隈研吾建築都市設計事務所が設計した、インスタレーション「Domino 3.0 / Generated Living Structure」です。
ヴェネチアビエンナーレ国際建築展の出展作です。建築家たちは、全体テーマの“AI”に対し、人が自然の中で暮らす為の“最強の助手”としてAIを扱う作品を志向しました。そして、倒木を素材に3DスキャンとAIを活用して構造的整合性をとり実現しました。会期は、2025年11月23日まで。展覧会の公式ページはこちら。

AIを全体テーマとして開催されているヴェネチアビエンナーレ国際建築展（2025）のために、森に帰るための家Domino 3.0を提案した。

人が森に帰り、再び自然の中で暮らすために、AIは最強の助手となるだろう。AIは人と自然とを切り離すためにあるのではなく、人と自然とをつなぎ直すためにこそ使われるべきである。

素材として用いたのは、2018年10月暴風雨Vaiaによって根こそぎ破壊され、放置されていた樹木である。倒れた樹木を3Dで完全にスキャンし、それをAIの助けを借り、構造的整合性をとりながら森の中に融けるような姿で組み立てていった。

動きに追従し、自由に形を変える、やわらかなジョイントを3Dプリンターで制作し、樹木の枝分かれの部分にはめこみ、樹木同士はやわらかにつながった。

コルビュジエのDomino（1914）は人間を合理的に自然から切り離すための道具であった。

そこでは単一のルール、単一の寸法に基づいた標準化がテーマであった。それを超えるために、単に材料を替えただけのDominoが今までも様々に提案されたが、標準化という方法自体を転換しようとしないそれらの試みはDomino2.0に過ぎない。

我々は、全体から部分へというトップダウン型で演繹的な方法自体を見直し、特殊で自由な個体（倒木）を、そのままの形を保ったままで組み立て、やわらかくつないでいった。そのようにして硬く冷たかったDominoを、やわらかく暖かい森の世界へと帰し、標準化というモダニズムの方法自体を転換しようと試みた。

篠崎弘之建築設計事務所が設計した、栃木・那須町の「Nasu Forest & Art Museum」です。
インド細密画を展示する施設等のプロジェクトです。建築家は、広がる森と繊細な作品の“スケール”を体験する場として、遠景と近景が交互に現れるように機能を点在させる計画を考案しました。そして、美術館は入れ子状の構成で“森と展示室の境界の横断”も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

クライアントはインド細密画の画家である。

その画家の作品の収蔵室と展示室、カフェ、ヤギ庭、来客用駐車場が機能として求められた。豊かに広がる森の風景を眺める体験とは対照的に、細密画はとても小さく繊細でルーペを利用して鑑賞する絵画である。

極端な遠景と近景が交互に現れてくるような体験ができるように、駐車場は遠くに、美術館とカフェ、ヤギ庭は敷地高低差も利用して森の中に点在するように計画した。森を散策する中で、1mmから100mまでのスケール体験を動物や植物、美術作品を通じて体験できる森として、その仕掛けと建築の在り方を考えた。

美術館は既存のプレファブ建築を利用している。システム建築と呼ばれる鉄骨造のプレファブ建築は断面性能を最大限に活用し合理化されており、余剰耐力も限界計算まで達している。そのために今回は既存に余剰耐力を生み出すためにさらなる軽量化を図っている。

自立ガラス壁として大きな開口部をつくり外壁を減らし、内部の諸室も基礎から独立建屋として構成している。さらに既存の外壁には硬質発砲ウレタンフォームを仕上材として吹付け、自然発生的に膨らむ性質を利用し多様な凹凸が表情を作り出し、既存の印象を刷新している。表情を変えた既存枠と、入れ子状に配置された新規枠が、それぞれ森と展示室の境界を作りだし、それを体験として横断していく動線計画としている。

