ネリ＆フーが設計した、中国・北京の、社屋兼店舗「Recast Lao Ding Feng Beijing」です。
古い倉庫を歴史ある菓子企業の為に改修しました。建築家は、“装飾的な型”を使う主力商品から着想し、古い煉瓦の殻の中にコンクリートの物体を“成形”する建築を考案しました。そして、新旧の体験を通し過去と未来の繋がりも示唆します。

こちらは建築家によるテキストの翻訳

北京の東北の五環状線に近い、かつて栄えた工業地帯の一部で、藍源駅と呼ばれる独自の列車発着場があった場所です。かつては、北京の内外を行き来する物資の輸送に利用されていました。

現在、この界隈は過渡期にあり、ネリ＆フーは、かつて綿織物の生産に使われていた古い倉庫の建物を、1911年創業の歴史ある北京の菓子ブランド「ラオディンフォン（Lao Ding Feng）」の本社と小売コンセプトストアに改修する設計を依頼されたのです。

レオリジナルのレンガ造りの構造体は、メインの倉庫と3つのアネックス棟、そして中庭で構成されています。このようなプロジェクトでは、ネリ＆フーの戦略は常に、現在の建物のどの部分を残し、修復することができるかを徹底的に調査することから始まります。そして、新たな増築は既存のものを尊重するだけでなく、それと対照的で、新旧を明確に区別するものでなければなりません。

デザインコンセプトは、クライアントの主力商品である中国の伝統的なお菓子を装飾的な型に入れて成形することから、着想を得ています。つまり容器が中身を保持し、その形を形成するという概念です。この建物では、古いレンガのシェルに新しいコンクリートオブジェクトが打ち込まれ、その様々な開口部と控えめな空間が、店舗、ギャラリー、オフィスのメインスペースを形成しています。

コンクリートを流し込んで硬化させた後、専門の職人が槌で叩いて、古いレンガと対照的でありながら、それを引き立てるような柔らかい質感に仕上げています。そして、ある瞬間、内側の新しいコンクリートが染み出し、空洞を埋めるようにファサードに現れ、新しいアクセスポイントを示します。新しいオブジェクトと元のシェルとの間のギャップスペースは、カフェや多目的ロビーのためのフレキシブルなエリアとなります。1階には展示スペース、旗艦店、庭園、カフェがあり、2階は主にヘッドオフィスとなっています。

新しいコンクリートのオブジェクトを通り抜け、新しい挿入物と古い建物の中間的な空間を体験することで、過去・現在・未来のつながりを感じ、この北京の歴史的なお菓子ブランドに新しい家を与えることができるのです。

田中了多 / MIRRORが設計した、兵庫・尼崎市の美容室「Lucrin」です。
住宅街の交差点前の区画に計画されました。デザイナーは、用途への応答と共に地域に寄り添う建築を目指し、通り抜けも出来る“余白”と光を効果的に取り込む開口部を考案しました。街と関わり長く愛される店の在り方を模索されました。店舗の公式サイトはこちら。

住宅街にある美容室の内外装計画。

計画地は、十字路に面した建物の1階角地で、数年間シャッターが閉まっていた区画。シャッターを開けると、風や視界が抜ける魅力的な二面開口であった。ただ東側はガードレールで区切られた歩道だが、南側は白線だけの路側帯で、歩行者のそばを車が通ることや、時間帯によっては信号待ちの人が溢れるなど、少し危険な状況だと感じた。

店を任されたのは近所にお住いのご家族。仕事と生活が地続きとなり、街や住民との関係が親密になることが想像された。そこで街や住民に寄り添った店の在り方を模索した。周辺環境は、駅から続く遊歩道や公園など街の余白が多くあり、住民がうまく利用していた。その環境に倣って、一般的には区画いっぱいに外壁を立て店内を最大限広くするところ、外壁をクランクさせながら立てることで区画内にも余白をつくった。

