ファラによる、ポルトガル・ポルトの住宅改修「house of remarks」です。
線と面で構成されたプロジェクトです。建築家は、既存建物の“別の視点での読み替え”を求め、いったん分解して“異なるシステムでの再構成”を実施しました。そして、“新たな構造体”は意図的に空間をかく乱して“空間に能動的に参加”します。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

新しい構造体は、既存の建物に対して自らの論理に基づいて入り込んでいきます。細い金属ポールの列が、前から奥へと伸びるI形鋼を支えています。必要な場合には、梁は中断されます。これらの切断は露出され、称えられています。新しい要素は鮮やかな赤と青で塗装されています。それらは、扉や窓、通路を塞いでおり、意図的に空間をかく乱する位置を占めています。その不便さゆえに、この構造体は可視化されます。それは空間の能動的な参加者となっています。

その構造体に加えて、この建物にはいくつかの断片的な介入が必要とされました。内部空間においては、ほとんど解体は行われず、いくつかの戦略的な壁が追加されました。通り側に向けては、建物は反射する帽子を獲得し、背後に向けては、新たな半透明の層が断熱の問題を緩和し、各階に囲われたバルコニーを提供し、ガラス、黄色のフレーム、鏡のストライプ、大理石から成る新しいマスクとなっています。

このプロジェクトは線と面によって構成されており、その双方は体系的でありながら過剰な方法で扱われています。既存の空間は、木製巾木の線、黄色のフレーム、密な金属メッシュによって再構想されています。色彩は解き放たれています。それぞれの部屋は、白、淡い緑、濃い青の塗装による面へと分解されています。エッジが完全には合わない箇所には鏡が用いられています。誤りは、反射する表面の多重化をもたらしています。その結果として生まれた空間は豊かで複雑ですが、住宅内のすべての部屋、断片、あるいは隅々に至るまで、同じ論理に従っています。ここの断片化されたプロジェクトは、既存の建物を別の視点で読み替えることを示すために、いったん分解され、異なるシステムによって再構成されています。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・杭州市の、図書館とユースセンターです。
かつて工業地帯だった湾岸での計画です。図書館は、地域の“玉工芸”の歴史に着想を得て“石質タイル”で構成されたファサードを考案しました。ユースセンターは、水辺の場所性と呼応する幾何学的形態として内部まで連続させています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ZHAがチエンタン湾文化地区を設計
中国・杭州市

チエンタン湾中央ウォーター・アクシスは、杭州市シャオシャン区に位置するジェートン運河に沿って、新たに造園された公園緑地、テラス、庭園の連なりを創出し、運河流域における旧工業地帯を、都市の中心部を縫うように通る新たな緑の回廊へと再定義します。

これらの水辺景観の中で、文化施設および教育施設が運河沿いに並び、それぞれが、広場、遊歩道、パフォーマンス空間といった、レクリエーション、くつろぎ、集いのための水辺の新たな公共空間と呼応するよう、配置および設計されています。

橋と歩道からなるネットワークが運河の両岸を結び、周辺市街地と、新たな中央ウォーター・アクシスの造園された庭園や公園とを接続します。これらの新たな公共空間に組み込まれたZHA設計の文化施設は、地区の自然地形、眺望および視点に加え、公共の動線や年間を通じて変化する日射条件によって形づくられています。

この新たな運河沿いの文化地区において、ZHAが設計する図書館は、人が入れる内部を備えた建築的な柱を連続的に取り入れています。これらの柱は、構造的な支持体として機能すると同時に、組み合わされた「知の石」として施設のアイデンティティを形づくり、図書館の膨大な蔵書や文書アーカイブに加え、閲覧室やコミュニティ空間を収容します。

この地域における五千年にわたる玉工芸の歴史に着想を得て、図書館のファサードは、この土地の価値ある石である玉の色調に着想した、精緻に加工された石質タイルによって構成されています。ファサードに組み込まれた折り重なるガラス要素が、内部全体に自然光を拡散し、読書、学習、思索に適した柔らかく光に満ちた雰囲気をもたらすと同時に、建物の奥深くまで昼光を導きます。

