MVRDVによる、中国・北京の「Tiffany Facade Beijing」です。
ジュエリーブランドの旗艦店のファサードの計画です。建築家は、同社の代表的なアクセサリーから着想を得て、“曲線を描く半透明のガラス製フィン”で建物を覆うデザインを考案しました。また、耐用年数終了後の部材のリサイクルも考慮して設計されました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

MVRDVのデザインにより、北京にあるティファニーの旗艦店のファサードに、流れるような曲線を描くガラス製フィンを追加

北京の太古里三里屯商業エリアに、ティファニーの新たな旗艦店がオープンしました。曲線を描く半透明のガラス製フィンによるファサードを備え、建物に幻想的な存在感を与えています。ジュエリーデザイナーであるエルサ・ペレッティ（Elsa Peretti）の代表作に着想を得た流れるような造形を特徴とするこの北京の店舗は、MVRDVがティファニーのために手がけてきた一連のファサードデザインの第5作目にあたり、シリーズの各デザインを特徴づけてきた革新的な素材と表現力豊かな三次元的フォルムの追求を反映する、新たなデザインモチーフを導入しています。

この店舗は、高級ブランドが立ち並ぶ太古里三里屯の北側エリアにある交差点に位置しています。その立地を生かすため、ファサードには、建物の全4層にわたって垂直に立ち上がる、半透明でテクスチャーのあるガラス製フィンがあしらわれています。緩やかにカーブした縁をもつ、責任ある形でリサイクルされ、現地で製造されたこれらのフィンは、ファサードに優雅で流動的なフォルムを与えています。この形状をデザインするにあたり、MVRDVはエルサ・ペレッティによるボーン・カフから着想を得ています。

「斜めから見ると、密に重なったガラス製フィンによるレイヤー効果が光の効果を増幅し、ファサードの形状を際立たせます」と、MVRDVの創設パートナーであるヤコブ・ファン・ライスは述べています。「半透明のガラスを透過し、反射する光が、あなたが動くにつれて絶えず変化する繊細な相互作用を生み出します。そして、建物の近くを通り過ぎると、フィンの隙間から内部のジュエリーが垣間見えます」

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

KIAS イシダアーキテクツスタジオ「善福寺公園の住宅」

　
　
少し前のこと。KIAS イシダアーキテツスタジオによる、都内の住宅（1階の一部にアートギャラリーを内包）を拝見した。

緑豊かな公園に面した敷地。その特徴を余すことなく、（だけど極めて自然な形で）建築に取り込んでいて、そのスタンスと手腕に大きな感銘を覚えた、、、、！

現地で石田さんとも色々お話しすることが出来たのだけど、石田さんが経験を積んだ、ヘルツォーグ＆ド・ムーロンのお話や、スイス建築の考え方の話、レイチェル・ホワイトリードなどのアーティストの話など、建築と思想の背景にある膨大なレファレンスのお話も伺えたのが興味深かった。
やはり、建築を設計者の固有の経験と解釈の束のように考える見方が、僕自身は好きだなと。

1階のギャラリーは、ホワイトキューブなのだけど、公園側の面に大きな開口部が取られていて、公園の緑がまるで、ギャラリーの壁のように感じられるのが凄く良かった。ホワイトキューブでありつつ、サイトスペシフィックな空間になっている感覚があった、、、、！
ちょうど展示されていた作品群が赤いペインティングだったのだけれど、緑との補色関係でお互いが輝いて見えた。

田邉雄之建築設計事務所が設計した、神奈川・鎌倉市の「桟敷の家」です。
擁壁の上を“江ノ電”が通る谷状の敷地での計画です。建築家は、景観や光の享受に加えて電車との関係も主題とし、上階を“パブリック”と捉えて“桟敷席の様なバルコニー”を持つ建築を考案しました。また、屋根形状や外壁の質感は町並みとの調和も意図されました。

