德野由美子建築設計事務所が設計した、西日本の「鳥の家」です。
三方を囲まれた間口4mの細長い敷地での計画です。建築家は、“狭小住宅”という前提に対し、限られた中でも“自分の居場所を発見できる‘余白’”を備えた建築を志向しました。また、住空間とテラス庭を混在させて“季節や時間”の感受も可能にしています。

近くに河川や大きな公園がある、文教地区の住宅地に建つ若い家族のための住宅である。

建主から依頼があった時、「狭小住宅をつくって欲しい」と嬉しそうにいわれたことが印象的だった。
それは、自身の土地が小さいことに対してとても前向きな発言だった。周辺三方を建物に囲まれている間口4.3m×奥行き14.3mの細長い敷地で、帰宅した時にほっと安心できるプライバシーが確保された家にしたいこと、食事やくつろぎの時隣に庭が欲しいこと、近隣との関係性を大切にしたいという要望があった。

小さい家というと、選ばれた好きなもの達に囲まれて暮らす生活で、家族や友達と寄り集まって賑やか。外観は、町に対して慎ましく、控えめで上品、かわいらしい、というような良いイメージもある一方で、狭小住宅の狭いという文字からは行動する場所や収納する場所がすでに最初からきっちりと決まっていて限定されているような気がして、それは少し息苦しいと思った。

限られた場所の中でも、住みながら使い方や家族や自分の居場所を日々自ら考えたいという意欲が湧き、発見できる余白を作れないだろうかと考えた。

1, 2階と3階で内外装をガラッと違うものにして、上下や内外の移動によって空間体験が大きく変わる構成とした。
3階は勾配屋根によって生まれる天井の高低差や、壁面の開口部からの光の入り方、それに伴って生まれる影によって、外部の環境と共にダイナミズムを感じる空間とし、建物短手いっぱいに動かせる大きな間仕切り引戸を作り、ワンルーム、2つ、または3つの部屋としても使える空間とした。

家全体としては小さなテラス庭と住空間が立体的に入り混じり、隣の家々との合間を介して大小の外壁の開口部から季節や時間を感じる家とした。家にいるからこそ世界の変化が強く美しく感じられ、家と住み手が一緒に育てあって成長できることが楽しい住まいになればと願っている。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

B1D「402号室のこれから」

　
赤坂惟史さん、宮内義孝さんのB1Dが手掛けた都内の住戸改修「402号室のこれから」を拝見した。

都内の住戸改修と聞いていたので、80m2程のものを勝手に想像していたのだけれど、前日に見学した方のSNSの投稿で、約200m2あるという情報が入り、これは一般的なものとは異なるプロジェクトなのでは、、。という想像が膨らむなか、現地に伺った。

住戸のエントランスを入って目に飛び込んできたのは、天井の年代を感じさせる木製の折り上げ天井の痕跡や、重厚感のある木製の建具枠。これらは、一目見て既存をあえて残しているのだと分かった。

それらは、空間全体の中で良い意味での違和感を生み出しつつ、新設での実現が難しいことも想像でき、設計者が既存のポテンシャルを活かした設計に取り組んだということもすぐ分かった。

また、これらの要素を見た時に、すぐに思い出したのは、スキーマ建築計画の「Sayama Flat」(2008年)。
長坂常さんが、予算がないことを逆手に取り、既存住戸を解体しながら鴨居などの一部を残すことで、空間を作り上げてしまうという日本リノベ建築史に残る伝説的作品。（未見の方は是非見てみてください）

既存の扱い方にその要素を感じ、B1Dは、Sayama Flatの系譜に新たな試みを積み重ねようとしたのではないかと思った。つまり、既存の要素を新しい生活の中に具体的に位置づけることで、建築空間と暮らすということのバランス感を高めるように意図したのではないか。と思った。

そんなことを考えながら住戸の中を歩き回ったり、赤坂さんや宮内さんの話に耳を傾けていると、空間の中のあらゆる所が目に入ってきたり、次々と色々な試行錯誤に気付かされる。。。

そうだ、B1Dの建築空間は、様々な観点をフラットに、また細部まで徹底して考え尽くすことで出来上がっていることを思い出した。（以前、伺った「some art house」という作品もまさにそのような作品だ。住戸リノベにおいてもそのスタンスが徹底されている）

フォスター＋パートナーズによる、ルーマニアでの建築展「フューチャー・プルーフ」です。
同事務所がプロジェクトを進める都市で開催されました。建築家は、未来に向けた設計に対するアプローチを紹介する為に、“フューチャー・パスト”や“フューチャー・プレイス”などの4つのテーマで構成される展覧会を考案しました。会期は2026年5月3日まで。展覧会の公式ページはこちら。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