図書館を補完する、ZHAが設計する新たな国際ユース・センターは、市内の学生や来訪者が集い、交流し、協働するための空間を提供します。このセンターの幾何学的な構成は、その水辺のロケーションによって形づくられています。これらの幾何学的形態は、彫り込まれた内部空間の中に、相互に連結した複数の講堂やスタジオとして続くとともに、セミナー、会議、展示、パフォーマンスのための空間が設けられています。運河を望むテラスは、このセンターのプログラムを屋外へと広げ、市民の集い、イベント、交流のための場を提供します。

アーキテクチャーフォトで、2026年1月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。（※広告とプレゼント企画の記事は除きます）

1. 2025年にアーキテクチャーフォトで注目された作品トップ10（第12回 ap賞 発表）
2. 山口誠デザインによる、東京・台東区の、オフィスビル「MONOSPINAL」（竣工前）。ゲーム制作会社の本社。従業員の“集中力”と“リラックス”のバランス確保を目指し、環境要素も向上をさせる“斜壁”を持つ建築を考案。小スケールの素材を集積をさせる仕上げで“あらたな風景”を作る
3. 榊原節子建築研究所による、大阪市の「光廊の家」。三方を囲まれた細長い敷地に建つ二世帯住宅。多様な体験が可能な住まいを求め、白い抽象的な“光廊”と素材感のある具体的な“生活の場”を行き来する構成を考案。光廊は世帯間や家族の距離感を調整する役割も担う
4. 【ap編集長の建築探索】vol.005 佐久間徹設計事務所「吉祥寺の書庫」
5. 山田修爾による、神奈川の「鎌倉・板倉・隅切の家」。変形敷地に建つ設計者の自邸。四隅にある三角の土地を創作の起点とし、壁を張り出し“奴凧”の様な平面形状として光と風を内部に効果的に導く建築を考案。更新や移築などの持続可能性を意図し“板倉構法”で作る
6. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
7. 【ap編集長の建築探索】vol.004 都留理子建築設計スタジオ「中野U」
8. 沼田祐子 / YNASによる、東京・渋谷区の住戸改修「神宮のスタジオ / 自邸」。共用部の光庭や動線が特徴的な集合住宅での計画。外の空間性の内への導入を求め、光を拡散して全体を緩やかに繋げる“曲面壁”を中心に据える構成を考案。歴史も読み込んだ創造で“住み継ぐ”選択肢の提示も意図
9. 【ap編集長の建築探索】vol.003 KIAS イシダアーキテクツスタジオ「善福寺公園の住宅」
10. 田根剛へのインタビュー動画「日本の建築家である田根剛は、未来を形づくるには後ろを振り返ることが大切だと考えている」。ルイジアナ美術館の制作で2026年1月に公開されたもの
11. 永山祐子の内装設計で「黄金湯 新宿店」が2026年5月にオープン。既存の銭湯絵を残したデザインが特徴。東新宿の築50年の金沢浴場をリニューアルして生まれ変わらせる
12. 田邉雄之建築設計事務所による、神奈川・鎌倉市の「桟敷の家」。擁壁の上を“江ノ電”が通る谷状の敷地。景観や光の享受に加えて電車との関係も主題とし、上階を“パブリック”と捉えて“桟敷席の様なバルコニー”を持つ建築を考案。屋根形状や外壁の質感は町並みとの調和も意図
13. 【ap編集長の建築探索】vol.002 富永大毅＋藤間弥恵 / TATTA「WOODSTOCK House すぎんち」
14. 矢野青山建築設計事務所による、愛媛・松山市の「だんだんPARK」。カーディーラーの建替計画。自動車を取巻く“環境の変化”に向き合い、用途の提案まで行って多目的ホール等を内包する“公共的な場”を志向。様々な用途の入る“5つのBOX”がズレながら重なる構成の建築とする
15. 橋本卓磨 / oocによる、東京・中央区の「o tokyo」。自身のオフィス兼カフェの計画。物が潜在的に持つ“存在としての美しさ”に興味を持ち、石や人工物などの“連続から成る什器”を中心に据える空間を考案。予期しない違和感や非日常が創造の原点となる環境も意図
16. 高野洋平＋森田祥子 / MARU。architectureによる「トンネルをくぐって」。美術館でのグループ展の為に制作。土地を読み解き“相互関係を新たに整える”設計思想を基に、場の“全てを包みこむ背景”を志向。過程を伝える“思考のトンネル”であり“中身を増幅する鈍い鏡”となる作品を考案
17. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる
18. 今津康夫 / ninkipen!による、京都市の住宅「北大路Δ」。“街の入口”とも言える“三角形の狭小地”での計画。敷地をなぞった三角形の二隅を切り落とし“五角柱”として立ち上げた、角度によって“異なる表情”を見せる建築を考案。残地に施した植栽でも街に彩りを与える
19. 桔川卓也 / NASCAによる、さいたま市の「西浦和幼稚園」。住宅に囲まれた敷地に建つ園の建替計画。感性と思い出に長く刻まれる存在を目指し、子どもの絵を参照して“大胆で抽象的なデザイン”を志向。雲をイメージした屋根と周囲の戸建と調和するリズムを備えた建築を考案
