スミルハン・ラディックによる、チリ・ヴィルチェスの「直角の詩のための家」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成した作品です。寸法・方位・静寂によって構成された、“瞑想的な隠れ家”としての建築です。また、“気候と音を和らげる”厚い壁と“光と時間を捉える”為の開口部を特徴としています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。
こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
直角の詩のための家（House for the Poem of the Right Angle）は、寸法・方位・静寂によって構成された、瞑想的な隠れ家を意味します。
森林に覆われた風景の中に位置し、この家は上方および内側へと向きを取り、気候と音を和らげる厚い壁の規律ある連なりと、光と時間を捉えるために上方へ向けられた開口部を中心に構成されています。
彼は住むという行為を、観察・内省・静止の行為へと変換し、保護的に感じられる囲いを生み出します。
OMA / 重松象平＋レム・コールハースによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築です。
SANAAの美術館の増築計画です。建築家は、拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向しました。そして、新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加しました。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
ニューミュージアムは、マンハッタンで唯一、現代美術のみに特化した美術館であり、地元コミュニティのメンバー、支援者、および選出された公職者に向けて、リボンカッティング式典のために再び開館しました。OMA / 重松象平およびレム・コールハースがエグゼクティブアーキテクトのクーパー・ロバートソン（Cooper Robertson）と協働して設計した60,000平方フィート（※約5,574平方メートル）の増築棟は、2026年3月21日に一般公開されます。
ニューヨークにおけるOMA初の文化施設であり、235バワリーにあるSANAA設計の美術館建物への新たな増築は、拡張された活動および高まりつつある公共的な志向に対して必要とされていた空間を提供し、既存建物に隣接する敷地において、プログラムおよび床面積を倍増させるものです。
この新しい建物は、展覧会を生み出す機能を超えた、美術館の変化しつつある役割を認識しています。今日、美術館は、プログラムされたものと非プログラムのものの双方において公共参加のための空間であり、都市との新たなつながり、さらには開放性さえも育むことができます。この建物のファサードは、柔軟な内部で展開している活動の動線やその断片を示し、それらを街路に向けて露出させています。ニューミュージアムの増築は、バワリーとプリンス・ストリートの交差点に屋外広場を生み出し、それは人々を内部へと誘い、集いの場として機能します。その結果は、外向的な美術館であり、連続する都市の延長であり、その公共的な生活に参与するものです。
拡張されたフットプリントは、美術館のギャラリー空間を倍増させるとともに、3基のエレベーター、アトリウム階段、エントランス広場の追加によって円滑な動線を提供し、さらに、拡張された7階のスカイルームおよび新たな74席のフォーラムを含む、公共プログラムや特別イベントのための新たな場を導入します。増築された建物の上層階には、アーティスト・イン・レジデンスのための専用スタジオおよび、美術館の文化インキュベーターであるNEW INC.の拠点が設けられます。地上階では、来館者は拡張されたロビー、拡張されたブックストア、そしてオベロン・グループ（Oberon Group）が運営するフルサービスのレストランへと迎え入れられます。
リサ・フィリップス（Lisa Phillips）、ニューミュージアム トビー・デヴァン・ルイス・ディレクター、は述べています。
「約50年前の創設以来、ニューミュージアムは、今日における最も革新的な芸術の拠点であるとともに、それを生み出すアーティストたちの拠り所であり続けてきました。バワリーにある私たちの新たな120,000平方フィート（※約11,148平方メートル）の建物は、新しい芸術と新しいアイデアへの私たちの一層強化されたコミットメント、そしてリスクテイク、協働、実験のための絶えず進化し続ける場としての美術館へのコミットメントを示しています」
