OMA / ジェイソン・ロングとY.A.スタジオが設計した、アメリカ・サンフランシスコの集合住宅「730 Stanyan」です。
歴史ある地区の“手頃な価格”の住戸を提供する建築プロジェクトです。建築家は、道路側を低層として周辺と規模感を合わせ、“開かれた中庭”と“ガラス張りの共用空間”で近隣との繋がりも創出しました。現地で問題視される住宅危機を背景として計画されました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMA / ジェイソン・ロングとY.A.スタジオがサンフランシスコの「730 Stanyan」を完成させる

OMAが米国で初めて完成させた、全戸が手頃な価格に設定された住宅プロジェクトで、ゴールデン・ゲート・パークの玄関口に、恒久的に手頃な価格で提供される160戸の住宅を提供します。

パートナーのジェイソン・ロングが率いるOMAは、サンフランシスコを拠点とするY.A.スタジオとともに、サンフランシスコの歴史あるヘイト・アシュベリー地区に、新たな複合用途の手頃な価格の住宅開発「730 Stanyan」を完成させました。テンダーロイン・ネイバーフッド・デベロップメント・コーポレーション（TNDC）とチャイナタウン・コミュニティ・デベロップメント・センター（CCDC）によって開発されたこのプロジェクトは、低所得世帯、以前ホームレス状態にあった世帯、移行期年齢の若者（Transitional Age Youth：TAY）を対象に、非常に手頃な価格の住宅160戸と、地域住民のための各種施設を提供します。

ゴールデン・ゲート・パークの入口にあたるヘイト・ストリートとスタニアン・ストリートの交差点に位置する、19万4,000平方フィートの建物は、かつてファストフード店があった敷地を住宅とコミュニティスペースへと転換します。この8階建ての建物は、ヘイト・アシュベリー地区で周囲を取り囲む歴史的建造物のスケールに合わせて構成されています。2つの4階建て部分は、北と南の近隣道路であるヘイト・ストリートとウォーラー・ストリートの側にそれぞれ配置されています。それらの間にある、より高い8階建てのヴォリュームは、屋外空間、光、そしてゴールデン・ゲート・パークを建物に織り込む一連の中庭とテラスを生み出すように形づくられています。内部の住戸はファミリー向けとなっており、50％以上（160戸中82戸）が2ベッドルームおよび3ベッドルームの住戸です。コーナーの数を最大化することで、OMAとY.A.スタジオは、ゆとりのある住戸を提供する効率的な住戸計画を可能にし、その多くから公園を望むことができます。

久保秀朗＋都島有美 / 久保都島建築設計事務所による、東京・中央区の温浴施設「HAMANOYU えど遊」です。
複合用途ビルに計画されました。建築家は、都市環境での“身体感覚に働きかける入浴体験”を主題とし、自然通風を可能とする“二重天井”を備えた“半露天風呂”を考案しました。また、同事務所が手掛けた低層部外装は親しみと圧迫感の低減も意図されました。
施設が入居する「iiyu HAMACHO」は、建築設計をIAO竹田設計、低層部外装デザインと住宅内装デザインを久保都島建築設計事務所が手掛けています。施設の場所はこちら（Google Map）。

温浴施設「HAMANOYU えど遊」は、低層部に小規模な温浴施設、上層部に共同住宅を重ねた、複合用途の中小規模開発「iiyu HAMACHO」の核となる施設である。

安田不動産による「地域に寄り添うスケール感」を重視した日本橋浜町エリアの一連のプロジェクトのひとつに位置づけられている。
建物はIAO竹田設計が設計を行い、久保都島建築設計事務所は温浴施設部分の設計と、低層部外装および上層階住宅内装のデザインを担当した。

「HAMANOYU えど遊」は、1階に湯上がりどころを兼ねたカフェを設け、2～3階にかけて浴室ゾーンを構成し、都市環境の中で身体感覚に働きかける入浴体験の構築を主題としている。