20. 佐河雄介建築事務所による、埼玉の「耕作する家」。畑に面する設計者の自邸。農業の連作障害への対策に“暮らし”との共通性を見出し、居場所を移動しながら生活する“奥行という階層”をもつ建築を考案。計画への幾何学的介入は“根源的な別の在り方”の生成を意図
21. ゲンスラーと竹中工務店による、愛知の「MARUWA 瀬戸工場」。郊外に建つセラミック素材メーカーの新工場。目指すべき企業像の表現も目指し、企業と世界・敷地と地域・伝統と未来を繋ぐ“架け橋”となる存在を志向。水平方向に伸びるテラスと屋根を特徴とする建築を考案
22. MVRDVによる、ドバイの高層ビル「Inaura」。世界的に知られる高層都市での計画。ビル群が“注目を競い合う”状況の中で、スペクタクルではない方法で興味を引く新たなアプローチの提示を志向。タワーの中間に“光を放つ卵形の特別な要素”を配する建築を考案
23. 黒川智之建築設計事務所による、東京・渋谷区の住戸改修「北参道の住宅」。L字型のルーフテラスのある区画。開放性や快適さの享受を求め、既存個室の壁を取り払って“外へ視線が抜ける大らかな空間”を創出。スケールの大きな二つの造作家具を用いて暮らしの場の“緩やかな分節”も行う
24. スノヘッタと北京建築設計研究院による、中国の「北京美術館」。11万㎡を超える美術館の計画。地域社会を引込む公共空間の役割も考慮し、アトリウムを中心として放射状に諸機能が展開する構成を考案。建築とランドスケープを連続的に捉えてコンセプトを都市の文脈へも展開する
25. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
26. GROUPによる、山梨・北杜市の住宅「道具と広い庭」。自然豊かな環境の“広い庭”のある敷地。居場所作りの為に“手入れ”が必要な状況に着目し、人ではなく“道具”を中心とする建築を志向。同形の５部屋が並ぶ構成として其々に用途の異なる道具の収納場所を用意する
27. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
28. 2025年にアーキテクチャーフォトで注目された記事トップ100
29. 安藤忠雄とアントニー・ゴームリーによる、韓国の「グラウンド」。美術館の庭園地下に埋設されたアートスペース。美術館体験の拡張を求め、7体の彫刻を内包した“パンテオンも想起させる”ドーム状の空間を考案。彫刻・建築・自然と鑑賞者をひとつの瞬間の中で結びつける
30. Atelier Tsuyoshi Tane Architectsによる、東京の住宅「Todoroki House in Valley」
31. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図
32. ランサ・アトリエによる、イギリス・ロンドンのサーペンタイン・パヴィリオン。毎年1組が選ばれ造られる期間限定の建築。国や周辺環境の文脈等を考慮し、果樹壁“サーペンタイン・ウォール”から着想を得たレンガ壁を特徴とする建築を考案。光と風を導入して閉鎖性と開放性の境界の軟化も行う
33. 宇野友明の講演会が、愛知・江南市で開催。愛知建築士会尾北支部の主催で実施
34. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、東京の「〇」。オフィスの１層を多用途に使える場とする計画。“使い方が更新され続ける”与件に対し、“空間の余地”自体を“空間の構成”とする設計を志向。スケールレスな“6つのリング”で変化に耐えうる“骨格”を創り出す
35. MVRDVによる、中国・北京の「Tiffany Facade Beijing」。ジュエリーブランドの旗艦店のファサード。同社の代表的なアクセサリーから着想を得て、“曲線を描く半透明のガラス製フィン”で建物を覆うデザインを考案。耐用年数終了後の部材のリサイクルも考慮して設計
36. 吉里光晴 / MYATによる、西東京市の「坂上医院改修」。院内処方も行う診療所のリノベ。長くなる滞在時間を快適に過ごせる場を求め、自然光と“梁に擬態させた間接照明”を組合せて“柔らかく包み込む”空間を構築。光の変化を感じ易くする為に全体をグレーの色調で統一
37. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
38. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、エチオピアの「ビショフトゥ国際空港」。大陸最大規模の空港の計画。将来的に年間1億以上の旅客に対応する施設として、地域の“谷”に着想を得て“一本の中央動線”から各棟に移動する構成の建築を考案。地域住民と旅客の其々が楽しめる屋外空間も備える
39. 【ap Masterpiece】OMAによる、ポルトガル・ポルトの「カーサ・ダ・ムジカ」(2005年)
40. 向山博 / 向山建築設計事務所による、東京の「三鷹台ストリート」。駅前のバスターミナルと通りに面した店舗併設の集合住宅。ランドマークであり２つの用途が“協調しあう”在り方を目指し、外周の構造壁を千鳥状にずらして重ねる外観を考案。街への貢献も意図し滞在空間等を設ける