森と細密画を交互に体験していくために立ち上がる枠組みは、舞台の書割のような曖昧な色味と素材感で軽く、物質的な立ち方が相応しいと考えた。ガラリと変わったプレファブ建築は、見上げた最上の屋根天井面の素材から唯一感じることができる。

クライアント家族はこの森に住んでいる。森の中の自宅から、朝にはヤギを散歩させてから美術館を開館し、お昼前にはカフェを準備オープンして、夕方にはそれぞれ閉館してまたヤギを散歩させて自宅に帰る。
クライアント家族にとって森は日常の庭でありながら、来訪者にとっては那須の自然と細密画に触れ、非日常の体験ができる場所である。
そのような持続可能な関係性を持った場所が、那須のレジャー施設が点在するファミリーロードのこれからの風景として、相応しいのではないだろうか。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、スペイン・マラガの高層集合住宅です。
湾岸エリアを再生させる開発の一環として計画されました。建築家は、都市の住宅需要の高まりに応える建築として、地上21階のタワーを考案しました。また、153戸の住戸ユニットに加えて80戸の公的支援付き住戸も内包しています。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

シエラ・ブランカ・エステーツ（Sierra Blanca Estates）はエル・ブルトの計画案を発表しました。
マラガ、スペイン

マルベーリャを拠点とするシエラ・ブランカ・エステーツ（SBE）は、マラガ市のエル・ブルト地区における都市計画代理人としての提案を発表しました。この地区は港の鉄道線路に隣接しており、現在進行中のマラガの産業港を、あらゆる世代の住民が利用できる文化・レクリエーション施設を備えた新たな住宅街へと再生するプロジェクトの一環となっています。

マラガ市における住宅需要の高まりに対応するため、SBEの計画には、ザハ・ハディド・アーキテクツ（ZHA）による地上21階建ての建物に最大153戸の住宅ユニットを組み込むことに加え、エル・ブルト地域の長年の住民に割り当てられる80戸の公的支援付き住戸（VPO）も含まれています。この取り組みには、コットレンゴ教区施設など、近隣のいくつかの歴史的建造物の保存および移設も含まれています。

エル・ブルトの計画は、都市空間に対して協働的な管理体制を提供し、マラガの都市的および社会的発展の目標を持続可能な形で実現することを目的とした都市開発の取り組みの下で実施される、アンダルシア州初のプロジェクトとなります。

ザ・エー・グループとアトリエ・ピエールが設計した、大阪・関西万博の「モナコパビリオン」です。
“自然の奇跡を守る”をテーマとする施設です。建築家は、来場者の“環境問題への意識”の向上を求め、日本庭園と地中海風庭園が出会い“没入型の体験”を提供する建築を考案しました。そして、人類の存続に繋がる自然の大切さへの気付きを促します。
また、ローカルアーキテクト・実施設計者として向日葵設計も参画しています。施設の公式ページはこちら。

2025年大阪・関西万博におけるモナコパビリオンのテーマは「Take Care of Wonder（自然の奇跡を守る）」です。

モナコパビリオンは日本庭園と典型的な地中海風庭園が出会う場として、来場者にアルベール2世大公財団が取り組む環境問題への意識を高めて頂くことを目的としています。
モナコは環境保全の実験場であり、その取り組みは環境とその奇跡を守るという世界共通の理解を体現しています。

「自然の奇跡を守る」とは、自然を大切にすることが自分たち自身を大切にすることでもあり、この繊細な地球の奇跡を守ることが、人類の存続に貢献することだと気づくことです。
「自然の奇跡を守る」は、私たち一人ひとりが自然を再発見し、その素晴らしさを取り戻すことを呼びかけています。