谷戸の向こうに陽が隠れる夕暮れ時、バルコニーに腰を掛けて山と空を眺める。
単線の江ノ電が砂時計のように7分間隔で軋みながら目の前のカーブを通過する。

鎌倉の谷戸、高さ3mの擁壁を挟んで江ノ電と隣接する夫婦のための住宅。

敷地は擁壁の基礎と風致条例によって建築可能範囲が限られている。谷戸越しの自然と山に切り取られた景色と陽の光の享受、趣味の工芸と江ノ電との関係性が主なテーマ。
1階をプライベート、2階をパブリックと捉えて、外部においては江ノ電に向けて劇場における桟敷席のようなバルコニーを設けた。

構造は振動に強く防音性も高い壁式RC造で、基礎施工可能範囲と2台の駐車場を確保するため西側と南側に約2mずつ片持ちしており、約5mの支持層まで杭が伸びる。

型枠には少しザラザラとして柔らかな質感が感じられる普通合板を用いたことと、切妻屋根の形状を採用したことで、RC造でありながらも歴史ある鎌倉の町並みに馴染むことを目指した。

橋本卓磨 / oocが設計した、東京・中央区の「o tokyo」です。
自身のオフィス兼カフェの計画です。建築家は、物が潜在的に持つ“存在としての美しさ”に興味を持ち、石や人工物などの“連続から成る什器”を中心に据える空間を考案しました。また、予期しない違和感や非日常が創造の原点となる環境も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

意味のないモノが潜在的にもっている「存在」としての美しさに興味がある。

時間の経過に伴って機能的意義を失った構造体。人知れずそこに存在しているだけの石。制作した人の時間軸を超えて数百年かけて自然に還る人工物。意図が消失して、物体としての形象のみが存在している状態をモニュメントと定義して、その連続から成る什器を計画した。
　
　

空間の用途は、自社のオフィス兼カフェであり、街に開いた空間になることを意図した。
ここでは様々なバックグラウンドを持つ方々が自由にクリエイションを拡張していく風景が生まれることを目指している。誰かが持ち込んだ概念や物が、文脈なくこの場所に併置される状態を受け入れることで、予期しなかった違和感や非日常がクリエイションの原点となることを期待している。

制作プロセスとしては、全体の形は検討せずに素材を集めるなかでその特性を理解しながら設計を進めた。
様々なモノが脈絡なく併存するという空間のコンセプトを象徴するように、意味や文脈から検討せず素材と向き合うなかで形態を導き出し、什器として成り立たせるときに建築構造やディテールを再解釈して用いている。

意味や背景に囚われず、マテリアルそのものに焦点を当てることで、物質がもつそれ自体の存在価値を模索している。

矢野寿洋＋青山えり子 / 矢野青山建築設計事務所が設計した、愛媛・松山市の「だんだんPARK」です。
カーディーラーの建替計画です。建築家は、自動車を取巻く“環境の変化”に向き合い、用途の提案まで行って多目的ホール等を内包する“公共的な場”を志向しました。そして、様々な用途の入る“5つのBOX”がズレながら重なる構成の建築としました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

愛媛県内でカーディーラーを運営するネッツトヨタ愛媛の本店を建て替えるプロジェクト。

今治店（2017）や新居浜店（2020）の計画時から、いずれ本店を建替えるときいていたので約7年かけて実現したプロジェクトである。敷地は空港と松山市内を結ぶ空港通りに面し、業務施設を中心に多様な用途が立地する準工業地域で、交通量が多い上に緑やオープンエリアが少なく、立ち寄りにくいエリアであった。

クライアントの要望は自動車を取り巻く環境変化を見据え、単なるショールームではなく、これまでにない魅力化・複合化を図り、今治と新居浜の知見を活かして集客と地域活性化に繋げてほしいということであった。

そのため、私たち設計者が建築計画と並行して複合用途の検討・提案を行い、ハードとソフトの両面において、複合化による相乗効果を生み出し、それによって民間ならではの公共的な場をつくりだすことを意図した。

