酒井一徳 / 酒井建築事務所が設計した、鹿児島の「奄美大島の家」です。
送電網を断った設計者の自邸の計画です。建築家は、自立したマイクロインフラの実験として、地域の気候に対応する空間構成として“太陽光発電”で暮らせる建築を考案しました。また、分棟的形式は“内外・家族・地域”が交錯する曖昧さと寛容さも創出します。

きっかけは3年前に購入した山である。そこで生活に必要なインフラを自ら整備しながら、災害など予測不能な事態に備えると共に、超高齢化により消滅しつつある地域で、自立したマイクロインフラの可能性を模索する小屋を構想した。

しかし、山でいきなりすべてのインフラを実装することは現実的に困難であり、多くの課題が浮かび上がった。その大きな要因のひとつが、東北地方とほとんど変わらない奄美大島の日照時間の短さである。
風力、水力、地熱の発電なども検討したが、山の地理的条件や経済性を踏まえると、最も現実的なのは太陽光発電であった。まずは太陽光による発電効率や運用の可能性を検証する必要があった。

そのために選んだのが、並行して計画をしていた自邸での試みである。住宅街での生活を舞台に実験を重ね、その成果を山の計画に反映していく。そう考え、地鎮祭の10日ほど前に自邸への送電網を断つ決断をした。

この住宅は、南国特有の高温多湿と日照の短さという過酷な気候のもと、空調や送電網に頼らず家族4人が快適に暮らす自立循環型住宅である。出身地である奄美大島の風景や暮らしの記憶を現代に再編集し、自然の力を受け入れながら調和して生きることを目指した。

かつてこの島で一般的だった分棟形式を応用し、水回り・寝室・倉庫など異なる機能をもつ5つのヴォリュームを幾何学的に配置。間に生まれる領域を家族の共有空間とし、縁側や庭へと緩やかに繋げる。
結果として、内外・家族・地域・自然が交錯する曖昧で寛容な空間が生まれた。屋根は集落に見られる波板トタンや入母屋の意匠を継承しつつ、断熱・通気・採光を重ね、奄美の気候に適応する新たな形式へと再構築した。