来場者の五感は屋外空間や建物内で展開される没入型の体験によって刺激されます。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/7/28-8/3）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世による、岡山・犬島のパヴィリオン「HANA」。“犬島 くらしの植物園”での計画。園のランドスケープとの呼応も意図し、“みんなで集まれる”花のような形態の建築を考案。“少し鈍い鏡面仕上げ”で周囲の木々や夕日などの変化する風景を映し出す
2. Rebbon Architectsによる、群馬・嬬恋村の「軽井沢七生子邸」。三世代が使ってきた別荘が対象。家族の歩みに寄添う“緩やかな変化での継承”を求め、まず既存に“離れ”を増築する“段階的な更新”計画を考案。適度な距離感と自由を保てる“入れ子”状の建築を追加する
3. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・香港の「GO PARK サイシャ」。山と海に囲まれたスポーツと商業の複合施設。地域の“伝統的な山間の村々”からも着想を得て、地形に埋め込まれた“複数の量塊が相互に繋がる”構成を考案。傾斜路で各階層を接続してアクセシビリティも高める
4. 内藤廣による、渋谷ストリーム ホールでの展覧会。タイトルは“建築家・内藤廣 赤鬼と青鬼の場外乱闘 in 渋谷”。2023年開催の島根での展示の“渋谷版”として企画。学生時代の作品や様々な代表作に加えて渋谷駅周辺の再開発プロジェクトも紹介
5. 佐々木倫子 / TENHACHIによる、東京・吉祥寺の店舗「トトト」。路面店が並ぶ通りの豆乳店。“商店街の一角の広場の様な風景”を目指し、ハイテーブルとカフェカウンターを“街向かって開く”構成を考案。施主の製品への想いを空間に重ねて“自然の質感”を感じる素材を採用
6. TOTOギャラリー・間での建築展「新しい建築の当事者たち」。大阪・関西万博の休憩所他設計プロポで選ばれた20組のグループ展。複雑な状況下での実現までの過程を、模型や資料を通じて紹介。様々な対話から生まれた“思考の結節点となるキーワード”も提示
7. MVRDVによる、中国・上海の「GATE M ドリームセンター」。旧セメント工場を文化とレジャーの地区へと転用。既存が不自然に並ぶ状況に対し、歴史的要素を取入れた上で“ひとつのエリアとして機能”させる計画を志向。改修ではオレンジの動線空間の追加をキーデザインとする
8. studioSHUWARIによる、富山市の「風景をつくる家」。連峰を望む土手沿いの敷地。地域に存在する多様な風景との繋がりを求め、斜面を越えた先にある景色を取り込む建築を志向。上階にリビング等を配置して大開口も設ける計画を考案
9. GROUPによる、山梨・北杜市の住宅「道具と広い庭」。自然豊かな環境の“広い庭”のある敷地。居場所作りの為に“手入れ”が必要な状況に着目し、人ではなく“道具”を中心とする建築を志向。同形の５部屋が並ぶ構成として其々に用途の異なる道具の収納場所を用意する
10. 津川恵理 / ALTEMYによる、東京の「まちの保育園 南青山」。ビル内の保育園。領域や活動が混ざりあい重なる在り方を目指し、“大らかな大地の様な床”や“曲線”で園全体を構成する計画を考案。見る人によって解釈が変わる“地形”は子供達に自由な発想での場の使い方を促す
11. 坂倉準三による三重・伊賀市の“旧上野市庁舎”を転用した宿泊施設「泊船」が開業。改修設計はMARU。architectureが担当。客室のインテリアスタイリングはNOTA&design、ロゴとサインはUMA / design farmが手掛ける
12. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
13. 黒崎敏 / APOLLOによる、京都・宇治市の住宅「ELEMENT」。住宅街の二方向で接道するL型の土地。敷地形状とも呼応する諸室の配置等で、生活シーンを緩やかに繋ぎながら“独自のストーリー”を紡ぐ建築を志向。リビングに面して設けた特徴の異なる３つの中庭も暮らしを彩る
14. ピタゴラスイッチ等の創作で知られる、佐藤雅彦の展覧会の入場チケットをプレゼント。横浜美術館で開催。多様な作品の創作プロセスを紹介し、その独創的な“作り方”を紐解く内容。ピタゴラ装置の実物も展示
15. 静岡・伊東市の新図書館設計プロポで、高野洋平＋森田祥子 / MARU。architectureが特定事業者に選定。提案書も公開
16. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
17. itoto architectsによる、愛知・蒲郡市の「UMICAN & LIGHTHOUSE COFFEE」。海辺のショッピングモールの一角に計画。風景と触れ合い“穏やかな時間を共有”する場を求め、海との繋がりを“最大限に引き出す”計画を志向。四方を“縁側”で包んだ“内外の境界を曖昧”にする建築を考案
18. ミース・ファン・デル・ローエによる、アメリカの「ファンズワース邸」(1951年竣工) の現在の様子を紹介する動画。2025年7月に公開されたもの
19. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
20. 藤本壮介展（森美術館）のオリジナルグッズをプレゼント。代表作のひとつ“東京アパートメント”のペーパークラフト。切妻屋根のヴォリュームが積み重なる構成を“一枚の紙”で再現。製品の設計は本山真帆が手掛ける