用途の検討にあたって、多様な顧客に対する魅力維持、継続的な情報発信、新規来客獲得、相乗効果という観点から、飲食・ホール・キッズスペース・コワーキングスペースを特徴づけて複合化することとし、コンセプト・空間・運営方法まで検討・提案した。

複合する用途が固まってきた段階で、ハードとソフトの両方に繋がるコンセプトとして、「このエリアに不足する公園のような自由な場所」が「多様に積み重なって複合施設として地域に貢献する」がふさわしいと考え、「だんだんPARK」というコンセプトを考案した。

「だんだん」は地域の方言で「ありがとう」という意味があり、地域に貢献する場を屋内外につくりだすことを現している。
愛媛県に象徴的なみかん畑を意識しただんだん形状にボリュームを徐々にセットバックさせ緑化することで、良好な景観をつくりだし回遊性を高めている。「PARK」は駐車場と公園の両方の意図を込め、各階テラスを公園のようにつくるだけでなく、車がテラスに横付けできるように斜路を計画し場の賑わいと利用の幅を広げている。

場の多様性と相乗効果を生み出す最適なだんだん形状のあり方を検討し、内部の用途を現した5つのBOXがずれながら積み上がり、各階に車が上れるスロープとの間に多様なシーンをつくりだす全体構成とした。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/1/5-1/11）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 2025年にアーキテクチャーフォトで注目された作品トップ10（第12回 ap賞 発表）
2. 山田修爾による、神奈川の「鎌倉・板倉・隅切の家」。変形敷地に建つ設計者の自邸。四隅にある三角の土地を創作の起点とし、壁を張り出し“奴凧”の様な平面形状として光と風を内部に効果的に導く建築を考案。更新や移築などの持続可能性を意図し“板倉構法”で作る
3. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
4. 榊原節子建築研究所による、大阪市の「光廊の家」。三方を囲まれた細長い敷地に建つ二世帯住宅。多様な体験が可能な住まいを求め、白い抽象的な“光廊”と素材感のある具体的な“生活の場”を行き来する構成を考案。光廊は世帯間や家族の距離感を調整する役割も担う
5. 山口誠デザインによる、東京・台東区の、オフィスビル「MONOSPINAL」（竣工前）。ゲーム制作会社の本社。従業員の“集中力”と“リラックス”のバランス確保を目指し、環境要素も向上をさせる“斜壁”を持つ建築を考案。小スケールの素材を集積をさせる仕上げで“あらたな風景”を作る
6. 沼田祐子 / YNASによる、東京・渋谷区の住戸改修「神宮のスタジオ / 自邸」。共用部の光庭や動線が特徴的な集合住宅での計画。外の空間性の内への導入を求め、光を拡散して全体を緩やかに繋げる“曲面壁”を中心に据える構成を考案。歴史も読み込んだ創造で“住み継ぐ”選択肢の提示も意図
7. 高野洋平＋森田祥子 / MARU。architectureによる「トンネルをくぐって」。美術館でのグループ展の為に制作。土地を読み解き“相互関係を新たに整える”設計思想を基に、場の“全てを包みこむ背景”を志向。過程を伝える“思考のトンネル”であり“中身を増幅する鈍い鏡”となる作品を考案
8. Atelier Tsuyoshi Tane Architectsによる、東京の住宅「Todoroki House in Valley」
9. 今津康夫 / ninkipen!による、京都市の住宅「北大路Δ」。“街の入口”とも言える“三角形の狭小地”での計画。敷地をなぞった三角形の二隅を切り落とし“五角柱”として立ち上げた、角度によって“異なる表情”を見せる建築を考案。残地に施した植栽でも街に彩りを与える
10. 桔川卓也 / NASCAによる、さいたま市の「西浦和幼稚園」。住宅に囲まれた敷地に建つ園の建替計画。感性と思い出に長く刻まれる存在を目指し、子どもの絵を参照して“大胆で抽象的なデザイン”を志向。雲をイメージした屋根と周囲の戸建と調和するリズムを備えた建築を考案
11. ゲンスラーと竹中工務店による、愛知の「MARUWA 瀬戸工場」。郊外に建つセラミック素材メーカーの新工場。目指すべき企業像の表現も目指し、企業と世界・敷地と地域・伝統と未来を繋ぐ“架け橋”となる存在を志向。水平方向に伸びるテラスと屋根を特徴とする建築を考案
12. 【ap編集長の建築探索】vol.002 富永大毅＋藤間弥恵 / TATTA「WOODSTOCK House すぎんち」
13. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
14. 黒川智之建築設計事務所による、東京・渋谷区の住戸改修「北参道の住宅」。L字型のルーフテラスのある区画。開放性や快適さの享受を求め、既存個室の壁を取り払って“外へ視線が抜ける大らかな空間”を創出。スケールの大きな二つの造作家具を用いて暮らしの場の“緩やかな分節”も行う
15. GROUPによる、山梨・北杜市の住宅「道具と広い庭」。自然豊かな環境の“広い庭”のある敷地。居場所作りの為に“手入れ”が必要な状況に着目し、人ではなく“道具”を中心とする建築を志向。同形の５部屋が並ぶ構成として其々に用途の異なる道具の収納場所を用意する
16. 2025年にアーキテクチャーフォトで注目された記事トップ100
17. 安藤忠雄とアントニー・ゴームリーによる、韓国の「グラウンド」。美術館の庭園地下に埋設されたアートスペース。美術館体験の拡張を求め、7体の彫刻を内包した“パンテオンも想起させる”ドーム状の空間を考案。彫刻・建築・自然と鑑賞者をひとつの瞬間の中で結びつける
18. 宇野友明の講演会が、愛知・江南市で開催。愛知建築士会尾北支部の主催で実施
19. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
20. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