高倉の架構を参照することで、4方に風が抜け、深い軒が強烈な日射や突発的なスコールを和らげる。
サウナの熱源には薪を用いるが、その薪は建築現場で発生する廃材を集めて再利用しており、業者との間に資源を循環させる仕組みを生み出している。
敷地内に設置したコンポストによって生ごみを堆肥化し、家庭菜園で再利用。そこで得られた野菜を食卓に提供することで、住環境内での小さな循環型生活を模索しながら実践している。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/3/2-3/8）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. SANAAによる、台湾の「台中緑美図（Taichung Green Museumbrary）」を特集した動画。現地の建築メディアの制作で2026年2月に公開されたもの
2. 山本嘉寛建築設計事務所による、奈良・橿原市の「草臥の家」。戦前築の長屋を改修する計画。古い街並みの保存に寄与しつつ“実際に生活したい”施主の為に、スケルトンにした上で基礎の敷設や耐震補強なども実施。歴史を読み解いて“新しい住み方”との接点を探る設計も意識
3. 渡邉明弘建築設計事務所による、東京・杉並区の「Harport Suginami Sud」。築50年の共同住宅を再生する計画。複雑な諸問題を解決して“長く建物を使う”為に、“減量での耐震化”と“是正での遵法化”に加えて“事業計画に基づく長期融資”も実現。時間を経て得られる豊かさの補強も意識
4. 【ap編集長の建築探索】vol.010 成瀬・猪熊建築設計事務所「Nishiogi comichi terrace」
5. スノヘッタによる「上海グランドオペラハウス」が完成間近。都市の新たな“文化マスタープランの象徴”としての計画。ダンスや演劇の“人体の流れる様な動き”に着想を得て、24時間アクセス可能な“らせん状の屋根”を特徴とする建築を考案。2026年後半の開館を予定
6. 藤本壮介による「JINS銀座店」が2026年3月28日にオープン。レーモンド設計の“教文館ビル”の1階と地階1階に入居。“やわらかな和”をテーマに設計
7. ファラによる、ポルトガル・ポルトの「atelier pomo」。床と天井に特徴を持つオフィス空間。緑のタイルが広がる床の中に“花の様に見える黄の四角形”を配置し、細い金属の線がつくる“緩やかな幾何学的な網”で天井を構築。“静かで陽気なアルテ・ポーヴェラ”も意図
8. メグロ建築研究所による、東京の「Hタウンハウス保存改修」。タリアセンで学んだ建築家“一ノ宮賢治”の集合住宅を対象とした計画。“リビング・ヘリテージ”として継承する為、部位毎に“メンテナンス・機能的改善・グレードアップ”の３方針から選択して対処する改修を実施
9. 川嶋洋平建築設計事務所による、長崎・雲仙市の「THE CASE」。催し・飲食・販売を行う“多目的スペース”。気軽に交流する店主の個性を“最大限活かす”空間を求め、街と正対する様に道路側にカウンターを配置する構成を考案。一人運営を考慮して店内を一望できるようにもする
10. ヘザウィック・スタジオによる、オランダ・ロッテルダムの「アーバン・リーフ」。コンペの応募案で最終候補のひとつ。気候変動への行動を促す団体の為に、“体験の創出”に重点を置いた存在を志向。木造とモジュール式構成要素を組み合わせて“サンゴ礁の様に再生的であり適応可能”な建築を提案
11. 建築家の永山祐子が「令和7年度 芸術選奨 文部科学大臣新人賞」を受賞。大阪・関西万博で手掛けた二つのパヴィリオンが評価される
12. OMA / 重松象平による、メキシコの「CASA WABI MUSHROOM PAVILION」。交流の場にもなる“キノコ栽培”の為の施設。食とコミュニティを育てる場所として、楕円体形状で内部の下半分を“円形劇場”の様な段状とした建築を考案。自然景観の保全も考慮して地面との設置部分は最小限にする
13. 建築家8組による新作模型の展覧会「波板と珊瑚礁 ‐ 建築を遠くに投げる八の実践」が、WHAT MUSEUMで開催。入場チケットをプレゼント。ALTEMY、Office Yuasa、ガラージュ、GROUP、DOMINO ARCHITECTS、畠山鉄生＋吉野太基＋アーキペラゴアーキテクツスタジオ、平野利樹、RUI Architectsが出展
14. 生沼広之建築設計事務所による、東京の「中野の住宅」。住宅密集地に建つ設計者の自邸。厳しい条件下で“庭に向けた大きな窓”の実現を目指し、開口と前面道路との間に“空中を迂回する線形テラス”を設ける構成を考案。都市との緩衝帯になると共に風景に煌めきも与える
15. チドリスタジオとWADA studioによる、福井・鯖江市の「Craft Invitation / SOE」。観光案内所兼オフィス。漆器産地の中心という場所性に着目し、“ものづくりのプロセス”を内装や什器に組込む空間を志向。抽象的な背景をつくり“漆仕上げのカウンター”や“粗挽木地を用いた棚”などを配置する
16. スノヘッタによる、サウジアラビアの「カスール・アル・ホクム地下鉄駅」。新たな地下鉄網の主要ハブのひとつ。焦点としての機能に加えて内外を視覚的に繋げる為、鏡面のステンレスパネルで覆われたキャノピーを中央に据える計画を考案。テラゾー仕上げの広場は開かれた公共空間として機能
17. 妹島和世と西沢立衛のSANAAが設計を手掛ける「ロスコ・ルーム」のデザイン構想が公開。同じくSANAAが手掛ける、国際文化会館の新西館の地下に常設展示室としてつくられる
18. ツバメアーキテクツと坂爪佑丞による、東京・杉並区の住宅「room&house」のルームツアー動画。2019年に完成した設計者の自邸。2025年12月に公開されたもの
19. ザハ・ハディド・アーキテクツとC.Y.リー＆パートナーズによる、台湾の「NICFC」。金融監督委員会や証券取引所などが入居する施設として、在来種の“コチョウラン”の内部構造に着想を得た“フルーティング構造”を特徴とする建築を考案。形態は“環境性能”の向上にも寄与
20. 一色暁生建築設計事務所による、大阪・吹田市の「佐井寺の家」。標準像としての“ニュートラルな日本の住まい”も目指した計画。伸びやかな暮らしを求め、内外が完全に隔てられていない“透け感をもつ”建築を志向。日本家屋の意匠を“現代的に解釈”した要素でつくり上げる

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

OMA / 重松象平による、メキシコの「CASA WABI MUSHROOM PAVILION」です。
交流の場にもなる“キノコ栽培”の為の施設です。建築家は、食とコミュニティを育てる場所として、楕円体形状で内部の下半分を“円形劇場”の様な段状とした建築を考案しました。また、自然景観の保全も考慮して地面との設置部分は最小限にしています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMA / 重松象平によるマッシュルーム・パヴィリオンがプエルト・エスコンディードのカーサ・ワビでオープン

マッシュルーム・パビリオンは現在、メキシコ人アーティストのボスコ・ソディ（Bosco Sodi）によって設立された芸術およびコミュニティ施設のキャンパスに加わる形で、カーサ・ワビ財団にオープンしています。このプロジェクトは、OMAにとってメキシコで初めて実現した建築作品となります。山々とオアハカの海岸の間にある財団の広大な65エーカーの自然景観の中に位置するマッシュルーム・パヴィリオンは、キノコを栽培するための空間であると同時に、食、アート、自然、そして地域コミュニティのあいだの交流を促す場でもあります。

そのシンプルでありながら重要な機能を示すように、このパヴィリオンは、キノコ栽培のための内部構成を最適化するように作られた、基本的な楕円体の形状をしています。内部では、ドーム状の空間が3つの部屋に分けられます。フルーティングルーム、インキュベーションルーム、そしてストレージです。それらは、パヴィリオンの中心にある集いの空間を取り囲むように配置されています。ボウル状の下半分は、円形劇場のように段状になっており、地元の職人によって作られた手作りのテラコッタ製キノコポットの棚となっています。この段状の構成と楕円形の形態はパノプティコンのような視覚体験を生み出し、キノコの栽培プロセス全体を見渡せるようにしています。