重松象平、OMA パートナー・イン・チャージ、は述べています。
「ニューミュージアムは、新たな文化的視点と創造のためのインキュベーターであり、この増築はその開放的な姿勢を体現することを目指しています。既存の美術館の垂直性と堅牢性に対して高度に接続されつつも明確に異なる対となる存在として構想されたこの新しい建物は、キュレーションの多様性のための水平方向に広がるギャラリー、開かれた垂直動線、そして集い、交流、創造のための多様な空間を提供します。この建物はさらに、アクティブな公共的ファサードを形成するように形づくられており、地上の屋外広場、中央アトリウム全体にわたる透明性のある部分、そして上部のテラス状の開口部を含み、周辺コミュニティおよびその先に対して開かれたかたちで働きかけます」
レム・コールハース（Rem Koolhaas）、OMA パートナー・イン・コラボレーション、は述べています。
「ニューヨーク市における私たちの初の公共建築となるこのニューミュージアムとのプロジェクトは、とりわけ意義深いものです——それは、私たちが長年にわたりその先進的な理念を称賛してきた機関です。妹島和世および西沢立衛とのこれまでの協働を基盤として、彼らのオリジナルの建物、すなわちこの都市における最も共鳴力のある建築作品の一つと対話することは、私たちにとって光栄でした。完成した本プロジェクトは、そのレガシーの継承であると同時に拡張でもあります」
石材を使った素材の開発を主軸とし、建築プロジェクトへの素材の提案も行う「大蔵山スタジオ株式会社」の、銀座ショールームでのスタッフ募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【伊達冠石｜建築プロジェクトスタッフ 募集！】
大蔵山スタジオは、宮城県大蔵山を拠点に、この山でのみ産出する「伊達冠石」を中心とした素材開発と建築への提案を行うスタジオです。
伊達冠石は、その独特の表情と質感から、庭園や建築、そしてイサム・ノグチの作品などにも用いられてきました。
私たちは、この土地で採取される石や土を、単なる建材としてではなく、文化的な素材として捉えています。素材の源流から空間までを一つの流れとして捉えながら、土地の記憶や時間の層を現代の建築の中へ届けていきます。
現在、住宅、ホテル、商業空間など、国内外の建築家やデザイナーとのプロジェクトに関わっています。
ここ数年、私たちのオリジナル製品は、国内外の五つ星・六つ星ホテルをはじめとするハイクラスな空間に採用されるようになり、弊社を取り巻く環境は大きく広がってきました。私たちの特徴は、製品の原料となる石や土を自社の山から採取し、その素材を同じ敷地内の工場で加工・製造できることです。
採石から加工、そして建築空間へ届けるまでを一つの流れとして行える、非常にユニークな創造環境があります。大蔵山では、素材そのものだけでなく、職人たちの手仕事と向き合いながら、オーダー製品や自社製品が生まれるプロセスを間近に学ぶことができます。
大蔵山という場所から生まれる素材と創造を、世界へ。
その歩みを共に担ってくださる方を歓迎します。
アジアを視野に幅広く活動し、充実した職場環境の整備にも取組む「佐野健太建築設計事務所」の、設計スタッフ（新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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現在、佐野健太建築設計事務所ではチームに参画してくださる新しいメンバーを募集しております。
私たちは東京・渋谷と台湾・台北、2都市を拠点とし、アジアを視野に幅広く事業を展開する建築設計事務所です。
建築・都市・インテリアを絶えず横断しながら、常により良い環境づくりを目指しています。なかでも、特に大切にしていることは次の5つです。
1.人間の五感に訴えかける空間
2.対話をもとにしたデザイン
3.自然と親和性の高い建築
4.新しい価値観の創出
5.楽しさやユーモアの尊重これらをモットーに日々活動をおこなっています。
建築は小住宅から大規模ホテルまで、インテリアではカフェ、レストラン、ブルワリーなど、新築・改修を分け隔てなく、期待される品質に誠実に向き合い、粘り強く取り組んでいます。
また、国内外問わず現場があることは、私たちの特徴の一つでもあります。
土地に出向いて人々と交わり、歴史・文化・風土を知る。
旅するように暮らし、働きながら学んだことを質の高い仕事へと還元しています。そんな私たちのスタンスにご共感いただける方、面白がってくださる方と、ぜひ一緒に仕事がしたいと思っています。