富永大毅＋藤間弥恵 / TATTA「WOODSTOCK House すぎんち」

　
　
同世代の建築家である、富永さんと藤間さんが主宰するTATTAの改修設計による御自邸「ウッドストックハウス」を拝見した。

2年ほど前に完成しているのだけれど、八王子芸術祭2025年の開催に合わせてオープンハウスが行われたので伺った。（※芸術祭の会期は終了しています）

元々お祖母さまが、住まわれていた住宅を賃貸向けに改修を進める中で、自分たちで住んだら面白いのではないか、と思い都心部から移住されたのだという。

この建築は、アーキテクチャーフォトでも作品として紹介させてもらっていたので、概略は知っていたのだけど、実際に住まわれている様子や、八王子という地域の話も含めて色々と伺えて勉強になったし、楽しかった。

黒川智之建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の住戸改修「北参道の住宅」です。
L字型のルーフテラスのある区画でのプロジェクトです。建築家は、開放性や快適さの享受を求め、既存個室の壁を取り払って“外へ視線が抜ける大らかな空間”を創出しました。また、スケールの大きな二つの造作家具を用いて暮らしの場の“緩やかな分節”も行っています。

都内のマンション一室を対象としたリノベーションである。


映画鑑賞を趣味とするクライアントは、生活の一部としてシアタールームを設けるのではなく、シアタールームそのものの中で暮らすような日常を望んでいた。

住戸は角部屋でL字型のルーフテラスを持ち、外部に大きく開かれている点が特徴である。しかし既存のプランは壁で細かく仕切られており、その開放性や快適さを十分に享受できない状態であった。

そこで個室の壁を取り払い、外へ視線が抜ける大らかな空間の素地をつくった。
その上で、ダイニングテーブル・仕事用デスク・ソファ、さらにスクリーンと収納を一体化させたスケールの大きな二つの家具によって、暮らしの場を緩やかに分節している。

天井はフラッターエコーへの対策を講じながら、気積を最大限確保するために持ち上げ、曲面天井とした。
また窓のある外周壁には、映画館のような吸音効果を意図し、壁面全体を布で覆うことができるカーテンボックスを設置している。