最大の特徴である半露天風呂は、都市の中層ビル街にありながら、都市の風を感じながら湯に浸かることができる場として計画された。
周囲建物からの視線を遮りつつ、閉じすぎない環境をつくるために、浴室上部に二重屋根・二重天井の構成を採用し、自然な通風を確保している。この通風環境はCFDシミュレーションによって検証されており、半露天風呂には強い風ではなく、そよ風のようにやわらかな気流が流れ込む。

都市にいながらも外気の気配を取り込み、身体の感覚が外部へとひらかれていくような環境を実現している。
日本橋浜町の中層ビル街という敷地条件においては、利用者のプライバシーを守りながら、自然の風を取り込む仕組みが求められた。本計画では浴室上部に二重天井を設け、風の流れを導く構造を構築することで、「遮る」と「取り込む」を精緻に調整し、閉じた安心感と開放性を同時に成立させている。

外観はラーメン構造の特性を活かしつつ、柱に緩やかな膨らみをもたせることで硬質な印象を和らげ、温浴施設としての親しみやすさと通りに対する圧迫感の低減を図っている。

OFA建築設計事務所が設計した、東京・小金井市の「SA house」です。
遊歩道越しに緑豊かな公園を臨む敷地での計画です。建築家は、樹木が立ち並ぶ景観を最大限に取込むため、上階に主空間を配置して“大開口”を設ける建築を考案しました。そして、梁の間隔や床の段差の操作で内から外への“連続的な空間体験”も生み出します。

設計は、住まい手と共有した「緑を生活空間に取り込む」というイメージを起点とし、その実現が可能な敷地の決定から始まった。
敷地は東京郊外の分筆によって生まれた旗竿地で、東側の空地には将来的に住宅が建設されることが想定される。北側には、かつて水路であった遊歩道があり、その先に連続する都市公園の豊かな緑を最大限に生活空間へ取り込むことを設計の主題とした。

周辺からの視線を踏まえ、1階に居室と水回りを配置し、緑の眺望を生かすため2階にリビング・ダイニング・キッチンなど生活の中心となる空間を集約した。設計過程においてコスト調整等の制約がある中で、諸室の配置や屋根形状を整理し、主題である緑を最大限に取り込む大開口をもつリビング・ダイニングを計画した。
窓辺の設えは空間に明るさと奥行きをもたらし、それを強調するため、全体を白い抽象的な空間とした。

窓に面する柱や梁、天井は現しとし、柱は連結窓の見付を考慮して偏平形の柱とした。梁は幅90mm、成240mmの部材を606mmピッチで連続させることで、緑へと導かれる奥行きを強調している。さらに、ダイニングとリビングの段差や、緑に向かって開く曲面壁により、内部から外部の緑へと連続していくシークエンシャルな空間体験を意図した。

窓辺に設けたTV台と連続する座面を有する家具は、内部にいながら外部環境をより享受するための場であり、日常の中で新鮮な感覚や気持ちの切り替えをもたらす。

空間構想が設計した、インドネシアの店舗「Itsumo Dessert Shop」です。
既存の建築の内外を改修する計画です。建築家は、自然素材を用いた“静かで繊細な”体験を求め、地場の硬木で仕上げた壁面に天窓から自然光が降り注ぐ空間を考案しました。また、新たな“構造フレーム”の追加で床位置を変えて元の躯体の位置付けも更新しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

シンガポールのすぐ南に位置するインドネシア・バタム島にある店舗です。

かつて施主が自ら設計した店舗を改修しました。改修にあたっては、バタムに多い「ルコ（shop-house）」という商業建築の形式をふまえつつ、空間そのものの価値を重視しました。自社ブランドの発祥の地を大切にしたい施主との対話を通して、人工的な素材が増えるバタムの街の中にありつつも、自然素材を用いた、静かで繊細な空間体験を大切にすることにしました。

一般的なルコでは珍しく、建物全体を貫く二層分の吹き抜けがあり、2階と3階をつないでいます。中央の吹き抜け部分には、既存のコンクリートの構造フレームがありましたが、そのまま残すことでほどよい空間の分節が可能となりました。

さらに、既存躯体のフレームの中に新しい構造フレームを入れ込むことで床の位置を変更しています。その変更によって、既存躯体を空間の主要なエレメントとして位置付け直すことができました。その上には同じ長さの天窓があり、そこから自然光が差し込みます。大きな開口部から空だけを切り取ることで、賑やかな街の喧騒から距離を置くことができます。