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

黒崎敏 / APOLLO Architects ＆ Associatesが設計した、京都・宇治市の住宅「ELEMENT」です。
住宅街の二方向で接道するL型の土地での計画です。建築家は、敷地形状とも呼応する諸室の配置等で、生活シーンを緩やかに繋ぎながら“独自のストーリー”を紡ぐ建築を志向しました。また、リビングに面して設けた特徴の異なる３つの中庭も暮らしを彩ります。

京都南部の閑静な住宅地に建つ「ELEMENT」。

2方向の道路に面したL型の敷地には高低差があり南北に異なるファサードが存在します。
メインファサードは大きな庇のある南面大開口が杉板型枠コンクリート打放しの壁面で囲われており、ピロティガレージのあるサブファサードはキャンティレバーのマッシブな外観が特徴です。

メインエントランスは南北の高窓から光が降り注ぐ2層吹抜け空間。正面に見える小さなエントランスコートがゲストを温かく迎えます。

吹抜けのファミリーリビングには大小3つの中庭を設えました。玄関先のエントランスコートに加え、キッチンの奥まで自然光を呼び込むダイニングキッチンエリアの中庭やフルオープンサッシを設えたベンチ付きのセンターコートなど、いずれも異なる特徴を持つ庭の存在が、空間の中での役割を果たしています。

在宅勤務を可能にする2階のワークプレイスには執務やミーティングエリアの他に、フィットネス設備も完備。リビング吹抜けから見上げるとガラス越しに仕事の気配やボディケアのアクティビティを感じることが出来ます。

サブエントランス付近にはプライベートルームや水周りを、メインエントランス付近にはリビング、ダイニング、アウトドアなどのパブリックルームを配置し、異なる生活シーンを緩やかに繋ぎながら独自のストーリーをつくりあげる「ELEMENT」はこれからの理想的な職住一体空間を実現していると言えるでしょう。

studioSHUWARIが設計した、富山市の「風景をつくる家」です。
連峰を望む土手沿いの敷地でのプロジェクトです。建築家は、地域に存在する多様な風景との繋がりを求め、斜面を越えた先にある景色を取り込む建築を志向しました。そして、上階にリビング等を配置して大開口も設ける計画を考案しました。

富山市内、立山連峰を望む土手沿いの敷地に建つ戸建て住宅。
日常の中で風景を楽しむことを大切に計画しました。

土手で遮られていた河川や富山市内、立山連峰などの景色を取り込むため、LDKや水廻りを2階に配置。大きな窓からは風景が広がり、四季の変化を感じながら過ごすことができます。1階に玄関や個室をまとめ、家族それぞれの時間も大切にできるように配慮しています。

風景はそこに集う人や過ごし方によって、記憶に残るものになります。日常の中でふと目に入る景色や、友人とのバーベキューの時間が、特別な風景をつくっていきます。

富山には山、川、海、田園、都市と、多様な自然と風土があります。建物をつくることは、そこに人の居場所をつくり、風景とつながることだと私たちは考えています。この家もまた、風景の一部となり、人と自然がつながる場所になることを願っています。

