを持つ環境が歴史的な階段アトリウムに開かれ、ルイ・ヴィトンの多様な創造性の一端をダイナミックに垣間見せます」
展覧会の序章として、地上階にはサイトスペシフィックなインスタレーションが設けられています。それは、270個の「Boite Chapeau（ハットボックス）」で構成されたアーチ状の「トランクスケープ」で、ルイ・ヴィトンの店舗へと誘う没入型の入口を形成しています。ヴィジョナリー・ジャーニーズは、5層目のフロアにあるOrigins（起源）から始まります。そこでは、ブランドの歴史が、韓国の伝統的な屏風を想起させる多面体の木製フレーム上に、資料や文書、切り抜きが雲のように集積するかたちで表現されています。
いくつかの展示では、メゾンの進化の過程が探求されています。先駆的なトランクの創造的な再解釈から、多様なライフスタイルに対応する革新に至るまで。Watches（ウォッチズ）では、ルイ・ヴィトンが手がけたタイムピースが中央のスペースに時系列で展示されており、ウォッチ・トランクのモチーフがパネルやスクリーンとなって部屋全体を包み込んでいます。Picnic（ピクニック）では、来場者は“屋外”のように演出された空間に現れます。そこでは、ポータブル・トランクやテーブルウェア、キャンピングカーが芝生の上に展示されています。Personalization（パーソナライゼーション）では、トラベルファッションにおける個性が強調されます。カスタマイズされたトランク群を分解し、ギャラリーのようなアーカイブとして創造することで、唯一無二の表情を持つ各トランクが展示されています。
続くギャラリーでは、過去にトランクがどのように作られていたか、そして現在もどのように作られているかが明らかにされ、ルイ・ヴィトンの卓越したクラフツマンシップが際立たせます。Workshop（ワークショップ）では、アスニエールのアトリエが再現されており、職人による実演のためのセットであると同時に、スケッチや道具を展示するギャラリーでもあります。Test（テスト）では、さまざまなバッグに対して強度と耐久性を測る実演テストが機械によって行われ、ラボの様子が来場者に公開されています。
品質と適応力の両方に対する献身は、先駆的な作品や素材の進化を並置して見せることで表現されています。Icons（アイコンズ）では、時代を超えて生み出されてきたアイコニックなレザーグッズが、床から天井まで続くショーケースによる万華鏡のような空間の中に展示されています。Monogram（モノグラム）では、動物の形をしたバッグや航海にまつわる小物、その他意外性のあるオブジェなど、遊び心あふれる多様なフォルムが、部屋をぐるりと囲む床から天井まで続くモノグラムの壁から切り抜かれたテンプレートとして表現されています。
中央のアトリウムでは、そびえ立つ光の構造物が来場者を展覧会の4番目のフロアへと導きます。モノグラム模様の韓紙を使った“トランク”が、さまざまな形に縦に積み重ねられ、内部から照らされることで、天井から吊るされた柱のようなランタンを形づくっています。
4番目のフロアにあるギャラリーでは、ルイ・ヴィトンが常に新たな芸術表現のかたちを生み出すプラットフォームであることが探求されています。Music（ミュージック）では、無響室の中で、ルイ・ヴィトンがデザインした楽器、ケース、スピーカーが際立っています。Collaborations（コラボレーションズ）では、アーティストがデザインしたバッグがメリーゴーラウンドのように回転し、それぞれのアートワークがデジタルスクリーンに拡大表示されるとともに、ミラーバッグが並ぶ壁に反射して、空間が変幻自在なキャンバスへと変貌します。Fashion（ファッション）は、歴代のクリエイティブ・ディレクターたちが築いてきた世界観の集大成です。ルックのスナップ写真、ムードボード、セットデザイン、ランウェイの様子が、スプリットフラップディスプレイに次々と映し出されます。
これまでの「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」は、会場内の限られた専用エリアに展開されていましたが、今回の会場では、百貨店本来の構成を活かし、小売フロアやカフェ、新世界の公共通路にまで開かれた形での展開が可能となりました。展示構造の一部は、ショップの“ファサード”のように外向きに表現されており、複数の入り口が他の展示室やプログラムへの視線を生み出すことで、来場者は一方向に進む線的な動きから自由に逸脱できるようになっています。選ばれたギャラリーは、展覧会の長期開催期間中に今後のコンテンツやイベントを受け入れられるよう、柔軟性をもって設計されています。これは、ルイ・ヴィトンの革新性と文化的な柔軟性の精神に応えるものです。
本プロジェクトは、重松象平を中心に、ジェシー・カタラーノ（Jesse Catalano）とともに主導されました。
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以下、リリーステキストです。
OMA / SHOHEI SHIGEMATSU’S LOUIS VUITTON VISIONARY JOURNEYS SEOUL OPENS AT SHINSEGAE
Visionary Journeys Seoul has opened at Shinsegae “The Reserve” as part of Louis Vuitton’s new, multi-level experience merging retail, food, and culture. Designed by OMA, the exhibition features over 200 pieces across themed rooms that highlight an enduring heritage of craftsmanship, innovation and diverse creativity of the House.
