玉上貴人 / タカトタマガミデザインが設計した、長野・山ノ内町の店舗「SPICY RENTAL」です。
スキーリゾートの用具などのレンタル店の計画です。建築家は、傾斜地という与件に対し、基礎のレベル差を取込んで“床やベンチに再構成”して“抑揚のある空間”を構築しました。また、オフシーズンでの短期施工を叶える為に様々な問題に取組んで解決しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

長野県・竜王マウンテンリゾートに建つスキー・スノーボードのレンタルショップである。
インフォメーションセンター前に位置する既存トイレ棟の附属施設として、別棟で増築された。

当初案では、変形敷地と傾斜地形に呼応するL字型平面と、多面体による屋根形状を計画していた。しかし施工を担当する地元工務店との協議を通じ、その工期内での実現は困難であると判断された。そこで、地域のプレカット業者が短期間で対応可能な架構とすること、豪雪地帯に適した除雪しやすい屋根形状とすること、さらに基礎形状を単純化することが設計条件として共有された。

これを受け、当初のコンセプトを維持しながらも、平面構成や基礎・屋根形状を大幅に整理し、施工合理性を優先した計画へと再構築した。その後、確認申請と実施設計を並行して進め、短期間で着工に至った。給排水設備を必要としない用途であったことも幸いし、約3か月という短工期での竣工を実現している。

外観は一見すると単純な片流れ屋根に見えるが、実際には差し掛け屋根を採用している。これにより平屋建てでありながら平均地盤面から棟までの高さは6mを超え、周辺建築のボリュームや背後に広がる山並みに呼応するプロポーションを獲得した。

内部空間では、傾斜地に対応するために生じた基礎レベルの段差を積極的に取り込み、起伏のある床やベンチ、スロープへと再構成している。これにより、受付から試着、貸出へと至る利用動線に自然な流れと空間的な抑揚を与えた。

内装は、壁・天井・什器に至るまでパーチクルボードを素地のまま馬貼りで仕上げている。これは木質系パネルのなかでは比較的安価であり、塗装などの仕上げ工程を省略できることから採用したものである。一方で、断片化された木質チップによる不均質な表情は、石材を思わせる自然なテクスチャーと木質材料特有の温かみを併せ持つ。

高い天井とスリット状の開口部から差し込む柔らかな自然光によって、日中の空間には静謐でどこか荘厳な雰囲気が生まれる。ゲレンデへ向かう利用者に非日常への期待感を与える一方、夕刻には木の香りに包まれた洞窟的なおおらかさが、雪山での活動を終えた利用者を穏やかに迎え入れる。

中島成隆 / SNAOが設計した、東京・大田区の住戸改修「馬込の抽象」です。
外の自然との関係を主題とした設計者の自邸のプロジェクトです。建築家は、暗くなりがちな“中住戸”という与件に対し、“境界そのものを問い直す”在り方を志向しました。そして、“緑と光を映す反射天井”と“空を映す内部縁側”で境界を曖昧にする空間を考案しました。

窓や外壁を作り替えることも許されず、一方向からの採光しか望めない中住戸の住まい手が、外の自然に対して少しでも近づき混ざり合うことが出来ないかと考えた。
また、建築の構造となる柱梁はインテリアにとってどうしてもネガティブな存在として受け取られがちとも感じていた。


柱梁が邪魔な存在ではなくもっとインテリアや家具と寄り添う形を試行した。

本作は、設計者が家族3人で住む築44年のマンション中住戸の改修である。


採光が制限され暗くなりがちな中住戸において、住まいを規定する境界そのものを問い直すことから計画を始めた。


南側の窓上部には緑と光を映す曲面の反射天井、窓下部には空を映す曲線状の内部縁側を設け、内外の日常風景を重ね合わせることで、境界を曖昧化した。
さらに、梁や柱などの構造要素は、天井や壁、造作と連続する面として再構成し、建築とインテリアの区分も抽象化している。一方、北側寝室は曲面の反射天井によって静けさを包み込む内向的な空間とし、外部へ開くLDKとの対照的な居場所を形成した。