円形開口が中央の空間を空へと開き、洞窟のような内部に光を満たします。一方で、下部の周囲に設けられた追加の開口部が自然換気を可能にしています。段の最上部に設けられたプラットフォームとポータルからは、自然の低木の上方を越えて海まで見渡すことができます。この三次元的なヴォリュームは基部で内側にカーブしており、パヴィリオンが地面に接する部分を最小限にしています。これにより、自然の景観をできる限り保全し、在来種であるグアヤカンが生育できるようにしています。

ファラが設計した、ポルトガル・ポルトの「atelier pomo」です。
床と天井に特徴を持つオフィス空間です。建築家は、緑のタイルが広がる床の中に“花の様に見える黄の四角形”を配置し、細い金属の線がつくる“緩やかな幾何学的な網”で天井を構築しました。また、“静かで陽気なアルテ・ポーヴェラ”も意図されました。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

そのアトリエは、かつて別の空間体系に属していた既存の空間を占めています。それは匿名的で、やや仮設的なものでした。その状態を消し去るのではなく、プロジェクトはその内側から働きかけます。ランドスケープの実践が内部に入り込み、それとともに別の関心事をもたらします。オフィスワークと植栽が共存できるように、介入は軽やかで的確なものとなっています。

床が最初のジェスチャーを示します。緑色のタイルが表面全体に広がり、そこに、存在しない庭から落ちてきた花のように見える黄色い四角形が点在しています。そのパターンは体系的でありながら、不思議なほどカジュアルです――抽象的な草原がセラミックへと翻訳されたものです。それは予想外の楽観をもたらします。通常であれば中立性が支配する場所に花が現れ、オフィスを小さな手入れされたランドスケープへと変えています。

上方では、天井が反対の動きで応えます。細い金属の線が空間を斜めに横切り、緩やかな幾何学的な網を形づくっています。それらは、床のタイルが示唆しているものを空中に描き出します――頭上に浮かぶ、第二のより軽やかな構造です。その線は天井の粗さを隠すのではなく、むしろそれを認めています。このプロジェクトは、ある種の喜びをもって安価な要素を組み合わせています――静かで陽気なアルテ・ポーヴェラです。

この二つの層――下のタイルの草原と上の金属の星座――のあいだで、オフィスはほとんど妨げられることなく展開しています。力強い柱と不透明な壁はその存在感を保ち、ときおり反射性のあるアスファルト状のスクリーンに包まれ、それが室内の断片を増幅します。光は奥行きのある整然とした窓から入り、タイルや植物、机の上を移動していきます。この建築は完成を避け、日常の仕事が展開していくための枠組みを単に設けています。

山本嘉寛建築設計事務所が設計した、奈良・橿原市の「草臥の家」です。
戦前築の長屋を改修する計画です。建築家は、古い街並みの保存に寄与しつつ“実際に生活したい”施主の為に、スケルトンにした上で基礎の敷設や耐震補強なども実施しました。また、歴史を読み解いて“新しい住み方”との接点を探る設計も意識されました。

奈良県中部。古くから街道沿いの宿場町として栄えた橿原市八木町。
江戸期の街並みが保存されている重伝建地区の今井町に比べて規制が緩く、旅籠から明治・大正期の古民家、戦後の昭和レトロな店舗併用住宅まで、バラエティに富んだ年代・様式の建物が混在した生活感の溢れる地域です。

しかし規制が緩いと同時に特別な保護施策もないため、近年は昭和期以前の建物の取り壊しが相次ぎ、駐車場やハウスメーカーのプレファブ住宅、賃貸ハイツから成る均質な街並みへの移行が急速に進んでいます。

お施主様は八木町の豊かな街並みや古い民家の保存・活用に寄与しながらそこで実際に生活したいという強いご希望をお持ちでした。
地域のまちづくり活動を担うNPO法人の協力もあり、空き家のまま放置された大きなニコイチ長屋の片側を譲り受けて改修することになりました。

このニコイチ長屋は昭和の戦前期に5軒並んで建てられ、住み手や住み方の変遷によってアレンジを加えられつつ約100年間維持されてきました。1軒は数年前に解体撤去され、残った4軒も老朽化が進んでいます。特に今回改修を行う建物は約30年間、窓を締め切ったまま放置され、漏水・腐朽・蟻害による損傷が進んで廃屋の一歩手前といった有様でした。

建物の東半分だけをスケルトンまで解体してベタ基礎を敷設、柱梁を入れ替え或いは継ぎ接ぎし、西側の隣家が解体撤去された場合でも十分な耐震性を確保できるよう構造補強を行いました。特に傷みが激しかった玄関は一度全て解体して、まだ使える部材を吟味し再利用しながら組み直しています。

南北の庭に開いた風通しの良い居間を中心に回遊性の高い間取りに変更し、床・壁・天井に断熱施工、設備と外部建具は全てやりかえ、木製建具は出来る限り補修して再利用しました。