ODS / 鬼木デザインスタジオによる、デザイン展「CORD/CODE」です。新作インスタレーションとチェアが展示されています。会期は2019年10月27日まで。場所は「ザ・ギンザ スペース（東京都中央区銀座5-9-15）」です。鬼木が会場にいる時間もあるようでそのスケジュールはfbに掲載されています。
昨年11月、ODS/鬼木デザインスタジオがショップデザインを担当し、銀座5丁目にオープンした「THE GINZA COSMETICS GINZA」。地下2階のギャラリー「THE GINZA SPACE」にてODS/鬼木デザインスタジオの展覧会「CORD/CODE」を開催中です。
本展では店舗の空間デザインを模型等を通じてご紹介するとともに「CORD/CODE」と題した新作インスタレーションとチェアを展示しています。タイトルの「CORD/CODE」は、 線(CORD)で規則(CORD)を生み出すことを意味し、ザ・ギンザのもつ「シンプルさ」と「安らぐ心地」を空間的に表現することを目指しました。
403architecture [dajiba]が改修を手掛けた、静岡・袋井の「静岡理工科大学 学生ホール」の内覧会が開催されます。開催日は2019年10月19日。静岡理工科大学では、2017年に建築学科が新設され
その校舎の設計を古谷誠章＋NASCAが手掛けています。
詳細は以下。
大西麻貴＋百田有希 / o＋h設計の京都のインキュベーション施設・toberuにて、大西と金氏徹平キュレーションの展覧会「FLYING WUNDERKUMER」が開催されます。会期は2019年10月14日～27日（*10月21日（月）は休み）です。時間は12時～20時。2019年10月20日には大西らによるトークイベント・レセプションも企画されています。場所はこちらで。
大西麻貴＋百田有希 / o＋hのサイトにはこの建築の写真が24枚掲載されています。
以下は、同施設の動画。
増田信吾＋大坪克亘の講演会「それは本当に必要か。」が開催されます。ギャラリー間での展示に合わせて行われるものです。開催日は2020年1月21日。場所は東京・千代田区のイイノホール。要事前申し込みで、2020年1月6日まで受け付け中。
青木淳と画家・小林正人によるトークイベント「絵の自由と建築の自由」が、東京都現代美術館で開催されます。
当館の収蔵作家であり、MOTコレクション第2期で初期から近作までの展示を手がけた画家の小林正人さんと、建築家の青木淳さんによる「絵の自由と建築の自由」をめぐるスペシャルトークを開催します。
登壇者プロフィール
小林正人
画家。1957年東京生まれ。東京藝術大学美術学部油画専攻卒業。1996年サンパウロビエンナーレ日本代表。1997年キュレーター ヤン・フート氏に招かれ渡欧。以降ベルギー、ゲント市を拠点に各地で現地制作を行い2006年に帰国。主な個展：「画家とモデル」シュウゴアーツ（2019年）、「ART TODAY 2012 弁明の絵画と小林正人」セゾン現代美術館（長野、2012年）、「この星の絵の具」高梁市成羽美術館（岡山、2009年）、「STARRY PAINT」テンスタコンストハーレ（スウェーデン、2004年）「A Son of Painting」S.M.A.K（ゲント、2001年）、「小林正人展」宮城県美術館（宮城、2000年）青木淳
建築家。1991年、青木淳建築計画事務所を設立。作品は、住宅のほか、一連のルイ・ヴィトン店舗、日本建築学会作品賞を受賞した《潟博物館》(1997年)、《青森県立美術館》(2006年)、《大宮前体育館》(2014年)など多岐にわたるが、ギャラリーの設計、作家との共働、展覧会の会場構成など、美術に関わる仕事が多い。2005年、芸術選奨文部科学大臣新人賞。最近では、《京都市美術館増改築》(2019年)。同館（京都市京セラ美術館）の館長も務める。東京藝術大学建築科教授。
日建設計CGスタジオ展「Visualize⁺ 建築を伝えるちから」が開催されます。会期は2019年9月30日～11月29日まで。場所は日建設計東京ビル 1階ギャラリーです。
建築CGは、多くのデータ、デザイン、表現手法などがレイヤーのように集積して構築されます。
現実に未だ存在していない建物の姿そのものや、そこから生まれる新たなアクティビティを、建物に係わる様々な人々にリアルに可視化して伝えることができるコミュニケーションツールです。
日建設計CGスタジオは、ビジュアライゼーションの専門家集団として、高品質なCGを生み出し、新しいCGの可能性に挑戦し続けてきました。