ともに働く仲間こそが事務所にとって最大の資産。まだ道半ばでありますが、職場環境の充実をより一層整えていきたいと考えています。
ご参画いただける方とは、長期的にともに成長しながら取り組める関係を目指しています。みなさまからのご応募を心よりお待ち申し上げております。
髙島和広＋池田京史＋西山依里 / kurosawa kawara-tenが設計した、千葉・木更津市の「Gさんのための家」です。
施主が手入れを続けてきた敷地での計画。建築家は、望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見しました。そして、1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案しました。
この住宅は千葉県木更津市内、ひな壇に分譲された戸建団地の際で斜面を背負った敷地に建っています。
設計当初、敷地にはたくさんの草花や作物が植えられ、斜面には施主が育てている樹木が葉を茂らせていました。施主は10数年前にこの土地を手に入れ、毎週欠かさず都内からやって来ては庭木の手入れを行い、焚き火とピクニックをして帰る生活を繰り返しながら、いつかは週末住宅を建て、泊まりがけでゆったりとここで過ごしたいと望んでいました。
そこで、設計にあたり、こちらから一方的に提案をするのではなく、施主に対して建築の歴史やスタイルなど、建築にまつわるさまざまなレクチャーを行うことで、クライアントの思う「美しい建築」を一緒に探っていくという設計プロセスを試みます。
さまざまな対話を通じて、「景色を楽しめる、のびやかな建築にしたい」という思いと、「育てた畑や草花を守るため、大きな建物は避けたい」という相反する思いを発見するに至りました。
斜面の樹木や平地の畑を残しながらも、景色の良いゆったりとしたリビングを実現するために、1階面積を小さく抑え、2階部分を大きく跳ね出す構成とします。
さらに、屋上にはロフトや設備スペースを兼ねた塔屋を計画して、木更津市街地越しに東京湾やアクアラインの景色を見渡せる眺望を確保しました。2階が全周を大きく跳ね出した形式であるため、眺望が欲しい山側にはトラスを組んで大きな開口と剛性を確保し、その他の面には倍率の高い構造面材を張って強度を担保しています。
結果として、跳ね出し部分を支えるため、室内にも斜材が現れていますが、キッチンの棚やハンモックコーナーとして積極的に活用されています。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/3/16-3/22）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
妹島和世建築設計事務所による、“グレイス・ファームズ”の為のベンチ「Dancing Trees」の動画です。施設の10周年を記念してデザインされたもの。グレイス・ファームズはSANAAの設計で2015年に完成した建築で、代表作品のひとつです。
スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「Guatero」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2023年に完成しました。第22回チリ建築ビエンナーレの為の“光を放つ空気で膨らんだ”建築です。空気圧に依存するわずかに不安定な構造は、“脆弱さ”を“空間的体験”へと変換します。
こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
第22回チリ建築ビエンナーレのために制作されたグアテロ（Guatero）は、固定された物体ではなく、一時的な大気的環境として展示空間を占める、光を放つ空気で膨らんだ形態です。
柔らかく、輪郭を帯び、わずかに不安定なその構造は、空気圧に依存し、脆弱さを空間的体験へと変換します。その半透明の皮膜は光を拡散し、音を増幅し、その規模にもかかわらず親密に感じられる内部空間を生み出します。
光、音、そして動きが、その内部の状態をわずかに変化させます。遊び心があり、同時に根源的でもあるグアテロは、暫定的に感じられながらも十分に占有されたボリュームの内部に、招き入れるような空気感を生み出します。
長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画です。ドローンで撮影したもの。同書店は、2026年3月19日にリニューアルオープンしました。長谷川豪がInstagramにコンセプトを書いています。