当初は既存の外壁をそのまま再利用する予定でしたが、工事の途中で、外壁の構造が不安定だと判明したため、道路に面している2枚の外壁を完全に撤去して再構築し、その内側を地場のbankiraiという硬木で仕上げています。

施主から建物のなかに雨が降ってほしいというおもしろい依頼があったため、この吹き抜けを「RAIN VOID」と名付け、この木材が時間とともにエイジングすることを考えました。天窓や中庭周辺に隠された樋が、雨水を室内に取り込む仕組みになっており、閉じられた空間に自然の開放感をもたらしています。

礒健介 / 礒建築設計事務所が設計した、神奈川の「大磯の家」です。
“心を静かに整える場所”も意図された計画です。建築家は、この地の空気を感じられる住まいを求め、時間や気配と呼応する“外部と一体となった”存在を志向しました。そして、LDKと同面積の内庭で“外を暮らしの延長として取込む”構成を考案しました。

かつて別荘地として知られた大磯の海岸からほど近い場所に建つ平屋の住まいである。

建主は長年の仕事を終え、終の住処としてこの地を選んだ。温暖な気候と、どこかおおらかで緩やかな時間の流れを感じる大磯は、かつての記憶を引き継ぐような空気が今も残っている。建主は要望を多く語らず、「この地の空気を感じられる住まいにしてほしい」との一言が設計の拠り所となった。

近年の住宅は、省エネルギー性能や利便性を追求する一方で、外部環境との関係が希薄になっていることから、この地に流れる時間や気配に呼応し、光や風、素材の経年変化が立ち現れるような、外部と一体となった住まいを想い描き検討を重ねた。

比較的敷地に余裕があったことや庭とのつながりを重視して平屋を採用し、庭を暮らしの延長として取り込むことを意識した。LDKと内庭は1：1の面積配分とし等価に扱いながら、内外の境界を縁側や軒下、土間テラスなどの中間領域で緩やかに滲み合う関係とし、日常の中に外の気配が自然と入り込むような計画とした。