多種多様な表現や技術、さらに制作の裏側まで、本企画展でしか見ることのできない、CGスタジオが描く建築の世界「Visualize⁺」を、ぜひご覧ください。
会期 2019年9月30日（月）～2019年11月29日（金） 9：10-17：00（月-金）
休館日 土日祝日 10月12日(土)、19日(土)、11月9日(土)、23日(土) のみ10：00-17：00開館
入場 無料
会場 日建設計東京ビル 1階ギャラリー(東京都千代田区飯田橋2-18-3)
問合せ 日建設計 広報室 webmaster@nikken.jp tel.03-5226-3030
JIA新人賞2019の一次審査通過作品が公開。2019年10月12日には公開2次審査が開催されます。
JIA新人賞2019の1次審査が行われ、下記の10作品が2次審査・公開審査に選ばれました。
2次審査・公開審査は、10月12日（土）13：30から建築家会館1階ホールにて開催いたします。どなたでも参加可能ですので、奮って、ご参加ください。なお参加希望の方は、会場の準備もありますので、メール（rkikuchi@jia.or.jp）か、FAX（03-3408-7129）で、氏名、所属先名、連絡先を明記の上、お申込みください。【JIA新人賞2019 1次審査通過リスト】
No.012 「Hat Hhouse -生きていく 住まい-」
阿曽芙実（阿曽芙実建築設計事務所）
No.022 「古澤邸」
古澤大輔（リライト_D/日本大学理工学部建築学科）
No.026 「新潟の集合住宅Ⅲ/ザ・パーク一番堀」
細海拓也（細海拓也一級建築士事務所）
No.047 「コロナ電気 新社屋工場 1＋2期」
井坂幸恵・田邉雄之（bews/㈲ビルディング・エンバイロメント・ワークショップ一級建築士事務所）
No.050 「Maebashi Shed 2」
高濱史子・高濱吉徳（＋ft＋/高濱史子建築設計事務所）
No.055 「弦と弧」
中山英之（㈱中山英之建築設計事務所）
No.059 「TENTOSHI」
神田篤宏・佐野もも（コンマ、一級建築士事務所 comma）
No.065 「houseA / shopB」
木村吉成・松本尚子（木村松本建築設計事務所）
No.071 「アパートメントハウス」
高橋一平（高橋一平建築事務所）
No.072 「SPACESPACE HOUSE」
香川貴範・岸上純子（SPACESPACE一級建築士事務所）
ギャラリー間で始まった建築展「アーキテクテン・デ・ヴィルダー・ヴィンク・タユー展 – ヴァリエテ／アーキテクチャー／ディザイア」の会場写真が28枚、japan-architects.comに掲載されています。
以下は公式サイトによる概要。ギャラリー間の別ページには、日本語で彼らの活動を紹介するページもあります。
ADVVTは、自分たちがコントロールできない偶然性や既存条件も積極的に設計に取り入れながら、予算の多寡や新築・改修といった条件にとらわれず、多彩な空間を生み出してきました。
代表作のひとつ「カリタス」（2016年）は、取り壊しが進んでいた19世紀の精神科病棟の改修プロジェクトで、医師や療法士、患者とのディスカッションを重ね、屋根すら撤去されていた既存建物に温室を挿入し補修を行っただけで、多様な用途に応える開放的な空間を生み出しました。このプロジェクトを紹介した2018年のヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展では、時間をかけて建築と向き合う態度が、建築の未来それ自体を開かれたものにするという理解を得て、銀獅子賞を受賞しました。
教育も設計活動の重要な一部分と考えているADVVTは、本展覧会のためにこの春、東京工業大学においてワークショップを実施しました。ADVVTの作品のコンセプトを学生が読み解き、そのコンセプトを再解釈し、日本というコンテクストに挿入する際にどのように設計に反映されるかを探究することで、ベルギーと日本のコンテクストの相違だけでなく、普遍的な建築のエッセンスを抽出しようとしています。
会場ではワークショップで制作した模型やドローイングを交え、柔軟な発想で与条件をポジティブに転換するADVVTの作品と、彼らのまなざしをぜひご覧ください。
MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIOが設計した、東京・豊島区の寺院「松栄山仙行寺」です。また、2019年10月4日～10月14日の期間、こちらの建築にて建て替えに注目した展覧会「仙行寺本堂建替え 記憶の交差としてのアーカイブ」が開催されます。詳細は本記事の末尾をご確認ください。