フォスター＋パートナーズ｜フューチャー・プルーフ展がヤシ文化宮殿で開幕

フォスター＋パートナーズ｜フューチャー・プルーフ展が、ルーマニアのヤシ文化宮殿で開幕しました。5月3日（*2026年）まで開催される模型と写真の展示は、1970年代以降にその活動を形づくってきたアイデアをたどりながら、未来に向けた設計に対する同事務所の長年のアプローチを紹介します。

フォスター＋パートナーズのスタジオ責任者、ステファン・ベーリング（Stefan Behling）は次のように述べました。「本展で私たちが探求しているテーマは、私たちのデザイン理念を支える中核的な価値観を反映しています。すなわち、過去から学び未来の課題を受け入れること、人と場所のつながりを強化すること、そして性能向上のためにイノベーションを推進することです。私たちの都市の持続可能な未来への投資は、常に私たちの仕事の進め方に不可欠なものでした」

フォスター＋パートナーズのシニア・パートナー、マキシミリアン・ジエリンスキ（Maximilian Zielinski）は次のように付け加えました。「これは、ヤシの人々に対して当事務所の50年以上にわたる活動を紹介する刺激的な機会であり、私たちの新たなマスタープランの中心となる素晴らしい建物の中で行われます。本展は、イノベーションと責任ある設計に対する未来志向の取り組みによって常に特徴づけられてきた私たちのアプローチに光を当てます」

本展は複数のテーマで構成されています。すなわち、「フューチャー・パスト」は過去の研究に根ざした設計に焦点を当て、「フューチャー・プレイス」は公共のプレイスメイキングを探求し、「フューチャー・パフォーマンス」は構造システム、環境設備、外装の性能の関係性の理解を目指し、そして「スペース・アーキテクチャー」は地球外居住の夢と地上における現実的な影響を融合させるプロジェクトを探求します。同事務所がルーマニアで進行中のプロジェクトも展示されています。ワークプレイス、住宅、インフラ、さらには地球外居住を含むこれらのプロジェクトの選定は、適応性・柔軟性・責任ある設計への継続的な取り組みを示しています。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/4/27-5/3）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が開催予定。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示。ホール計画が混迷を極める中で様々な可能性を考える機会を提供。関連シンポジウムの企画も進行中
2. KIAS イシダアーキテクツスタジオによる、東京・杉並区の「善福寺公園の住宅」。公園に面するギャラリー併設の住まい。彫刻のように空間をつくった後に構造を形成する設計で、豊かな空間につながる“心地よいずれ”を備えた建築を構築。外部では9mのベンチで地域に“ソーシャルな場”も提供
3. 真泉洋介 / プラスマイズミアーキテクトによる、東京・品川区の「荏原の集合住宅」。住宅街の細長く不定形な敷地での計画。“閉鎖的になりがち”な環境に対して、光を効果的に取り入れる“明るい住空間”を志向。開口部の形状操作と様々な場所への配置で“光の通り道”をつくり出す
4. 近藤弘起建築設計による、山梨の「都留の米庫」。米を蓄え農産物を加工する小屋。田畑の完全なグリッドでない“地形に合わせた微細なズレ”に着目し、幾何学として建築に取り入れる計画を志向。3段構成として目地を1/3ずつずらした割り付けとする立面を考案
5. ピーター・ズントーとSOMによる、アメリカの「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」。ロサンゼルス郡立美術館の新本館。展示空間を約9m持ち上げ、地上レベルに劇場や店舗などがある“新たな屋外公共空間”も創出。水平に広がるギャラリーは文化や時代が異なる作品群のフラットな展示を可能にする
6. 長坂常 / スキーマ建築計画による、香川・豊島の「Teshima Factory」。かつての鉄工所を食堂兼食糧工場として再生。既存の“シンメトリー”の大きなエントランスに着目し、計画の軸に据えて全体の構成を整理する設計を志向。内部では元の鉄骨の色味を基調として家具や造作を展開
7. 【ap編集長の建築探索】vol.16 若手建築家９組「第2回 発掘展」
8. 西原将 / スタジオパルマコンによる「『現し』を考える。展ver.4.0」。BRIDGEHEAD Shimbashiで開催。“現し”をテーマに床・壁・天井を考え、“電材の可能性”の一端を提示。一点物のものづくりとは異なる“作ることを開く”を求めて既製品の体系に“潜り込む”
9. 【ap編集長の建築探索】vol.17 ワタリウム美術館「ジャッド｜マーファ 展」
10. OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、東京・墨田区の、江戸東京博物館のリニューアル。菊竹清訓設計の博物館の改修。公共体験の向上を目指し、“アイデンティティの明確化”や“再訪動機の創出”を実現する計画を志向。伝統的な文様や版画に加えて都市の情景などの映像を投影するピロティ空間を考案
11. ザハ・ハディド・アーキテクツによる「エロージョン・コレクション2026」。天然石を扱う家具ブランドの為に計画。人間工学的配慮と彫刻的表現を組み合わせ、素材性・地質学・彫刻的形態の探求を志向。今回の拡張コレクションでは既存の重量感と堅牢性に加えて“流動性と層構成”も導入
12. BIG・WRA・HASTINGS Architectureによる、アメリカ・ナッシュビルの「テネシー舞台芸術センター」。音楽の街の“4つの公演空間”を備えた施設。“波打つ劇場のカーテン”から着想を得て、外部アーチは持ち上げて内部の活動を表出する建築を考案。“あらゆる方向”から人々を迎え入れる構成は都市との繋がりを考慮
13. 内野吉貴 / ＹＤＳ建築研究所による、「熊本の住宅」
14. 建築家8組による新作模型の展覧会「波板と珊瑚礁 ‐ 建築を遠くに投げる八の実践」をレポート。WHAT MUSEUMで開催。ALTEMY、Office Yuasa、ガラージュ、GROUP、DOMINO ARCHITECTS、畠山鉄生＋吉野太基＋アーキペラゴアーキテクツスタジオ、平野利樹、RUI Architectsが出展
15. 村野藤吾設計の「旧横浜市庁舎行政棟」(1959年竣工) が、宿泊施設に転用され2026年4月にオープン。改修設計は竹中工務店。利用客使用部分のインテリアの基本設計と監修を成瀬・猪熊建築設計事務所が手掛ける
16. 五十嵐理人 / IGArchitectsと五十嵐友子による、東京の住宅「家の躯体」。生活と仕事の境界が曖昧な夫婦の為に計画。大らかで“何処でも仕事ができる”住居を求め、７枚の床がズレながら重なり多様な役割を担う立体的な一室空間の建築を考案。都心に住む現実と小敷地での可能性を形にする
17. 槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」。槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会。同事務所設計の建築を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介
18. 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2025」。藤本壮介が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
19. 齊藤啓輔 / 1st atelierによる、富山の「南砺の行燈」。縮小する地方の住宅の在り方も模索。空洞化が進んで空き地が増える状況において、地域の祭りの“行燈”を参照した“カーテンウォール”を追加する計画を考案。増築部は中間領域となり“温熱環境装置”としても機能
20. 藤本壮介建築設計事務所による、仙台市の「音楽ホール・中心部震災メモリアル拠点複合施設」の基本設計概要書が公開

