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OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンの会場構成による、オランダの「State of Fashion Biennale 2026」。ファッションを社会的な存在として捉える展覧会。“視覚的スペクタクル”と“隠れた物語”の両面の理解を促す為、表が金属仕上げで裏を木造露出とした展示パネルを考案。表側で完成品を見せて裏側で舞台裏を明かす
OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンの会場構成による、オランダの「State of Fashion Biennale 2026」です。
ファッションを社会的な存在として捉える展覧会です。建築家は、“視覚的スペクタクル”と“隠れた物語”の両面の理解を促す為、表が金属仕上げで裏を木造露出とした展示パネルを考案しました。そして、表側で完成品を見せて裏側で舞台裏を明かします。
展覧会の会期は、2026年6月28日まで。公式サイトはこちら。
サプライチェーン・ロジスティクスに由来する用語「Available to Promise（アベイラブル・トゥ・プロミス）」をタイトルとする本展覧会は、ファッションアイテムの背後にある物語を明らかにし、照らし出すことを目的としています。OMA*AMO／デイヴィッド・ジャーノッテンによる会場構成は、これらのキュレーション上の目的との緊密な対話を通じて展開されています。このデザインは、展覧会を体験する二つの異なる方法を提供する重層的なアプローチを採用しています。すなわち、ファッションアイテムの視覚的スペクタクルと、それらに内包された隠れた物語の深い読解です。
OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンの会場構成による、オランダの「State of Fashion Biennale 2026」。ファッションを社会的な存在として捉える展覧会。“視覚的スペクタクル”と“隠れた物語”の両面の理解を促す為、表が金属仕上げで裏を木造露出とした展示パネルを考案。表側で完成品を見せて裏側で舞台裏を明かす image courtesy of OMA
OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンの会場構成による、オランダの「State of Fashion Biennale 2026」。ファッションを社会的な存在として捉える展覧会。“視覚的スペクタクル”と“隠れた物語”の両面の理解を促す為、表が金属仕上げで裏を木造露出とした展示パネルを考案。表側で完成品を見せて裏側で舞台裏を明かす image courtesy of OMA
以下、建築家によるテキストです。
State of Fashion Biennale 2026
The State of Fashion Biennale 2026, taking place at St. Eusebius Church and the adjacent square in Arnhem, examines fashion not only as a collection of finished objects, but as the broader, often invisible ecosystem that shapes fashion culture and influences society.
Titled Available to Promise – a term borrowed from supply chain logistics – the exhibition aims to uncover and illuminate the stories behind fashion items. The scenography by OMA*AMO / David Gianotten is developed in close dialogue with these curatorial aims. The design adopts a layered approach that offers two distinct modes of experiencing the exhibition: a visual spectacle of fashion items, and an in depth reading of the hidden narratives embedded within them.
A central axis aligned with the altar defines the primary route through the exhibition, around which the exhibition content is organized. Flanking this axis are rows of panels, each featuring a reflective metallic front and an exposed wooden structure at the back. The refined front surfaces provide a backdrop for presenting finished fashion pieces. The wooden backs – exposing their structural frameworks and echoing the Gothic structure of the church – act as a metaphorical “back of house,” where narratives concerning natural resources, labour, and logistics are presented. Visitors can move along the axis and choose to focus on the spectacle of the front surfaces, or step behind the panels to discover the underlying stories. Openings in the metallic surfaces offer glimpses of the wooden structure.
The panels are arranged in five parallel bands, corresponding to the exhibition themes: develop, distribute, hype, experience, and transform. Near the narthex, a raised tribune and library define a lounge and workshop area. From the tribune, visitors can view the ‘show’ in a contemplative manner.
Outside, in the municipality square beside the church, a pavilion with a metallic exterior and wooden interior structure serves as a public satellite space. The pentagonal pavilion offers five distinct screens presenting content related to the five thematic pillars. Movable benches enable flexible use of the space for talks, film screenings, and fashion shows. Its doors align with the church’s central axis, creating a continuous spatial and conceptual extension of the exhibition.
■建築概要
State of Fashion Biennale 2026
Project: State of Fashion Biennale
Status: Completion
Client: State of Fashion
Location: Arnhem, The Netherlands
Program: Scenography
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Partner in Charge: David Gianotten
Project Architect: Helena Daher Gomes
Team: Lina Milovidova, Harshini Varanasi
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COLLABORATORS
Design / Build: Collectief Soepel, F. Snelder, Artheon
Graphic Design: International Magic