建築家の内藤廣が審査員長として参加する「『仮囲いデザイン・アートコンテスト』公開プレゼンテーション」が開催されます。
群馬県の主催で実施。応募作品の中から当日の審査により最優秀作品を決定します。審査員の、青柳剛・木村雅彦・谷川じゅんじ・成瀬友梨も登壇します。開催日時は、2026年3月26日（木）13:30～17:00。会場は、群馬建設会館です。観覧無料。こちらのページでの事前申込制です（定員200名）。イベントの公式ページはこちら。【ap・ad】
群馬県では、全国初となる県予算の一定割合をアート振興に充てる「群馬パーセントフォーアート」推進条例を制定し、アートによる地域活性化を図るとともに、新しいことにチャレンジする人にとって群馬県が魅力的なランドマークになることを目指しています。
現在建替え工事中の「群馬県立敷島公園新水泳場」建設現場の仮囲いをキャンバスに見立て、デザイン・アート作品を募集するコンテストを開催しています。最優秀賞に選ばれた作品は、仮囲いの一部に制作・設置予定です。
このたび、一次審査を通過した上位作品による公開プレゼンテーションと、二次審査会（最終審査）・表彰式を下記のとおり実施します。
審査員長・内藤廣氏をはじめ、建築・デザイン分野の第一人者が来県し、当日の審査により最優秀作品を決定します。学生の皆さまのみずみずしい感性による提案を、ぜひ会場でご覧ください。
以下に詳細な情報を掲載します。
T/H 樋口耕介＋瀧翠が設計した、東京・杉並区の「高円寺の住戸」です。
長く海外で暮らした施主家族の為に計画されました。建築家は、本来必要な広さと日本の狭い住環境の“ずれ”の解消を求め、“実際よりも柔らかな広がり”を生む空間を志向しました。そして、左官材で“隅をつぶすように滑らかな曲面”で繋いだ天井を考案しました。
都内のマンションの1室を夫婦と子供の3人家族の住まいとして改修した。
施主夫婦は海外の生活が長く、彼らが本来必要とする広さが日本の狭い住環境とずれているように思えた。
住戸の物理的な広さは変えられないが、感覚的には施主の持っているスケール感に合うように、住戸の広さを規定している物質的な境界を緩め、実際よりも柔らかな広がりを持てるようにと考えた。
具体的には、背丈より上の部分を、隅をつぶすように滑らかな曲面でつなぐ。光を受けた砂状の左官材は面を細かな点に砕き、天井と壁というよりは、ぼんやりとした曇り空のようにも見える。奥行きが良く分からなくなり、感覚的な天井を押し上げている。
これに対し地上の部分は、既存の戸境壁を躯体現しとして極力広さを取りつつ、そこからサンプリングされた色調に、新たに建てた壁の塗装やタイルなどを揃えている。
色の差のない壁のエッジは曖昧となってひと連なりに広がっていく。途中、LDKと寝室の境は厚い生地のカーテンを設え、生活の変化に対して、可変的でおおらかに暮らせるようになっている。
岸和郎＋K.ASSOCIATES / Architectsのウェブサイトに、東京の住宅「the Small House」の写真が13枚とテキストが掲載されています。2025年9月竣工の建築です。
社会への影響力のある建築を手掛け、スタッフ同士で助け合う環境づくりも行う「E.A.S.T.architects」の、設計スタッフ（経験者・既卒・2026年新卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
E.A.S.T.architectsでは建築のデザインに情熱を持ったスタッフを募集します。
E.A.S.T.architectsでは、ホテル、賃貸マンション、テナントビルの設計・監理、大規模再開発のコンセプト・デザイン等、小規模なアトリエ事務所でありながら、社会への影響力のあるプロジェクトが多く進行しています。クライアントは個人から大手デベロッパーまで多岐に渡ります。
建築単体でデザインするのではなく、社会や周辺の街との関係性の中で、最善なプランニングやデザインを提案することを目指しています。
また、担当者が基本計画から実施設計、現場監理まで責任を持って完成まで見届けることを基本としています。
業務の進め方としては、月曜日に業務の進行状況や問題点の報告を行う「月曜会」を全員出社で開催し、情報交換を行います。その他は出社を基本としますが、スタッフの都合によりリモートでの業務遂行も可能です。事務所は六本木のミッドタウンに隣接する檜町公園近くにあり、4つの地下鉄路線が利用できる利便性の高い立地です。また、富士山が正面に見える山中湖のマンション（山中湖分室）で、ワーケーションを行う環境もあります。