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

近藤弘起建築設計が設計した、山梨の「都留の米庫」です。
米を蓄え農産物を加工する小屋のプロジェクトです。建築家は、田畑の完全なグリッドでない“地形に合わせた微細なズレ”に着目し、幾何学として建築に取り入れる計画を志向しました。そして、3段構成として目地を1/3ずつずらした割り付けとする立面を考案しました。

田畑の中で米を蓄え、農産物を加工するための小屋である。

周囲の田畑は完全なグリッドではなく、地形に合わせてわずかにずれている。その風景の心地よい「ズレ」を、建築の幾何学として取り入れた。

ローコストかつ基本に忠実な木造としたが、立面の構成に工夫をした。

立面全体を縦は3尺ピッチ、横に3段で割り付ける。
さらに各段の目地を1/3ずつずらすことで、静かなリズムを生み出した。


最下段は防虫・浸水対策を兼ねた高さ450mmの基礎立ち上がりとし、意匠の一部として積極的に見せている。中段は歩留まりの良い3×6板の定尺寸法を採用し、残りの高さを上段とした。

外壁のフレキシブルボードは10mmの目地を透かして貼り、基礎には目地棒でラインを通した。固定にはビスを使わず、特注色の小頭釘を用いることでノイズを排除し立面の純度を高めている。

田園の幾何学を建築の立面として整え、風景の中に静かに佇ませた。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