内と外、建築とインテリアという異なるスケールの境界を横断し、それらを抽象化することで、自然と住空間、人と建築との関係を更新する、新たな住まいの認識を獲得することを試みている。

西久保毅人 / ニコ設計室が設計した、神奈川・藤沢市の「足立さんの家」です。
“街と連続する境界意識”を持つ施主の為の住まいです。建築家は、野良猫が集まり植物が溢れる庭との要望に、基礎の在り方を考える計画を志向しました。そして、“ベタ基礎”の分割や“杭基礎”の導入で地面を多く残して動物たちの居場所もつくりました。

どんな「境界意識」を持って暮らしているかはけっこう人それぞれです。

この敷地にはもともと古い平屋の家が建っていて、足立さんご家族と3匹の猫と犬が暮らしていました。街の野良猫たちもよく庭に遊びに来ていたそうです。あまりに親しみを持ってお話しをされるので飼ってる猫の事かな？と思っていたら野良猫の話だった事もよくありました。

そういう意味で足立さんにとっての暮らしの境界は自分の敷地を超えて街とゆるやかに連続している様に感じました。
建て替えるにあたっていろんなご要望がありましたが何よりも、「野良猫たちがまた遊びに来てくれる様な家にしたい！！！」そして「土の地面をたくさん残して植物あふれる庭にしたい」というのが主なご要望でした。

とはいえ最低限に設計を進めても、建築が地面の大部分を覆ってしまいそうでした。
そこで建築が地面と直接接する基礎形状について改めて考える事にしました。木造住宅の基礎から上に生まれる人間の生活空間と、地面と木造の架構の間にある空間。それを分けて考える事で、それぞれの居場所を重ね合わせる事ができるのでは？と考えたのです。

具体的には母屋のベタ基礎は二つに分割しその間に地面を残しました。そしてその上をインナーテラスとし、家の中に外部が貫入しているような空間としました。道路側に配置したはなれの下の空間は杭基礎により1mくらい浮かせる事で飼い犬や野良猫たちが雨や日差しを避けつつ過ごせる動物たちのピロティーとしました。
地面から浮かせた事が2次的に、角地に集まる周囲の視線から生活を守る役割ともなりました。

主な生活空間は1階に計画し、大部分を幅広い縁側空間とした事で暮らしが庭にはみ出していきます。2階は最小限のボリュームとし、屋根という人工的な地面を作りました。窓から気軽に屋根上に出ることができますし、屋根の上にも野良猫たちが立ち寄れそうです。

山路哲生建築設計事務所が設計した、東京の「銀座髙木ビル SALON 91°」です。
同設計者が手掛けたビルの5フロアに渡るサウナと複数の飲食店からなる計画です。建築家は、都市・建築・内装が連続する在り方を求め、木材を様々な風合いで用いる空間を志向しました。また、頭頂部のサウナでは“銀座の夜景”を楽しむ場も用意されています。
アーキテクチャーフォトでは、店舗が入居する複合商業ビル「銀座髙木ビル」も特集記事として掲載しています。施設の場所はこちら（Google Map）。

頂部4層を木造とした12階建ての複合商業ビル。
アノニマスな鉄骨造のオフィスビルにちょこんと木箱が乗ったような構成をしており、木構造部分は認定工法を使用せず汎用的な在来工法を用いている。

「SALON91°」は頂部4層の木造階および1階の飲食店およびサウナ施設の商業施設の総称であり、ビルオーナー自身が共同経営しつつ複合商業ビルとしてのブランディングを行っている。
江戸時代の町割りが基礎となった銀座の路地を立体化し、高層階にも人の流れを生み出すことで、街の新たな活気づくりの一助になることを目指している。