アーキテクチャーフォトで、2025年7月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。（※広告とチケットプレゼント企画の記事は除きます）

1. 安藤忠雄とアントニー・ゴームリーによる、韓国の「グラウンド」。美術館の庭園地下に埋設されたアートスペース。美術館体験の拡張を求め、7体の彫刻を内包した“パンテオンも想起させる”ドーム状の空間を考案。彫刻・建築・自然と鑑賞者をひとつの瞬間の中で結びつける
2. GROUPによる、山梨・北杜市の住宅「道具と広い庭」。自然豊かな環境の“広い庭”のある敷地。居場所作りの為に“手入れ”が必要な状況に着目し、人ではなく“道具”を中心とする建築を志向。同形の５部屋が並ぶ構成として其々に用途の異なる道具の収納場所を用意する
3. 坂倉準三による三重・伊賀市の“旧上野市庁舎”を転用した宿泊施設「泊船」が開業。改修設計はMARU。architectureが担当。客室のインテリアスタイリングはNOTA&design、ロゴとサインはUMA / design farmが手掛ける
4. 滋賀の「守山市民ホール大規模改修」設計プロポで、日建設計・日建設計CM共同企業体が優秀者に選定。提案書も公開。二次審査には、青木淳＋品川雅俊 / AS、小堀哲夫、仙田満 / 環境デザイン研究所が名を連ねる
5. ミース・ファン・デル・ローエによる、アメリカの「ファンズワース邸」(1951年竣工) の現在の様子を紹介する動画。2025年7月に公開されたもの
6. Rebbon Architectsによる、群馬・嬬恋村の「軽井沢七生子邸」。三世代が使ってきた別荘が対象。家族の歩みに寄添う“緩やかな変化での継承”を求め、まず既存に“離れ”を増築する“段階的な更新”計画を考案。適度な距離感と自由を保てる“入れ子”状の建築を追加する
7. 妹島和世による、岡山・犬島のパヴィリオン「HANA」。“犬島 くらしの植物園”での計画。園のランドスケープとの呼応も意図し、“みんなで集まれる”花のような形態の建築を考案。“少し鈍い鏡面仕上げ”で周囲の木々や夕日などの変化する風景を映し出す
8. ピーター・ズントーとSOMによる、アメリカの「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」が完成。ロサンゼルス郡立美術館の新本館として計画。キャンパス全体の活動の中心として、ギャラリー空間を持ち上げて地上レベルを様々な屋外活動の場とする建築を考案。2026年4月のグランドオープンを予定
9. 藤本壮介による、森美術館での展覧会の会場写真。活動初期から進行中の計画まで網羅的に紹介する大規模個展。模型・図面・写真に加え、インスタレーションや空間を体験できる大型模型なども公開
10. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・香港の「GO PARK サイシャ」。山と海に囲まれたスポーツと商業の複合施設。地域の“伝統的な山間の村々”からも着想を得て、地形に埋め込まれた“複数の量塊が相互に繋がる”構成を考案。傾斜路で各階層を接続してアクセシビリティも高める
11. 落合陽一とNOIZによる、大阪・関西万博の「null²」。“いのちを磨く”を主題とする施設。バーチャルとフィジカルの接続を求め、ボクセルが構成要素の“多様な二次利用の可能性”を持つ建築を考案。風と共振する鏡面膜とロボットアームを組合せて“動的な建築”も実現
12. 青木淳のファサードデザインによる「ティファニー 銀座」がオープン。ブランドカラーの“ティファニーブルー”で覆われた高さ66mの建築。内装デザインはピーター・マリノが手掛ける。店内にはドナルド・ジャッドを始めとする様々なアート作品50以上も展示
13. OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、中国の「JOMOO本社」。高層ビル群と森林に覆われた丘陵に挟まれた敷地。“二重性”のある環境の受容を意図し、基壇とタワーを融合させた“連続的で彫刻的な形態”の建築を考案。国の都市拡張を担ってきたタワーの類型の再解釈も意図
14. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
15. 2025年の高松宮殿下記念世界文化賞（建築部門）を、エドゥアルド･ソウト･デ･モウラが受賞。プリツカー賞をはじめとした様々なアワードを受賞しているポルトガルを代表する建築家
16. 神奈川・横須賀市の「（仮称）北こども園」設計プロポで、アンブレ・アーキテクツが契約候補者に選定。提案書も公開。二次審査には、相坂研介設計アトリエ、キノアーキテクツ、象設計集団、高橋茂弥建築設計事務所が名を連ねる
17. OMAによる、フランス・リヨンの「Lyon Bridge」。新しい橋の設計競技の勝利案。“純粋なランドマーク”を目指している現代の橋とは異なる在り方を求め、風景を支配するのではなく“完成させる”橋を志向。トラムと歩行者と自転車の通路を効率的かつ体験的に統合
18. 黒川紀章の“中銀カプセルタワー”をテーマとしたMoMAでの展覧会の会場写真。同建築の50年間の寿命に捧げる展示。タイトルは「中銀カプセルタワーの多様な人生」
19. 大阪・関西万博の、若手建築家が設計を手掛ける全20施設のパース画像とコンセプト（前編）。前編では、休憩所・ギャラリー・展示施設・ポップアップステージの10施設を紹介
20. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
21. TOTOギャラリー・間での建築展「新しい建築の当事者たち」。大阪・関西万博の休憩所他設計プロポで選ばれた20組のグループ展。複雑な状況下での実現までの過程を、模型や資料を通じて紹介。様々な対話から生まれた“思考の結節点となるキーワード”も提示
22. 栫井寛子＋徳永孝平 / atelier SALADによる、鹿児島市の住戸改修「HOUSE F」。標準的な間取りの既存を改修。“近代の象徴”から“現代の価値”への更新を求め、“外部のような内部、内部のような外部”の空間を中央に配する計画を考案。中庭・リビング・縁側でもある多様な場として機能させる
23. 川本達也建築設計事務所による、愛知の「緑ケ丘の家」。建て込んだ住宅街の敷地。プライバシーを確保しつつ“屋外空間も最大限取り込む”住居として、周囲の状況に応じて“軒の出”を変化させた大屋根を持つ建築を考案。構造の“方杖”はリズムを生む内装材としても機能
24. 奈良祐希 / EARTHENによる、石川・金沢市の店舗「FIL D’OR」。フランス料理とワインを提供する店。“金の糸”という意味の店名を起点に、背景にある“繋がりを大切にする哲学”や“金沢の風土”を想起させる場を志向。“約3万本の糸”を吊るした“土の洞窟”の様な空間を考案
25. 山路哲生建築設計事務所による、東京・世田谷区の「代田の家」。住宅街の“当たり前の再編集”も意識した計画。奥行の深い土地で“広がり”を獲得する為、短辺方向の壁面の代わりに“ブレース”を吹抜などに配する建築を考案。時代と呼応する“斜めの大黒柱”としても位置づける
26. 青木淳＋品川雅俊 / AS、小堀哲夫、仙田満 / 環境デザイン研究所、日建設計が参加する、滋賀の「守山市民ホール大規模改修」プロポの公開プレゼンが開催
27. ファラによる、ポルトガル・マトジニョシュの住宅「house with an inverted roof」。郊外の“奇妙な輪郭”を持った住まい。半透明の台座に置かれた“爆発した箱”に見える外観を、様々な色の図形が散りばめられた“紙のコラージュ”のように設計。完結すると同時に断片的でもある建築が建ち上がる