• 過去の「注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

田中裕一＋中本剛志 / STUDIO YYが設計した、岡山・真庭市の「蒜山そばの館」です。
市営店舗の再建計画です。建築家は、蕎麦の文化や地域の伝統も感受できる場を目指し、周辺家屋を参照した“入母屋”を地場の木材と技術を用いた“CLTパネル”で造る建築を考案しました。また、山並と呼応する三次元曲面の庇で人と風景も繋いでいます。店舗の場所はこちら（Google Map）。

岡山県真庭市の蕎麦畑が広がる蒜山高原の麓に位置する、地域の方々に親しまれていたそばの館が焼失した。そのそばの館の再建計画である。市営の店舗としてどのようにあるべきかを考え、蕎麦を食べるだけでなく、蕎麦文化や地域の伝統にも触れられる場としたいと考えた。

周辺には入母屋造りの伝統家屋や神社が多く見られ、その入母屋の屋根の下で人々が回り踊る大宮踊りが無形文化財に指定されている。焼失した店舗も一部入母屋の屋根が使われていた。

建物は、蒜山らしいCLTによる現代的な入母屋と雪の落下を防ぐために勾配を緩く抑え、パノラマの風景を切り取る下屋がぐるりと取り付く、蒜山らしさを感じられる構成とした。オープン以降、再建を待ち望んでいた人々でにぎわい、入母屋屋根の下に人々が集い、周囲に広がる蒜山の山々の風景を眺めながら蕎麦を楽しむ、蒜山ならではの姿が見られるようになった。

外周の庇部分は背後に連なる蒜山三座の山並に呼応するように、緩やかに高さを変える3次元曲面となっており、庇が蒜山の横に延びる山々の風景を切り取り、人と風景をつなぐ場となっている。建物の入口には、蒜山のシンボルでもある蒜山三座をモチーフとした暖簾を、市内の勝山に残る染め物技術を使い製作し、家具には真庭の組子細工を用いるなど、地場の工芸技術も取り入れている

川本達也建築設計事務所が設計した、愛知・稲沢市の「下河町の家」です。
“視線がどこまでも抜ける”敷地での計画です。建築家は、床面積を超えた“大きさ”を体感できる空間を求め、内外を横断する“十字壁”で“連続性を助長”する構成を考案しました。また、豊かな自然や農地の継続を促す為の建築形式としても構想されました。

コンパクトな住空間をつくる上で空間的ボリュームが規定されず「大きさ」が増幅する感覚を持つ建築はできるか。
敷地内を4つのエリアに分け、建築を横断する「十字壁」により内外の連続性が助長され床面積にとどまらない「小さくて大きい住宅」を目指した。