ワタリウム美術館「ジャッド｜マーファ 展」

　
ワタリウム美術館で行われている「ジャッド｜マーファ 展」を訪問した。（会期は2026/7/12まで）

伊勢丹でのジャッドの家具に注目した展示「Donald Judd：Design」に続いて訪問した。
（こちらの展示は終了しています）

ドナルド・ジャッドは、言わずと知れたミニマルアートの代表的アーティストだ。

また、2000年前後に建築を学び始めた自分にとって、思い入れの強いアーティストでもある。
というのは、当時、建築デザインの分野においてもミニマルの流れが席巻しており、学生であった僕も、惜しまれつつ無くなってしまった『SD』が1997年3月号で行った特集「ミニマル・スペース・アーキテクチャー」や、ミニマル建築の代表的な建築家であるジョン・ポーソンが編集した、ミニマリズムの精神を伝える建築やアートなどを紹介する書籍『minimum』（1996年刊行）を読み込んでいた。
そのような流れの中でアート分野のミニマリズムにも触れることになり、ジャッドを知ることになった。

そんな時代を過ごすなかで、滋賀県立美術館にて1999年に「ドナルド・ジャッド 1960-1991」というジャッドの大規模な展覧会が開催されて、実際の作品を目の当たりにして魅了された、、、！

また、大阪には、ギャラリーヤマグチというミニマルアートを多数扱うギャラリーがあり、こちらが刊行したジャッドの建築に関する文章を収録した書籍『ドナルド・ジャッド　建築』（2000年）も読み込んでいて、ジャッドの建築思想に触れたりもしていた。

そのようなわけで、2000年前後に関西で建築を学んでいた自分にとって、ジャッドはかなり思い入れのある。そのジャッドの作品群を、20年以上の年月を経て改めて見ることが出来る機会ということで、期待して美術館を訪問した。

真泉洋介 / プラスマイズミアーキテクトが設計した、東京・品川区の「荏原の集合住宅」です。
住宅街の細長く不定形な敷地での計画です。建築家は、“閉鎖的になりがち”な環境に対して、光を効果的に取り入れる“明るい住空間”を志向しました。そして、開口部の形状操作と様々な場所への配置で“光の通り道”をつくり出しました。

品川区荏原の住宅街に佇むコンパクトな賃貸集合住宅です。
細長く閉鎖的になりがちな敷地において、光を効果的に取り入れ、明るい住空間を目指しました。

階高はコンパクトに抑えながら、住戸内で、2段のレベル差を設けています。玄関から開口部に向かって上がっていく構成とし、視線を斜め上に誘導しています。空が望め、実質の天井高さより、高く感じるような工夫を行っています。
この居室内の段差は、エントランス上部の折り上げとなります。緩やかな曲面で、エントランスへ人を導きます。

道路沿いの開口の部分は梁をインセットすることで、スラブ間を繋ぐ大きな窓としています。またコーナーに回り込む開口部で、部屋からの開放感を創出しています。

また、水回り、浴室、収納などにも居室とつながる開口部を設け、暗くなりがちな場所にも光を届けています。
閉鎖的な場所でコンパクトになってしまう共用階段にも大きな開口部を各階に設けて、階段沿いに光を導いています。

光の通り道をつくることを主とし、なるべく空気を繋げ、都市の住空間に明るさと開放感を創出しています。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

若手建築家９組「第2回 発掘展」

　
渋谷で行われている若手建築家のグループ展「発掘展」を拝見した。
（会期は2026/4/30まで）

出展者は、林恭正、中島成隆、一色暁生、小林佑輔、野村亮介、立石遼太郎、福田俊、渡邉明弘、五十嵐理人の9名の建築家。
この連載コーナーを読んでくださっている読者の方々は、何らかのSNSで、彼らの活動を目にしたことがあるのではないだろうか。
この展示は、主催者である、渡邉さん、五十嵐さん、アラウンドアーキテクチャーの佐竹さんが、SNSなどでその活動を知った建築家にDM等でオファーを出して実現したのだという。

先週は、神楽坂で、坂牛卓さんとその教え子の建築家たちによる「卓袱会建築展」が行われていたりと自主企画の展覧会が続いているなと思っていた。（残念ながらこちらはタイミングが合わず伺うことができなかった）

そんなこともあり、このような自主企画で行われる建築展とはどのようなものなのだろうかと、現地を伺う前から考えていた。

「発掘展」は、渋谷にあるコミュニティセンターの中のスペースを会場としていて、場のセレクトも面白い。駅からも近く、また様々な人々が別の目的でも訪問する場所であり、建築業界だけに向けた展示ではない趣旨も伝わってくる。

展示物は、パネルと模型という建築展としてはオーソドックスなつくり。各自其々の個性を活かしたパネルが展示されているけれど、中身には、フォーマットがあり、そこに各自の経歴や好きな建築家などの情報も含まれており、各建築家の背景を想像するのも楽しい。

会場を巡りながら、この出展メンバーに何か共通点はあるのだろうかと考えていた。こうやって集まってひとつの展示が成立している背景には、共通する建築に対する考えやスタンスがあるのではないかと。