機能としては、人が溜まれる場所（※便宜上はポーチと駐輪場としている）や通り抜けの道となっていて、前述した危険な状況の緩和にも繋がっている。また美容室としての用途にも丁寧に応えるために、店内の使い勝手やゾーニングも同列で検討し、内と外の機能が噛み合う構成とした。

店の特徴となった外壁は、部分的にセットバックされたことで佇まいが柔らかくなり、繋がった二面のファサードがまとまった印象を作っている。また美容室の特性上、外から見えすぎないことも重要なので、窓は正面ではなくクランクさせたことで生まれた側面に設け、光を効果的に取り込もうと試みた。

平居直設計スタジオが設計した、埼玉・加須市の「JINS大利根店」です。
河川が複数流れる地域のロードサイドに計画されました。建築家は、“川と共にある街”に寄添う建築を求め、道路形状とも呼応し“自然な流れ”を感じさせる“く”形の筒状空間を考案しました。内外を連続させ訪問し易さも意図されました。店舗の公式サイトはこちら。

アイウエアブランド「JINS」の埼玉県加須市でのロードサイド店舗の計画。
敷地周辺は、利根川をはじめ利根川水系の河川が複数流れ、大きな河川の存在を感じずにはいられないエリアである。その大河川と共にあるまちに寄り添うような建築を考えた。

前面道路は区画整理により整備された新しい道路ではあるが、周囲の河川や古くからある水路から一定範囲の土地を残して計画されているため、必然的に河川のような自然な流れを感じられる形状をしている。その流れに沿わせるように建築を配置しつつも、近接する大型商業施設にも正対するように「く」の字に曲げた平面形状とした。

鉄骨のフレームが反復し、「く」の字に折れ曲がるチューブ状の空間を進んでいくと、その折れ点で内部空間であったところが軒下に、逆に軒下が内部というように互い違いに切り替わる。ここでは内部空間が最も狭くなり、外との関係が強まる。そこに内外を連続させた植栽と、歩道から通り抜けも可能な出入り口を設けることで、店内外の区別なく気軽に訪れてもらいやすい空間になることを目指した。

栗間敬之＋栗間亜沙美が設計した、東京・中野区の、設計者の自邸「南台の家」です。
住宅密集地の旗竿地に計画です。建築家は、場の持つ“おおらかな空気感”を引継ぐ建築を求め、外壁の一部を後退させ圧迫感を軽減して視線や風の抜けも確保しました。また、内部では空間の連続性や回遊性で“豊かな奥行”を作る事も意図されました。

通り抜けができる私道の中央に位置する旗竿の空き地－それがこの土地を初めて訪れたときの印象である。
住宅密集地の中に20年ほど空き地としてひっそりと存在していたこの土地のおおらかな空気感を損なわず、近隣の空気感になじむ家を建てることを目標とした。

幅3mのアプローチの突き当りに配置する外壁面をセットバックさせることで、通りに対する建物ボリュームの圧迫感を極力軽減した。セットバックした部分は段差のあるバルコニーとすることで、両側隣地の裏庭空間を閉じ込めず、日差しの確保、風の通り抜け、視線の奥行き感が確保できるよう配慮した。また、旗竿のアプローチとバルコニーのそれぞれに植物を配置することで、両隣の裏庭空間の既存の緑との連続性を確保した。

玄関を入ると吹き抜けのある土間のアトリエが外から来た人を迎え入れる。アトリエから2階に続く階段までのホールには手洗い、収納、ベンチなどの機能と段差を設けることで、各個室と接続するだけではなく、連続する空間の小さな変化を楽しむことが可能である。

田所裕樹建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の店舗「DOLCE TACUBO」です。
素材の魅力を活かす洋菓子店の為に計画されました。建築家は、商品の特徴に“ふさわしい”意匠を目指し、要素を削ぎ落して色や素材に変化を付けた空間を構築しました。また、人々の印象に残り風景を取り込む“木のフレーム”も考案されました。店舗の公式サイトはこちら。