内部はできるだけ仕切りを少なくし視線や気配が連続する伸びやかな空間を心がけた。意匠は大仰な仕掛けで空間を操作するのではなく、家にいることが多い建主のため、光や風などの自然の移ろいを感じられるような素材を中心に構成し、登り梁で空間に穏やかなリズムと変化を与えた。内部から延びる杉板の壁は板塀まで連続し、植栽が落とす光や影のキャンバスになっている。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/8/10-8/16）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 今津康夫 / ninkipen!による、京都・福知山市の社屋「鳥名子」。城下町の風情と雄大な川のある地域。歴史的文脈と自然の気配に“相応しい佇まい”を求め、瓦の大屋根と焼杉の外壁を用いた“誠実な素材の重なり”でつくる建築を考案。自らの街を語る為の“物見塔”も最上部に用意
2. 神谷修平＋カミヤアーキテクツによる、長野・軽井沢の別荘「THE CONE」。森に囲まれた急斜面の中にある敷地。地形と呼応する“円の一部を切取った”平面とし、断面を片流れとして風景を取込む“逆円錐形のルーフ”を構築。内部では円弧状の廊下を中心に“大小の様々な空間”が展開
3. コルビュジエのスケッチを紹介する展覧会「若きル・コルビュジエの旅」。東京藝術大学大学美術館 陳列館で開催。財団所蔵の資料から旅先で描いたスケッチ約100点を選定し、高解像度データを元に原寸大で複製して展示
4. 岡田一樹 / R.E.A.D. ＆ Architectsによる、石川・金沢市の集合住宅「THE TERRACE SAIGAWA」。川筋景観保全と伝統環境保存の指定地域。“地域に愛される”存在との要望に、敷地内に“通り抜け可能な路地”や“ベンチのある小広場”を設ける計画を考案。外の縦格子は“金沢らしさ”に加えて内外の関係性も調整
5. 押山剛司建築設計事務所による「栃木の家」。戸建てと田んぼが入り混じる住宅街の敷地。植物や庭いじりが好きな施主の為に、個性的な複数の庭と建築が“絡み合う”ような平面構成を志向。箱形をベースとして“スタックとシフト”を繰り返して造り上げる
6. 久米設計による、熊本の「八代市新庁舎」。震災復興の一環として計画。“災害への強さ”と“文脈と呼応”する建築を目指し、床と天井を地域産木材の“CLTトラスユニット”工法で造る建築を考案。城の石垣の再利用なども行い“土地の記憶を継承”も意図
7. ツバメアーキテクツとUG都市建築による、東京の「新橋のオフィスビル」。住むと働くの間を拓くプロトタイプも模索。“コモンスペース”を散りばめて入居者が建物全体を使用可能とし、執務空間では給湯機能を窓際に配置して交流を促進。外観は近景と遠景の両方で質感とリズムの感受を意図
8. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
9. 小山光＋KEY OPERATIONによる、東京・豊島区の「中池袋公園 高窓の光庭」。催しも行われる公園と対面する敷地に建つ複合ビル。広場と“一体感を生む”ファサードを意図し、高窓部分を後退させて“植栽を挿入する”断面構成の建築を考案。内部への視認性の確保とリース面積の最大化も実現
10. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
11. MVRDVによる、中国・深センの「ビーハイロウ・アート・ヴィレッジ」。地域の中心的存在となる文化商業複合施設。“垂直の村”の概念に基づき、周辺要素を参照した様々な形状と多様な色彩の“家”を積み重ねる建築を考案。其々を動線空間で繋ぐ構成は各機能の独立した運営も可能にする
12. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
13. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
14. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
15. ULTRA STUDIOによる、東京・渋谷区の「上原坂道のマンション」。都心の住宅街での計画。“自由奔放さと凡庸さが同居する風景”の再評価と更新を意図し、見慣れたものから出発して“過剰に拡大解釈と変形”を行う設計を実践。“新たな自然”をつくり出して生活に発見をもたらす
16. 佐野文彦 / Fumihiko Sano Studioによる、渋谷区の「GEMMYO 東京ブティック」。パリのジュエリーブランドの店。日本とフランスの両国の“らしさ”の融合を求め、具体的な装飾を排しつつ“其々の地域のデザイン要素を組合せる”設計を志向。入れ子状の構成と柱の操作で内装を自立的に成立させる
17. MADによる、中国の「深セン・ベイ・カルチャー・スクエア」。高層ビル群と海の間にある敷地。都市に開かれた公共空間も意図し、緑化した屋上公園を備えた周辺と繋がる“開かれたランドスケープ”としての建築を考案。“太古の未来”の発想の下に量塊は“石”になぞらえて設計
18. 伊東豊雄による「花小金井の家」(1983年) が公開へ。妹島和世の伊東事務所入所2年目の担当作品としても知られる。国際文化会館が公開や展示プログラムの運営を担う
19. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
20. 加藤渓一 / スタジオピース＋HandiHouse projectによる、東京・あきる野市の住宅「道と門型と雑木林」。緑豊かな林に面する敷地。環境が“そのまま立ち現れた”空間を求め、敷地内に林へ抜ける道を通して“門型フレーム”を架ける建築を考案。少ない手数で“素材の味を活かした美味しい料理”の様に作る

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

佐野文彦 / Fumihiko Sano Studioが設計した、東京・渋谷区の「GEMMYO 東京ブティック」です。
パリのジュエリーブランドの店の計画です。建築家は、日本とフランスの両国の“らしさ”の融合を求め、具体的な装飾を排しつつ“其々の地域のデザイン要素を組合せる”設計を志向しました。また、入れ子状の構成と柱の操作で内装を自立的に成立させています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

パリのジュエリーブランド「GEMMYO」の日本初出店店舗のデザイン。


日本らしさとフランスらしさの融合を目指し、円柱を思わせる八角形の杉の柱に大理石の天井やフレンチへリボーンの床を合わせるなど、具体的な装飾を排しながらもそれぞれの地域のデザイン要素を組み合わせた設計を行った。