沼田祐子 / YNASが設計した、東京・渋谷区の住戸改修「神宮のスタジオ / 自邸」です。
共用部の光庭や動線が特徴的な集合住宅での計画です。建築家は、外の空間性の内への導入を求め、光を拡散して全体を緩やかに繋げる“曲面壁”を中心に据える構成を考案しました。また、歴史も読み込んだ創造で“住み継ぐ”選択肢の提示も意図されました。

ビラ・セレーナは平面的に十字スリットが入り、4つのヴォリュームに分節することで隣り合った住戸がほとんどないこと、住民共用の光庭を内包しており、建物の裏側と捉えられる内側が黄色に塗られていることが特徴である。光庭は角度のついた外壁と円筒形のEVシャフトによって、各戸の玄関の視線が制御されており、外部の曲がった小道がそのまま続いている感覚になる。

黄色の塗装が見えるスリットの階段を数段上がってたどり着く一室を、建築家とキャスティングディレクター夫婦の自邸兼仕事場として設計した。二人とも仕事とプライベートの境界が曖昧で、その曖昧さを楽しみ、集中したいときには自分の世界に没頭できる場所が必要であった。共用部まで続く動線と空間構成を住戸内にまで引き込むことで緩やかに連なる空間を作った。

曲面壁はコンクリートのグリッドで固くなりすぎる空間に柔らかさを加え、外光を反射し部屋全体を明るく照らす役割も果たす。開口部に面していない水回りや、近づいて初めて見えるスタディエリアの床に色を使い、裏方に色を持たせる共用部の特徴を踏襲した。

曲面壁に誘導された視線の先の開口は向かいの集合住宅のビワの木やテラスに施された植栽が借景になる。早朝には朝日を受けた外装の黄色壁の反射により部屋全体が黄金の光に包まれる。キッチンは無彩色に近いグリーンを使ったシンプルなヴォリュームで室内からも見えてくる共用部の特徴的な黄色を背景として際立たせた。

住戸全体が緩やかに繋がり、外への意識が加わることで、独立しプライベートヴィラのようでありつつも周囲の環境に溶け込むものとなった。周辺環境の特徴と既存建築の歴史を読み込みながら、新たな生活の場を創造することで、一室改修の可能性を最大限に示し、経年した建物を大切に住み継ぐ選択肢を浸透させていきたい。

榊原節子建築研究所が設計した、大阪市の「光廊の家」です。
三方を囲まれた細長い敷地に建つ二世帯住宅の計画です。建築家は、多様な体験が可能な住まいを求め、白い抽象的な“光廊”と素材感のある具体的な“生活の場”を行き来する構成を考案しました。また、光廊は世帯間や家族の距離感を調整する役割も担っています。

敷地は、大阪市内の長屋を解体した細長い形状で、三方を建物に囲まれている。住まい手は7人。小さな子供3人がいる若い家族と両親の二世帯住宅である。

多人数の住まいとしては決して広くなく機能的なスペースも必要ななか、あえて余白となる13の天窓が連続する「光廊」を設けた。降り注ぐ光は、十分すぎるほどの明るさと広がりをもたらすが、それらをより強調するため、白い抽象的な空間に仕上げている。

一方、「光廊」と壁一枚を隔てた生活の場は、梁や柱、耐力壁といった木構造や石膏ボードの素地仕様など構法や素材をそのまま現し、雑味がある具体的な空間としている。住まい手は、自分の部屋から出たとき、階を移動するとき、抽象的な空間と必然的に出会い、新鮮さを覚え、気持ちの切り替えをする。

ひとつの住戸内で内と外、具体と抽象、日常と非日常といったふたつの空間を行き来することで、多様な体験をすることを試みた。加えて「光廊」は各階を断面的につなぎ、世帯間や家族同士の距離感を調整する役割も担っている。