建築工事である「銀座髙木ビル」の設計監理と並行するように6フロアある「SALON91°」の内装設計を行ってきた。
一般的にはAB工事、C工事と工事区分が分かれることで建築設計と内装設計が分離され、建築と内装ひいては体験と都市との繋がりが分断されることが多い。
本件においては弊社が一貫して設計を請け負うことで、ビルオーナーや店舗オペレーターの思いを統合し、複合的な体験とサービスを提供できる商業施設となっている。

各店舗の内装についても、木材を様々な風合いで用いることで、都市から建築そして内装まで連続感のある空間としてデザインした。外装材である東京多摩産の杉材を中心に、天然の素材感を丁寧に表現することを心掛けた。
「本音で過ごそう、銀座で。」をコンセプトとした施設であることから、表面的に着飾った広告的な銀座のイメージではなく、土、石、木、水、風、光、音など、日本人が古くから大切にしてきた自然素材と向き合う空間体験が可能な施設を目指している。
都心のビルでは体感が難しい自然素材のあたたかみを肌で感じてもらい、人が行き交い集うことで、より豊かな場所にしていきたいと考えた。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

谷口幸平 / and to 建築設計事務所「グリムシングハウス」

　
ある雨の日のこと、谷口幸平さん率いるand to 建築設計事務所が設計を手掛けた都内の住宅「グリムシングハウス」に伺う機会を得た。

谷口さんは、中村拓志さんが主宰するNAP建築設計事務所で経験を積み独立した建築家で、様々なアワードも受賞も多い実力者だ。特に別荘や規模感のある住宅の設計を数多く手がけており、素材の使い方の巧みさも印象的である。

丁度、このグリムシングハウスの1年点検が行われるということで、谷口さんにお声がけを頂き訪問に至った。偶然にも、訪問の少し前に「アーキテクチャーフォト」にてこの作品を紹介させて頂いており、写真の中のイメージを頭の中に残しつつ、現実の空間の体験をすることになった。

住宅街の比較的細めの道路を歩いていくと、このファサードに出会う。
写真で見ると、ヴォリューム感がある印象だったのだけれど、実際に目の前にすると、ガレージ上のヴォイドや、玄関上のハイサイドライトが視線の抜けを作っていて、圧迫感を感じることはなかった。