また、空間の中に柱梁をかけることで入れ子状の構造を作り、内装が自立して成立するように柱の位置を決めた。この柱を視覚的な結界としてプランを構成することで、日本建築が本来持つ構造と内部空間の関係性を再現している。

ファサードには京都で300年以上作り続けられている京唐紙の特注品と、西陣織のテキスタイルを装飾として使用した。


ジュエリーのメインディスプレイは六方石を割って研磨した台座に載せており、原石が大地から掘り出され、研磨されて宝石になるイメージを表現している。

神谷修平＋カミヤアーキテクツが設計した、長野・軽井沢の別荘「THE CONE」です。
森に囲まれた急斜面の中にある敷地での計画です。建築家は、地形と呼応する“円の一部を切取った”平面とし、断面を片流れとして風景を取込む“逆円錐形のルーフ”を構築しました。また、内部では円弧状の廊下を中心に“大小の様々な空間”が展開します。

軽井沢、別荘の計画。
ホテルと住宅の中間のような存在としての付加価値が求められました。

用意されたのは豊かな森を有しながら大半が急傾斜した土地。斜面の形状に沿わせるように、円の一部を切り取ったプランとしました。断面は片流れ。円弧に沿ってこれを回転させると、逆円錐形のルーフができあがります。

法規上の構造種別は木造です。ただし、リビングの15m×12mの大スパンを実現するために、スチール材で梁を補強。また、在来木造の柱ではなく、無垢の鉄柱を用いて柱サイズを最小化することで、透明度の高い森に開いた大開口が実現されています。こうして、構造種別を特に主張しない、中性的な建築が生まれたと感じます。

この中性さは、内部空間にもっとも現れています。

逆円錐のやわらかさを内部空間でも生かすため、天井を白く塗り大きな反射板としました。日中は自然光だけで過ごせ、夜間は間接照明だけでも、反射した光によって空間全体が暖かく照らされます。

建物中央を貫く円弧上の廊下は、全貌が見えないことで期待感を生み出しています。この廊下を軸に大小さまざまな空間が展開され、軽井沢の自然風景を様々に取り込んだ豊かな空間体験をもたらしています。

岡田一樹 / R.E.A.D. ＆ Architectsが設計した、石川・金沢市の集合住宅「THE TERRACE SAIGAWA」です。
川筋景観保全と伝統環境保存の指定地域でのプロジェクトです。建築家は、“地域に愛される”存在との要望に、敷地内に“通り抜け可能な路地”や“ベンチのある小広場”を設ける計画を考案しました。また、外の縦格子は“金沢らしさ”に加えて内外の関係性も調整しています。

城下町・金沢は、武家屋敷など藩政期の街並みが残りながら、近年多くの新しい現代建築が完成し、新旧の街並みが共存する美しい都市である。金沢駅からも近く、繁華街である香林坊や片町、兼六園や文化施設のある広坂、武家屋敷跡地からも歩ける犀川沿いの場所に、全9室の小規模な集合住宅の設計依頼を受けた。

建築主はこの場所にあった実家で生まれ育ち、東京で不動産を営む夫妻。「地域に愛される建物にして故郷に恩返しがしたい」とご要望を頂いた。長い歴史を有する犀川神社に隣接するこの場所は、川筋景観保全区域や伝統環境保存区域にも指定されている。金沢市と景観について協議する中で「市としても景観上重要な場所と捉えている」との話があった。

建築主はこの場所にあった実家で生まれ育ち、東京で不動産を営む夫妻。「地域に愛される建物にして故郷に恩返しがしたい」とご要望を頂いた。長い歴史を有する犀川神社に隣接するこの場所は、川筋景観保全区域や伝統環境保存区域にも指定されている。金沢市と景観について協議する中で「市としても景観上重要な場所と捉えている」との話があった。

まずこの地の歴史を知ることから始めるべきだと考え、古地図や文献を調べ始めた。
調べる中で、この場所はかつて「西馬場町」「新川除町」と呼ばれ犀川沿いに築かれた堤防の上にできた街で、伝馬が物資を運び人の往来も多い商業の街だったことがわかった。