また、コロナ以前は毎年全員で研修旅行を行なっており、今期から復活させる予定です。代表の東は、坂倉建築研究所の所長を経て弊社を設立しており、その多くの経験をスタッフに伝えながらデザイン性の高い作品作りを実践しています。グッドデザイン賞の他、昨年駅舎の国際的なコンペティションであるブルネル賞も受賞しています。
吉祥寺を拠点とし、コミュニケーションを大切にして多様な活動を行う「佐久間徹設計事務所」の、建築設計のスタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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事業拡大を目指す「佐久間徹設計事務所」が設計スタッフ（2026新卒・第二新卒・経験者）を大募集！
「コミュニケーションを大切に」
気持ちよく暮らすことを考えています。設立から19年を迎えた現在、設計スタッフ／企画総務スタッフ／業務委託スタッフあわせて23名の体制で活動しています。
集合住宅や宿泊施設など、アトリエ事務所としては比較的規模が大きく、事業性の高いプロジェクトをはじめ、個人邸や本のための庵、温泉地の別邸など、クリエイティブで上質な空間を求められるプロジェクトなど、多種多様な案件が進行中です。
近年は、福祉のまちづくりのプロジェクトやまちの公共的な施設、都内山間部での旅館改修など、地域に寄り添う建築にも取り組んでいます。
スタッフの経歴も幅広く、アトリエ事務所出身者はもちろん、より丁寧でクリエイティブな環境を求め、組織設計事務所やハウスメーカーなどから転職してきたメンバーも多く在籍しています。
また、新卒採用にも力を入れており、今年は3名の新卒スタッフを迎えました。互いに協力し合いながら、さまざまなプロジェクトに前向きに取り組んでいます。
そんなわたしたちと共に、今後の事業拡大を支えてくださる設計スタッフ（経験者・2026新卒・第二新卒）を募集しています。
永山祐子が審査委員長、岩瀬諒子が審査副委員長を務める「多摩都市モノレール延伸部 駅舎デザインコンペ」が開催されます。
東京都都市整備局多摩まちづくり政策部の主催で実施されます。延伸事業により新たに整備される駅のうち、2つの駅舎を対象として提案を募集します。賞金総額は１００万円です。参加エントリー期限は、2026年5月22日（金）15時まで（作品提出締切は、2026年5月29日（木））です。【ap・ad】
東京都は、多摩都市モノレールの上北台駅からＪＲ箱根ケ崎駅方面への延伸に向けて事業を進めています。
令和7年3月に公表した「多摩のまちづくり戦略」では、多摩都市モノレール延伸により、新たに設置する7つの駅舎について、まちの象徴となるようなデザインとすることとしています。
同年6月には、「駅舎デザイン検討会」を設置し、まちづくりの方向性や地域の資源を踏まえながら検討を進めており、令和8年2月に「多摩都市モノレール延伸部 駅のコンセプト」を公表しました。
これらを踏まえ、7駅のうち、（仮称）No.3駅及び（仮称）No.6駅の駅舎を対象として、デザインコンペを実施します。
以下に、概要を掲載します。
スミルハン・ラディックによる、チリ・コンセプシオンの劇場「Teatro Regional del Biobio」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2018年に完成しました。半透明素材を層状に重ねた建築は、昼はグレアを抑える為に光をろ過して夜には発光する様な輝きを放ちます。また、記念碑性を伴わずに存在感を創出する方法も示しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。
こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
ビオビオ地域劇場（Teatro Regional del Biobio）は、ヴォリュームと外皮の統制された構成として、川の縁に位置しています。
外皮は、綿密に設計された半透明のポリカーボネート外装材が層状に重ねられ、鉄骨フレームの上に取り付けられており、光を調整し音響性能を支えています。ファサードは完全に隠すことも完全に見せることもなく、昼間は建物内部のグレアを最小限に抑えるために光をろ過し、夜間は発光するような輝きを放ちます。
この建物は、上演ホールやリハーサル室を含む、慎重にプロポーションが整えられた複数のブロックとして構成されています。
ラディックは、市民建築が記念碑性を伴わずに存在感を生み出せること、過剰さなしに構成されながらも誇示することなく光を放つことを示しています。
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