そして、次に目に入ったのは、竹を型枠としたコンクリート壁のテクスチャー。これも写真で伝えるのが難しいのだけど、実に雰囲気があり良い味わいだった、、、！ 丁寧さとラフさと一点ものの感覚のどれもがあるというような、、、。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/10/19-10/25）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2026」。五十嵐淳が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
2. OSTRと礒谷哲也による、東京の住戸改修「小茂根の家」。数年前にリフォーム済の空間を対象とした計画。既存の“ピカピカ”と創出する“新しい環境”の重なりを意図し、元玄関を約6倍に拡張した“中庭”を中央に据える構成を考案。全ての部屋と隣接して多様な役割を担う
3. 蘆田暢人建築設計事務所による、大阪・吹田市の「江坂ひととき」。高密度な都市の“超低密度”な民間の地域拠点。都市と里山の課題も解決する存在を求め、両者の“交流と循環”を促す建築を志向。森で伐採した“広葉樹の丸太”を構造材とし仕上材なども同地域の木材を使用して造る
4. スノヘッタによる、中国の「上海グランドオペラハウス」。川沿いに建つ3つのホールを内包する施設。都市の新たな“文化的ランドマーク”として、“動き・帰属感・体験”を指針とする計画を志向。ステージや展望デッキとして機能する屋根を備えた“開かれた建築”を考案
5. 石上純也が、第1回バラガン賞を受賞。ラ・クアドラとボッテガ・ヴェネタが協働で設立したアワード。授賞式はメキシコの建築家ルイス・バラガンが1968年に完成させた歴史的な馬術施設で開催
6. ワン・シュウとルー・ウェンユーによる建築展が、ワタリウム美術館で開催。入場チケットをプレゼント。2012年にプリツカー賞を受賞した中国を拠点とする建築家の展覧会。図面・模型・映像に加え、原寸モックアップや現代茶室も展示
7. 篠原一男が設計した「上原曲り道の住宅」(1978年) の販売が開始。価格は“10億円”。“第三の様式”の作品のひとつとして知られる
8. OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、韓国の「弘益大学ソウルキャンパス」。山の麓で活気ある地域にも近い大学を拡張する計画。高密度化してきた施設群に対して、“緑地の創出”と“都市との繋がりを回復”する建築を志向。大部分を地下に埋設して緑の小道で周囲と連続する構成を考案
9. 西沢立衛・増田信吾＋大坪克亘・山田紗子が出展、妹島和世の監修による展示「最終処分場 -自然と産業、人とつくる風景-」。瀬戸内産業芸術祭2026の一環として“管理型処分場”で開催。循環の身体での感受を求め、風景と呼応する色彩を“展望台・バス・ウェア”等に与える計画を考案
10. 安藤忠雄の“TIME’S”に焦点を当てる展覧会「時がかたちづくる建築」。同建築に入居する“京都建築センター”で開催。スケッチ・模型・図面に加えて建設中の写真を公開。川勝真一がキュレーションし、大竹央祐・片山達貴・篠田優による本建築の記録作品も展示
11. 渡辺裕貴 / Fuuによる、沖縄・今帰仁村の宿泊施設「AO NAKIJIN」。森と海を臨む敷地に建つ二棟のヴィラ。“風景と調和する”存在を求め、地域伝統の軒下空間“アマハジ”を参照した“深い軒”を備えた建築を考案。強い気候条件を柔らかく受け止めると同時に内外を“滑らか”に繋ぐ
12. 建築家であり教育者でもあった、故・小嶋一浩の“思考をひらく”ウェブサイト「小嶋一浩アーカイブ」が公開。スケッチとノートを中心にデジタル化して、約6千を超える画像を公開
13. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。新たに、篠原一男の「地の家」、坂本一成の「代田の町家」が追加。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」も対象。アートウィーク東京の一環として実施
14. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
15. SDレビュー2026の入選作品の展覧会レポート（後編）。“実施を前提とした設計中ないしは施工中のもの”という条件での建築コンペティション。若手建築家の登竜門としても知られる
16. 森清敏＋川村奈津子 / MDSによる、茨城・石岡市の別荘「十窓の間」。住宅地でのプロジェクト。周辺環境との関係を考慮し、敢えて“閉鎖的“にして“逆説的に無限の小宇宙を感じさせる”計画を志向。黒い壁と床に包まれた空間に“穴”を穿ったリビングを中心に据える建築を考案
17. 伊東豊雄による「花小金井の家」(1983年) が公開へ。妹島和世の伊東事務所入所2年目の担当作品としても知られる。国際文化会館が公開や展示プログラムの運営を担う
18. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
19. 小野寺匠吾建築設計事務所による、神奈川・横須賀市の「秋谷の住宅」。東京で働く施主の為に山を背に海を見渡す地に計画、“環境的な家”の要求に眺望と場への調和を考慮し様々な方角を向く箱を積層、ずれた重なりは内部に様々な対比と連続をつくり生活と環境を混交
20. 今津康夫 / ninkipen!による、兵庫・豊岡市の「渋谷料理店」。温泉街で既存民家を転用する計画。カウンターを“店主の舞台”と捉え、“職人の矜持”の表現を意図して“鉄媒染で漆黒に染めた杉板”で構築。新設の大きな窓には“賑やかに語らうシルエット”を浮かび上がらせる