DOLCE TACUBOは極めて上質な素材をシンプルに調理し、その素材の魅力を楽しんで頂く洋菓子店であり、それにふさわしいデザインを追求した。

店内はお菓子を引き立てるために出来るだけ建築的要素を削ぎ落したミニマムな空間とし、色や素材感に変化を付けて、より商品が引き立ち、映えるように検討を重ねた。

このギャラリーのような店内が、街の中で印象的に映るようにファサードに木のフレームを設けて、ピクチャーウィンドウによる外観デザインとしている。このフレームがあるエントランスは元々は店舗の裏口であったが、こちらには立派な桜の木があったため、エントランスの位置を変更して桜の木を取り込み、季節感のある気持ちのいいエントランス空間を作り出した。

小泉誠 / Koizumi Studioが設計した、富山・高岡市の「能作錫婚式」です。
“錫”製品を手掛ける会社の新規事業の為に計画されました。建築家は、結婚10周年を祝う“錫婚式”の為に、錫箔を貼った曲面パネルを用いて空間を構築しました。また、企業の歴史を伝える錫製品に囲まれて“家族の節目を祝う”場を作る事も意図されました。施設の公式サイトはこちら。

400年以上の歴史をもつ富山県の高岡銅器は、銅や真鍮で仏具、梵鐘、大仏などを作ってきた歴史のある産地です。

能作は、この地で青銅の鋳造業を長年営んできましたが、旧態依然な産業のあり方を打破するために1995年頃から流通改革を行い、2003年には銅ととともに錫100%の器に挑み世界初の「曲がる器」を開発して、今では「錫製品といえば能作」と言われるほどに成長をしています。

そんな錫を得意とする能作は、結婚10周年を祝う「錫婚式」を新たなビジネスモデルとし構築しました。
錫婚式を行う場所は、ショップやレストランを併設する本社工場内で、過去の製品を保存しているアーカイブルームの中です。結婚10年の節目を能作の歴史とともに祝う場所として、錫箔を貼った曲面パネルで仕切りを設け、過去の能作製品と繋がる曖昧な空間を作りました。

SAKUMAESHIMA / 朔永吉＋前嶋章太郎が設計した、福岡市のコワーキングスペース「Mol.t」です。
小規模グループの複数利用を想定した施設です。建築家は、限られた場を最大限機能的に使う計画を求め、個室状の執務エリアの下に収納空間を設ける構成を考案しました。また、“ラウンジ”等の多様な働き方を支える機能も備えています。施設の公式ページはこちら。

博多駅から東へ徒歩5分ほどのところにある、コワーキングスペース“Mol.t”のインテリアプロジェクト。
限られた空間の中でも空間の機能性に限界を感じないようなプランニングが求められた。

当空間は小規模オフィスが複数利用することを想定されていることから、2、3、6名用の執務エリアをボックス状に配置、そしてその床下に、高さ1400mmの収納空間を設え、それぞれのオフィスが執務エリアを効率よく使うことが出来ながらも入居者の荷物の増減に施設として対応できるようにした。

また、各オフィスの為に仕切られた空間の外でも様々な働き方が出来るよう、レクチャー/ラウンジ、会議室、集中ブースなど多様な働き方が出来るようにプランニングした。

ブランディングデザインを専門とし、幅広い業種の企業と仕事をするエイトブランディングデザインという会社がある。代表的な仕事には、クラフトビール「COEDO」や抹茶カフェ「nana’s green tea」があり、エイトブランディングデザインの名前を耳にしたことがなくても、これらの商品や店舗を見たことがある人は多いのではないだろうか。

この会社の代表を務めるのが、ブランディングデザイナーの西澤明洋だ。その道で名を知られた存在であるが、実は京都工芸繊維大学で建築を学んだという経歴も持っている。実際の仕事を振り返っても、建築と不動産のあいだを追求する「創造系不動産」のブランディングや、「キノアーキテクツ」とコラボレーションなど、建築に関わるプロジェクトも数多く手がけている。