Seoul, November 28, 2025 — Following Visionary Journeys in Bangkok’s “LV The Place” at Gaysorn Amarin (2024) and Shanghai’s “The Louis” at Taikoo Hui (2025), the Seoul show is the latest edition to open as part of a reimagined flagship experience. As the cultural anchor of “LV The Place Seoul”, the exhibition is designed to communicate both historical and contemporary identities of Louis Vuitton through a scenographic journey.
Occupying several floors of Shinsegae’s main branch, Visionary Journeys Seoul is the exhibition’s first edition to inhabit such a large footprint within a historic building dedicated to retail. The show encompasses eleven themed galleries, half of which debut here for the first time, and two installations, unfolding across 1,300 square meters of the six-story department store. Exhibits broadly present four interrelated lenses into Louis Vuitton’s past and present: history, lifestyle, craftsmanship, and collaborations.
Shohei Shigematsu, Partner, OMA: “In Seoul, Visionary Journeys enters a historic department store for the first time as a core part of Louis Vuitton’s approach that blends shopping, cultural experience, and hospitality. The exhibition is conceived as a connector between retail and public space. Distinct thematic environments open onto the historic stair atrium, revealing a dynamic glimpse into the multiplicity of Louis Vuitton’s creativity.”
A prelude to the exhibition is a site-specific installation on the ground level, a vaulted Trunkscape constructed from 270 Boite Chapeau (hat box) that forms an immersive portal into the Louis Vuitton store. Visionary Journeys begins on the fifth floor with Origins, where the brand’s history coalesces as a cloud of artifacts, documents, and cutouts on a faceted wood armature that evokes traditional Korean screens.
Several exhibits explore an evolution of the House, from creative reinventions of its seminal trunk to innovations for diverse lifestyles. Watches features a chronological display of Louis Vuitton-designed timepieces in a central brand, and motifs from the watch trunk become an array of panels and screens wrapping the room. In Picnic, visitors emerge “outdoors,” where portable trunks, tableware, and camping car are staged on a lawn. Personalization highlights individuality in travel fashion, disassembling the luggage to create a gallery-like archive showcasing one-of-a-kind faces from a collection of customized trunks.
Continuing galleries reveal how trunks were and continue to be made today, to foreground Louis Vuitton’s exceptional craftsmanship. Workshop recreates the Asnieres atelier as both a set for live demonstrations by craftspeople and a gallery of sketches and tools. In Test, machines perform live tests on various bags for strength and durability, bringing the lab into public view.
A dedication to both quality and adaptability is conveyed by juxtaposing the development of seminal pieces and materials. Icons presents iconic leather good creations over time in a kaleidoscopic field of floor-to-ceiling vitrines. Monogram, captures a playful array of forms – bags in the shape of animals, nautical ephemera, and other unexpected objects – as templates cut out from a floor-to-ceiling Monogram wall wrapping around the room.
In the central atrium, towering structures of light guide visitors down to the fourth floor of the exhibition. Monogram hanji “trunks” are vertically stacked in different configurations and lit from within, creating column-like lanterns suspended from the ceiling.
Fourth floor galleries explore Louis Vuitton as a platform that constantly generates new modes of artistic expression. Music highlights Louis Vuitton-designed musical instruments, cases, and speakers in an anechoic chamber. In Collaborations, artist-designed bags revolve on a carousel as their artworks are amplified on a digital screen and reflected on a wall of mirrored bags transforms the room into a mercurial canvas itself. Fashion is a compilation of the worlds built by successive creative directors – snapshots of looks, mood boards, set designs, and runways flicker across a split-flap display.
While past Visionary Journeys were deployed into contained, designated areas of venues, here, the existing department store configuration allowed for a level of openness, to the retail floors and cafe as well as the public corridors of Shinsegae. Exhibition structures are at times expressed outwards like a shop “facade”, multiple entries into the exhibition generate views into other rooms and programs and allow visitors to break from a linear procession. Select galleries are designed for adaptability to accommodate future content and events over the exhibition’s extended duration, a response to Louis Vuitton’s spirit of invention and cultural agility,
The project was led by Shohei Shigematsu with Jesse Catalano.
■建築概要
Client: Louis Vuitton
Location: Seoul, Korea
Site: Shinsegae The Reserve
Curation: Louis Vuitton Malletier
Creative Concept & Scenography: OMA New York
Partner-in-Charge: Shohei Shigematsu
Project Leader: Jesse Catalano
Team: Benedetta Gatti, Blake Kem, Eugene Kim, Niccolo Baldi, Francesca Parmiggiani, Titouan Chapouly,
Vicky Cao
Identity & Graphics: Special Offer
Executive Production: Space Sai Seoul Activation & Events
Cartels/Production: ARC
Lighting Design: Lucea
A/V: White Agency
Stands/Mounting: Version Bronze
Art Handling (Korea): Dongbu Art
Art Handling (Paris): Chenue