敷地周辺を何度も歩き回り、街区の特徴を調査する中で、敷地北東側に今回の敷地で行き止まりになっている不思議な市道があることに気付いた。宮司さんにヒアリングしたところ、昔は川まで通り抜けができたという。また敷地南側の前面道路は、地元住民が抜け道として利用するため交通量が多く、しばし渋滞も生じるが車や歩行者の退避場所がないこと、犀川沿いをランニングやサイクリングをする人が多いにも関わらず、休息できる場所が少ないことも気になった。
ヒアリングや調査を通して、この場所の歴史に敬意を表しながら依頼者の意向を汲み取り、街づくりや街並みに貢献・調和しつつ、地域のコミュニティにも積極的に関われる計画にしたいと設計を考え始めた。

まず犀川神社側をセットバックさせ、その部分にかつての道を路地として復元し、地域の方々が自由に通り抜けできるようにする方針を提案した。現状では、敷地の北側の街区の住民が川沿いに出るためには東か西に大きく迂回しなければならないが、路地を通すことで自由に行き来できるようになる。建築主や町内会にご説明して賛同を得ることができた。

MVRDVによる、中国・深センの「ビーハイロウ・アート・ヴィレッジ」です。
地域の中心的存在となる文化商業複合施設の計画です。建築家は、“垂直の村”の概念に基づき、周辺要素を参照した様々な形状と多様な色彩の“家”を積み重ねる建築を考案しました。また、其々を動線空間で繋ぐ構成は各機能の独立した運営も可能にします。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

深センのMVRDV設計による文化プロジェクトは、周辺の村を垂直的に再解釈した

深センと香港の境界のすぐ近くに位置する沙頭角の地域コミュニティにおいて、人目を引く中心的存在となる文化商業複合施設のビーハイロウ・アート・ヴィレッジ（Bihailou Art Village）の建設が進められています。これはMVRDVが設計したものです。不規則な形状をしたヴォリュームを多彩な色彩で積み重ねたデザインは、垂直の村のコンセプトに基づいています。このコンセプトに支えられた本プロジェクトは、印象的な外観だけでなく、それ以上の価値を実現しています。プログラムを構成する各要素は、それぞれ固有の形状・色彩・素材を備えた独立した「家」に収められているため、異なる機能がそれぞれ異なる時間帯に運営できるようになっています。一方で、動線空間やテラスには自由にアクセスできるようになっており、従来の商業複合施設を、一日を通して活気のある三次元の文化的ランドスケープとして再定義しています。

垂直の村のコンセプトは、シンクタンクThe Why FactoryとMVRDVによって2011年に開発され、2012年に書籍として出版されました。アジアの都市で急速に進む高密度化、そしてますます進行する均質化に対応するため、村での暮らしがもつ個別性とコミュニティのすべてを都市の密度と組み合わせる開発モデルが提案されました。そこでは、各居住者が自分の家を設計することができ、全員がそれぞれ専用の玄関をもち、眺望と自然光を得られるように、それらの家が積み重ねられます。

深センのビーハイロウ・アート・ヴィレッジは、小売・文化施設としての機能を果たすために、このコンセプトをさまざまな形で取り入れています。単一の大きなヴォリュームとする代わりに、アート・ビレッジの断片的な要素は、沙頭角にある他の建物のヒューマンスケールと視覚的な多様性に調和しています。居住者がそれぞれ自分の家を設計する代わりに、アート・ヴィレッジには多くの異なる機能があり、それぞれが色彩、形状、素材によってアイデンティティを与えられています。これらの特徴はすべて、周辺の建物と、かつてこの敷地にあった有名なレストランであったビーハイロウの建物の色彩、形状、素材から着想を得ています。それぞれの「家」は、そこを占める機能に適合するように設計されています。例えば、多目的パフォーマンス・シアターには、大きな吹抜空間が設けられ、格納式の椅子によって広々とした展示ホールへと変えることができます。また、隣接する広場に面した床から天井までの窓によって、内部と外部の間に予期せぬ交流が生まれます。一方、店舗やレストランは、このデザインのより小さなブロックに居場所を見つけることができます。