視線がどこまでも抜ける市街化調整区域における農業を営む家族のための農家住宅の計画。

コンパクトな住宅をつくるには十分な広さを持つ敷地に構造要素を集約させた「十字壁」を配置することで「農用エリア」「パブリックエリア」「プライベートエリア」「設備エリア」の4つのエリアに区画し、十字壁の上に寝室や浴室などの水周りをまとめた2階ボリュームを乗せるだけの単純な構成とした。

農業を生業とした「農家住宅」であるため余ったスペースが畑になるというよりは、初めから農業のための建ち方が必要であると考え同時に住宅としての機能やプライバシー性を両立させるためにエリアをつくりながら視線をコントロールする十字型の壁を設けることとした。

「十字壁」は外構エリアの形成だけでなく内部空間の間仕切りでもあるため住宅としての機能も形成しておりパブリックな空間とプライベートな空間を明確に分けている。また十字壁が内部空間から必要以上に外へ伸びることで、その境界が揺らぎ連続する内外から周囲の地域に向けてどこまでも広がる体感面積を持つ住空間を目指した。

必要最低限の床面積が空間的ボリュームを超えて「大きさ」の感覚を人に委ねるこの建ち方が市街化調整区域での選択肢の一つとなり、地域の豊かな自然や農用地の継続を促す建築となることを期待している。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

若林拓哉 / ウミネコアーキ「新横浜食料品センター」

　
ウミネコアーキの若林さんが、設計された「新横浜食料品センター」をみてきた。

どうしても内覧会のタイミングに合わなかったので、横浜での用事に組み込んで外観を中心に拝見してきた。

建設までの詳しいストーリーや構造形式についての解説は、ウミネコアーキの公式サイトにも載っていてすごいので読んでほしい。

構造について言えば、メガストラクチャーで3階の床になるスラブを作ることで、一階と三階のプランニングを自由にして、2階はそのスラブから吊っているのだそう。

それによって新築なのにも関わらず、古くからあり増築されたような迷路性のあるプランが実現されていると思うと、成る程と腑に落ちた。

生沼広之建築設計事務所が設計した、東京の「中野の住宅」です。
住宅密集地に建つ設計者の自邸です。建築家は、厳しい条件下で“庭に向けた大きな窓”の実現を目指し、開口と前面道路との間に“空中を迂回する線形テラス”を設ける構成を考案しました。そして、都市との緩衝帯になると共に風景に煌めきも与えます。

庭へ向けて明るく大きな窓のついた家が欲しい。この月並みな想いから自邸の計画は始まった。
しかし敷地は住戸間の見合いが起こる東京の住宅密集地であり、敷地奥に建物を大きく開くことは現実的に難しい。

そのため前面道路に向かって生活空間を開き庭を配置する方針としたが、道路は敷地の北側に位置しており、北向きの窓だけで明るい庭の風景をつくるには限界があった。
そこで2階の北側に大きな窓を開け、そこから日の光を求めるように道路際の空中を迂回する線形テラス「飾り庭」を伸ばしていく。飾り庭はやわらかい曲線を描きながら建物の影を逃れ、ダイニングの北側採光窓からの風景に煌めきを与え、都市と住宅の間に緩衝領域をつくる。

内部は敷地の高低差を利用したスキップフロアとし、道路側の飾り庭と敷地奥の奥庭のふたつの庭への視線の抜けを全体に発生させ、それらの庭を交互に望む一筆書きの螺旋形の動線を計画した。
さらに思い入れのある器、本、写真、植木などをこれまでの自分たちの生活の表象ととらえ、それらを飾りとして設えるための棚によって動線を包み込むことで、住宅に小さな美術館のような程よい緊張感をつくり、これからの生活を肌理細やかなものにするための意欲が醸成されていくと考えた。