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、韓国の「弘益大学ソウルキャンパス」です。
山の麓で活気ある地域にも近い大学を拡張する計画です。建築家は、高密度化してきた施設群に対して、“緑地の創出”と“都市との繋がりを回復”する建築を志向しました。そして、大部分を地下に埋設して緑の小道で周囲と連続する構成を考案しました。2031年半ばの完成を予定しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

弘益大学の新ソウルキャンパスがソウルで着工

OMAのクリス・ヴァン・ドゥインが設計を手掛ける弘益大学の新ソウルキャンパスでは、ソウルキャンパスに大部分が地下に位置する拡張部分が加えられます。屋上のランドスケープは、臥牛山、大学、弘大地区を結びます。完成は2031年半ばを予定しています。

弘益大学のソウルキャンパスでは、OMA、大学の幹部、麻浦区長、その他の協力関係者がキャンパス史上最大規模となる拡張工事の着工式に集まり、歴史的な節目を祝いました。

臥牛山のふもとに位置するキャンパスの旧運動場の敷地において、この計画では15万㎡の床面積が追加され、その大部分は地下に設けられます。この計画は、キャンパスを周辺の弘大地区に開放し、大学にとって初めての、緑豊かな公共空間が連続してつながるネットワークを提供します。

OMAのパートナーであるクリス・ヴァン・ドゥインは、次のように述べています。「弘益大学および私たちの協力者の皆様と、この瞬間を祝うことができ、大変嬉しく思います。キャンパスは高密度化によって長年にわたり発展してきました。新しいキャンパスは、その考え方を引き継ぎながら、これまで欠けていた緑地と都市とのつながりを回復させます」

OSTR / 太田翔＋武井良祐、礒谷哲也が設計した、東京の住戸改修「小茂根の家」です。
数年前にリフォーム済の空間を対象とした計画です。建築家は、既存の“ピカピカ”と創出する“新しい環境”の重なりを意図し、元玄関を約6倍に拡張した“中庭”を中央に据える構成を考案しました。そして、全ての部屋と隣接して多様な役割を担います。

初めて現地を訪れた際、築年数の経ったマンションの一室は、2年ほど前にリフォームされており、まるで新築のようにピカピカで、すぐにでも住める状態だった。

施主は南北の両面に抜けるバルコニーからの眺めを気に入り、ここに新たな住まいをつくることを決意した。しかし改修計画を始めようとすると、内装や設備があまりにも新しく、どこから手を加えるべきか判断に迷った。

できるだけ単純な方法で、この既存の“ピカピカ”とこれから生まれる“新しい環境”とを重ね合わせられないかと考えた。そこで部屋の中央に大きな中庭を設けることにした。中庭といっても、既存玄関のスケールを約6倍に拡張し、土間とも玄関とも中庭ともいえる曖昧な場とした。

この中庭はLDK・個室・水回りのほぼすべてに隣接し、施主は常に住まいの中心である中庭と関わりながら生活する。建具を開け放つと南北のバルコニーが連続して一体となり、空間全体がひとつの大きなバルコニーのようにも感じられる。個室は中庭と既存バルコニーの両側に囲まれ、明るい光の中で目覚め、風呂上がりには風が通り抜ける心地よい休憩の場にもなる。

もう一つの試みは、扉を開けるたびに新しい風景が現れる状態をつくることだ。
中庭に面した部屋、改修前のまま残した部屋、かつて繋がらなかった空間同士が行き来できるようにし、収納扉を開けると働く場が現れる。このように隣室が既存なのか改修された部屋なのかが交錯し、扉を開くたびに異なる世界が次々に現れる風景を描いた。同時に既存の部屋に新たな扉を設けたことで、動線の自由度が増し、空間全体に回遊性が生まれた。

全体は仕上げの質感や家具をわずかに補修・追加することでバランスを整えた。部屋の内側だけで完結させると、どうしても「マンションの一室」という閉塞感が残るため、外に広がる風景のスケールや色彩に合わせ、一室を超えた広がりを感じられるしつらえとした。