今回、アーキテクチャーフォトでは、ブランディングデザインの専門家である西澤に「いま建築家が向き合うべきこと」をテーマに、率直な意見を聞くインタビューを行った。聞き手を務めたのは編集長の後藤連平。後藤自身も、これまでに西澤の様々な著書からアーキテクチャーフォトを発展させるヒントを得ていると言う。

この混沌とした現代において、建築で生きる道を選んだ方々にインスピレーションを与える話が聞き出せるのではないか。そんな思いを持って、読者の皆さんを代表する心構えで話を聞いたとのこと。

対話の中で出たトピックは、業界構造を分析する話から、方法論の提示の仕方、フィーの貰い方まで、多岐に渡った。そこには、同時代を生きるクリエイターであり、建築を学び建築に隣接する分野で活躍する西澤ならではの視点が明確に込められている。

このインタビューから少しでも建築人生を生き抜くヒントを得てもらえれば幸いである。
（アーキテクチャーフォト編集部）

西澤明洋（にしざわ あきひろ）
ブランディングデザイナー

1976年滋賀県生まれ。株式会社エイトブランディングデザイン代表。「ブランディングデザインで日本を元気にする」というコンセプトのもと、企業のブランド開発、商品開発、店舗開発など幅広いジャンルでのデザイン活動を行う。リサーチからプランニング、コンセプト開発まで含めた、一貫性のあるブランディングデザインを数多く手がける。主な仕事にクラフトビール「COEDO」、抹茶カフェ「nana’s green tea」、スキンケア「ユースキン」など。著書に『ブランディングデザインの教科書』（パイ インターナショナル）ほか。デザイン誌での特集に『デザインノート／西澤明洋の成功するブランディングデザイン』(誠文堂新光社)がある。

西澤明洋 / エイトブランディングデザインによる代表的な仕事

業界と状況の変化を客観的に分析

後藤：ぼくと西澤さんは、同じ京都工芸繊維大学の出身ということもあり、これまでもいろんな交流をさせていただいてきましたが、西澤さんのお仕事を一覧して見ると、デザインの文脈だけでなく、建築分野にも通じる考え方が多分に含まれているなと改めて感じました。そこで今回は、具体的なプロジェクトをうかがうというよりは、西澤さんの仕事を通して建築家の方へのメッセージを探っていくような対話になれば、と思っています。

西澤：よろしくお願いします。今年（2022年）の7月に「デザインノート」で『西澤明洋の成功するブランディングデザイン』（以下、『デザインノート』）という特集を組んでもらったのですが、これは我々としてもインパクトが大きいです。グラフィックデザインの業界からすれば、ぼくは亜流というか、ふつうのキャリアではありませんから。だからこそ、原研哉さんとか佐藤可士和さんとか、グラフィックデザインの王道を歩いている人たちが特集されるような雑誌に取り上げてもらえたことは、素直にうれしいです。

後藤：西澤さんは建築の出身ですからね。

西澤：自分でもアウトサイダーだなという認識はあったので。建築からプロダクトデザインに進んで、グラフィックデザインはほぼ我流です。そうしたキャリアの過程で「ブランディングデザイン」と言いはじめるようになって、すこしずつ独自のポジションができてきたのかなと思います。今回の特集をきっかけに、デザイン業界の風向きが本格的に変わるかもしれない。その節目に、建築メディアを運営している連平くん［編注：後藤のこと。なお西澤氏は後藤の3歳年上］にインタビューしてもらうのは、とても嬉しく思います。

後藤：ぼくも建築業界からすればアウトサイダーな立場だと思っているので、自分の話を聞いているようでした（笑）。ぼくが建築を学んでいた2000年前後は、新しいかたちをつくり道を切り開くというような感覚が残っていましたが、社会に出て10年以上働いてみると、それだけでは建築家が生き残れない世の中になっていることを強く感じました。徐々に変化する社会に合わせて、新しいかたちを生みだす建築家だけでなく、べつの領域で仕事をつくる建築家も増えたように思います。その流れがあるからこそ、ぼくのような亜流の存在も求められている感覚があります。こうした建築業界の流れと同じような動きは、デザイン業界でもあったのですか？