28. 佐藤充 / SATO＋ARCHITECTSによる、宮城・仙台市の「中山の家」。林縁の雛壇状に造成された敷地。擁壁を“副産物”ではなく“生活に寄り添う‘壁面’”と捉え、建築との“親密な関係”の構築を志向。擁壁を跨ぐように建築を配置して其々に暮らしに寄与する様々な役割を与える
29. 内藤廣による、渋谷ストリーム ホールでの展覧会。タイトルは“建築家・内藤廣 赤鬼と青鬼の場外乱闘 in 渋谷”。2023年開催の島根での展示の“渋谷版”として企画。学生時代の作品や様々な代表作に加えて渋谷駅周辺の再開発プロジェクトも紹介
30. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
31. ネリ＆フーによる、中国の「ザ・ヤード 大連文化センター」。既存6棟を転用した劇場等を内包する複合施設。全体を統一する“建築言語”を求め、コールテン鋼を始めとした“最小限で無加工”の素材を用いる計画を考案。元々の棟配置を活かして“静かな思索の中庭”も作り出す
32. ネリ＆フーによる、台北市の集合住宅「ザ・ラティス」。新旧の建物が混在する地域。“時代を超えた美学”の体現を求め、同国の格子を再解釈した“カテナリー曲線のスクリーン”をRCグリッドの中に配する建築を考案。対照的な素材を調和させ繊細なバランスを実現する
33. 藤本壮介建築設計事務所による、沖縄・石垣島のヴィラ「NOT A HOTEL ISHIGAKI『EARTH』」が開業。約3000坪の敷地にたった一棟のみ建てられた建築。“円形のフォルム”と緑化された“すり鉢状の屋根”が特徴。プール・サウナ・ジムなどの機能も内包
34. VUILDと和建設による、高知の「仁淀川スタッドハウス」。林業が盛んな地域の移住者向け町営住宅。生産の多い“板材”を活用した“プロトタイプ”も目指し、“30×105mmの間柱材”を主として造る建築を考案。町内で全て完結するプロセスを実現し経済循環にも貢献
35. itoto architectsによる、愛知・蒲郡市の「UMICAN & LIGHTHOUSE COFFEE」。海辺のショッピングモールの一角に計画。風景と触れ合い“穏やかな時間を共有”する場を求め、海との繋がりを“最大限に引き出す”計画を志向。四方を“縁側”で包んだ“内外の境界を曖昧”にする建築を考案
36. OMA / 重松象平の会場デザインによる展覧会「ルイ・ヴィトン『ビジョナリー・ジャーニー』」。大阪中之島美術館で開催。ブランド遺産の“空間的な翻訳”として構想され、11のテーマギャラリーからなる計画を考案。空間を背景ではなく物語に関与する存在とする為に“メゾンのデザイン原則”からも着想を得る
37. クライン ダイサム アーキテクツによる、能登半島の「狼煙のみんなの家」が竣工。“みんなの家”は被災地で人々の憩いの場をつくるプロジェクト。伊東豊雄が代表を務める“NPO法人HOME-FOR-ALL”が能登半島地震を受け調査を行い企画
38. ファラによる、ポルトガル・ポルトの住戸改修「oasis under a building」。“穴の空いた靴下”のような“反転したガラスの家”。ひとつとも複数ともいえる空間で構成。天井は“明るい空”のように機能させる
39. ネリ＆フーによる、中国・上海の飲食店「ザ・インプリント / ブルーボトルコーヒー コロンビア・サークル・カフェ」。既存建物を転用した活気ある複合施設内での計画。“暮らし”の本質を再考させる存在を目指し、“家庭らしさ”を暗示する空間を志向。家の“原型的な屋根”を“不在の形態”として表現した天井を考案
40. 今津康夫 / ninkipen!による、奈良市の「NEW LIGHT POTTERY 高畑」。歯科医院を転用した照明器具ブランドのショップ・オフィス・ファクトリー。屋根裏に“膨大な気積”のある既存を舞台とし、照明だけでなく輝きや反射などの“様々な光の現象に満ちた空間”を志向

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