2階の扉から飾り庭に出て植木に水を撒くと、通りすがりの人びととの会話が発生し、子供たちが喜んでいる姿が見える。
ここでは植物も含めた「飾り」が人、住まい、そして都市の心理的な繋がりを生み、個人住宅が都市に対して開かれた公器としてのふるまいを見せる。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/1/26-2/1）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 永山祐子の内装設計で「黄金湯 新宿店」が2026年5月にオープン。既存の銭湯絵を残したデザインが特徴。東新宿の築50年の金沢浴場をリニューアルして生まれ変わらせる
2. 【ap編集長の建築探索】vol.005 佐久間徹設計事務所「吉祥寺の書庫」
3. 田根剛へのインタビュー動画「日本の建築家である田根剛は、未来を形づくるには後ろを振り返ることが大切だと考えている」。ルイジアナ美術館の制作で2026年1月に公開されたもの
4. 佐河雄介建築事務所による、埼玉の「耕作する家」。畑に面する設計者の自邸。農業の連作障害への対策に“暮らし”との共通性を見出し、居場所を移動しながら生活する“奥行という階層”をもつ建築を考案。計画への幾何学的介入は“根源的な別の在り方”の生成を意図
5. 【ap Masterpiece】OMAによる、ポルトガル・ポルトの「カーサ・ダ・ムジカ」(2005年)
6. 向山博 / 向山建築設計事務所による、東京の「三鷹台ストリート」。駅前のバスターミナルと通りに面した店舗併設の集合住宅。ランドマークであり２つの用途が“協調しあう”在り方を目指し、外周の構造壁を千鳥状にずらして重ねる外観を考案。街への貢献も意図し滞在空間等を設ける
7. 【ap編集長の建築探索】vol.004 都留理子建築設計スタジオ「中野U」
8. YOKOMAE et BOUAYADによる「雲の振付、踊る影」。ルーヴル・アブダビの期間限定のパヴィリオン。与えられたテーマ“陰影”に対し、自然の“刻々と変化していく風景”を表現する作品を志向。超軽量のメッシュ屋根と極細柱を用いた“絶えず変容”する建築を考案
9. SNARK Inc.による、群馬の店舗「Think桐生」。駅構内のビアスタンド併設の売店。“地域活性化の新たな拠点”を目指し、エリアを想起させる素材を用いて文化や風景の“アイコン化”を実施。時間帯での利用客の変化に応える為にカウンターとなる可動什器も考案
10. ランサ・アトリエによる、イギリス・ロンドンのサーペンタイン・パヴィリオン。毎年1組が選ばれ造られる期間限定の建築。国や周辺環境の文脈等を考慮し、果樹壁“サーペンタイン・ウォール”から着想を得たレンガ壁を特徴とする建築を考案。光と風を導入して閉鎖性と開放性の境界の軟化も行う
11. 吉里光晴 / MYATによる、西東京市の「坂上医院改修」。院内処方も行う診療所のリノベ。長くなる滞在時間を快適に過ごせる場を求め、自然光と“梁に擬態させた間接照明”を組合せて“柔らかく包み込む”空間を構築。光の変化を感じ易くする為に全体をグレーの色調で統一
12. MVRDVによる、ドバイの高層ビル「Inaura」。世界的に知られる高層都市での計画。ビル群が“注目を競い合う”状況の中で、スペクタクルではない方法で興味を引く新たなアプローチの提示を志向。タワーの中間に“光を放つ卵形の特別な要素”を配する建築を考案
13. スノヘッタと北京建築設計研究院による、中国の「北京美術館」。11万㎡を超える美術館の計画。地域社会を引込む公共空間の役割も考慮し、アトリウムを中心として放射状に諸機能が展開する構成を考案。建築とランドスケープを連続的に捉えてコンセプトを都市の文脈へも展開する
14. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる
15. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、東京の「〇」。オフィスの１層を多用途に使える場とする計画。“使い方が更新され続ける”与件に対し、“空間の余地”自体を“空間の構成”とする設計を志向。スケールレスな“6つのリング”で変化に耐えうる“骨格”を創り出す
16. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
17. 篠原一男による「から傘の家」が、ドイツ ヴァイル・アム・ラインの「ヴィトラ キャンパス」に移築完了。1961年に完成した日本の木造住宅を、スイスの家具メーカー“ヴィトラ”が継承。バックミンスター・フラーとジャン・プルーヴェの作品に続いて同敷地内に移設された歴史的建築物
18. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
19. 最も注目を集めたトピックス［期間：2026/1/19-1/25］
20. MVRDVによる、ドイツ・ハノーバーの複合施設「Expo Pavilion 2.0」。2000年の万博の為に自身が設計したオランダ館を改修。“積み重ねられた風景”のコンセプトはそのままに、オフィス等の労働空間と飲食店等に更新。周りは約400戸の学生の為の集合住宅等で囲まれる

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