プログラムは以前からあった寺（本堂）に加えて機械式納骨施設を含んだ、いわば寺と墓地の立体的な積層体であり、大きなボリュームとなることは避けられない。そこで思い至ったのは「山寺」という考え方である。比叡山延暦寺、身延山久遠寺など、いつも寺は山をその名に戴いている。山そのものが信仰の対象でもあるかのように、風景としても寺の背後には常に山が控えていて、それらは対をなしている。立体的な寺／墓地は大ボリュームとなって都市景観中に現れるのだから、むしろその大きさを生かし緑の山塊として、「寺のような、山のような」存在としてしまおうと考えたのである。
ヒルサイドテラスの50周年記念で展示や、槇文彦・妹島和世・西沢立衛・隈研吾・藤森照信らが出演するイベントが開催されます。
以下は抜粋です。
01. Exhibition
記念展覧会「HILLSIDE TERRACE 1969-2019 ―アーバンヴィレッジ代官山のすべて―」朝倉家、ヒルサイドテラスの150年にわたる歩みを、ジオラマ、映像、写真、パネル等によって、建築、まちづくり、文化事業、商業活動等、様々な角度から照らし出す。
会期：2019年11月9日（土）～12月8日（日）月曜休 入場無料
11:00～19:00（金曜は20:00まで）
会場：ヒルサイドフォーラム、エキジビションルーム
3. Opening Symposium
オープニング・シンポジウム「ヒルサイドテラスはなぜ50年たっても古くならないのか」ヒルサイドテラスが今も生き生きとあり続ける理由を、様々な角度から探る。
日時：2019年11月9日（土）15：00～17：00
会場：ヒルサイドプラザ
出演：槇文彦、門内輝行、北川フラム、妹島和世＋西沢立衛/SANAA
料金：一般2,000円／学生1,500円 ※要予約
OMAとの協同で知られるペトラ・ブレーゼの講演会が、東京大学で開催されます。開催日は2019年9月26日。ペトラによる2011年3月の東大のレクチャー時にはレム・コールハースが聴講に訪れたそうです。こちらにその際のまとめがあります。
日時：9月26日（木）19：00～20:30（開場18:30)
会場：東京大学 工学部1号館 room 15
磯崎新の建築展「磯崎新の謎」が、大分市美術館で開催されます。会期は2019年9月27日～11月24日。2019年11月16日には磯崎新も参加する講演会「大分という地霊(ゲニウス・ロキ)について（仮題）」も行われます（申し込みは9/30まで）。
大分市が誇る建築家・磯崎新（1931～）は建築の枠を超え、思想、美術、デザインなど多岐に渡る分野でも活躍する世界的にも稀有な存在です。本展では、展示室を2つのテーマに分け、それぞれのテーマに一貫する磯崎の思考を紐解きます。一つは、東西文化を融合させた独自の空間を作り上げた過程を建築模型に加えて、多くが日本未公開のインスタレーションにより示し、その思想に迫ります。もう一方では、活動初期の60年代から現在に至るまでの都市計画を紹介し、各計画に共通する磯崎の論理を追います。半世紀以上にわたり、あくなき挑戦を続ける磯崎の姿勢を映し出す、意欲的な展覧会です。
アーティスト・武田鉄平による展覧会「Paintings of Painting」が、MAHO KUBOTA GALLERYで開催されています。会期は2019年10月12日まで。
MAHO KUBOTA GALLERY では9月3日より武田鉄平の個展「Paintings of Painting」を開催いたします。約10点のポートレイト絵画を展示いたします。
山形のアトリエで人知れずおよそ10年に渡り自分の信じる絵画を求めて絵筆を握っていた孤高のアーティスト、武田鉄平の作品は2016年の夏に山形駅から程近いとんがりビルの多目的スペース「KUGURU」での初個展をきっかけに世に知られることとなりました。特別な広報活動がなかったにもかかわらず、展示された10点の肖像画のインパクトは個展を見た人々の間から徐々に広がりを見せ、遠くから山形に足を運んで作品を鑑賞する人たち、そして作品をコレクションする人たちへと、大都市を中心とする情報に重心が偏りがちな日本のアートシーンではあまり例のない展開を見せてゆきます。
ヘザウィック・スタジオの展覧会が日本で開催されます。会場は「六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー・スカイギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）」、会期は2020年4月8日～6月14日。「#トーマス・ヘザウィック」から過去の紹介記事を閲覧できます。建設が進められているGoogle新本社の設計でも知られています（BIGと共同）。
デジタルテクノロジーが発展し、日常生活に浸透するにつれて、周囲の環境や他者との関わり方も劇的に変化してきました。このような時代、私たちの感情を他者と繋げる共感を公共空間にもたらすことは可能なのでしょうか？
トーマス・へザウィック（1970年、英国生まれ）率いるヘザウィック・スタジオ（1994年創設）は、ロンドンを拠点に世界各地で革新的なプロジェクトを手掛けるデザイン集団です。ものや場所の歴史を理解し、多様な素材を研究し、伝統的なものづくりの技術に敬意を表しながら、最新のエンジニアリングを駆使する。そのなかで自然環境と対話し、大きな空間もヒューマンスケールに還元しながら、目の覚めるようなアイディアを実現してきました。
本展では、同スタジオの主要プロジェクトを、「ひとつになる」、「みんなとつながる」、「彫刻を体感する」、「都市空間で自然を感じる」、「古い建物を未来へつなげる」、「遊ぶ、使う」という6つの観点から掘り下げます。人間の心を動かす優しさ、美しさ、知的な興奮、そして共感をもたらす建築とは何か？ へザウィック・スタジオの取り組みからこの問いを探ります。
西沢立衛の講演も行われる、西沢立衛の第５回「吉阪隆正賞」授賞式・記念シンポジウムが開催されます。開催日は2018年11月18日。要事前申し込み。入場無料。
■日時 2019年11月18日（月） 18時00分～20時30分（17時30分開場）
■会場 アテネ・フランセ４階ホール
（「水道橋駅」から徒歩５分「御茶ノ水駅」から徒歩７分）
（会場地図：http://www.athenee.net/culturalcenter/access.html）
■プログラム
１）授賞式 （18時00分～18時30分）
２）記念講演（18時30分～19時30分）
講演者：西沢立衛
３）フリーディスカッション（19時30分～20時30分）
コメンテーター：内藤廣／北山恒／後藤春彦／田中滋夫／中谷礼仁／藤井敏信
■主催 吉阪隆正賞実行委員会
■共催 早稲田都市計画フォーラム
■参加申し込み 事前申し込みを推奨します（定員130名）
事前登録フォーム
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScYJV_Ki8bUZhKsnzUAFhum-gKUT_1QZkRaDyE2NjSJfqnSYA/viewform?usp=sf_link
■入場料 無料
設計者の一人で館長の青木淳が解説する、「京都市京セラ美術館」の特別見学会が開催されます。開催日は2019年11月16日。要事前申し込み。「京都市京セラ美術館」は既存の京都市美術館を改修したもので2015年8月に青木淳・西澤徹夫設計共同体が設計プロポで受託候補者に選ばれていました。審査当時の、青木・西澤による提案書はこちらで閲覧可能。また2019年4月に、設計者の青木が館長を務めることが公開されていました。その際の青木のコメントはこちらで。正式なリニューアルオープンは2020年3月21日。
近代建築として高く評価されている建物の意匠を保存・継承しつつ，現代的な機構を加えて，どのように生まれ変わったのかを，基本設計者でもある青木館長が解説。その後，参加者に館内を自由見学していただきます。
⑴ 日時：令和元年11月16日（土曜日）
ア 午後3時30分～午後4時55分 イ 午後4時20分～午後5時45分
⑵ 会場：京都市京セラ美術館
⑶ 募集人数：各回200名（多数抽選）
⑷ 主な内容：ガイダンス，館長によるレクチャー，建物内見学
⑸ 参加費：無料
⑹ 問合せ・申込先10月1日（火曜日）～20日（日曜日）に，「京都いつでもコール」へ電話，FAX又は電子メール（「京都いつでもコール」のホームページから）でお申し込みください。
当選者には，10月下旬に郵送で通知します。
TEL：075－661－3755，FAX075－661－5855
※ おかけ間違いにご注意ください。
※ お申し込みの際は，イベント名，希望時間，参加者全員の氏名・フリガナ（1申込みにつき2名まで），郵便番号・住所，電話番号をお伝えください。
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