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【ap job更新】 横浜を拠点に、建築構造への“+αの価値”の付与を大切にする構造設計事務所「スカラデザイン」が、構造設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中
【ap job更新】 横浜を拠点に、建築構造への“+αの価値”の付与を大切にする構造設計事務所「スカラデザイン」が、構造設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中
【ap job更新】 横浜を拠点に、建築構造への“+αの価値”の付与を大切にする構造設計事務所「スカラデザイン」が、構造設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)を募集中Hayama PENTAHOUSE 伝統工法を用いた五角形平面の木造住宅 ©Masao Nishikawa

横浜を拠点に、建築構造への“+αの価値”の付与を大切にする構造設計事務所「スカラデザイン」の、構造設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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株式会社スカラデザインは、神奈川県・横浜に拠点を置く構造設計事務所です。この度、業務拡大に伴い、チーフエンジニア(設計・マネジメント経験者)、構造デザイナー(新卒・既卒)のふたつのポジションを募集しています。

【募集背景】
スカラデザイン(旧:[SCALA Design Engineers]は、2020年の設立以降、建築物の用途や構造種別を問わず、新築・増築から既存ストックの改修まで、幅広い領域に取り組んできました。

現在進行中のプロジェクトは、数千㎡規模のホテルやヴィラ、戸建住宅、企業の生産施設、公園施設、保育園など、常に30件以上のプロジェクトが動いています。

プロジェクトの多様化が進む中で、会社としても組織力をさらに強化していく段階にあります。構造設計の専門性を元に、社会に内在する多様な課題を「力学的な合理性」と「美学的な判断」の両軸から取り組んでみたい方、小規模な事務所だからこそ得られる裁量のある働き方や、独立を見据え、アトリエ建築設計事務所の組織運営に興味がある方を歓迎しています。

働き方については、一部リモートワークやフレックスタイム制を取り入れており、資格取得を目指す方や、家庭とのバランスを保ちながら働きたい方にも柔軟に対応しています。

特に、新卒の方へは、一般的な社会人スキルの研修制度を導入しています。アトリエ建築設計事務所という小回りの利く環境を生かしつつ、会社としての体制づくりも整えながら、長く心地よく働ける場を目指しています。

スカラデザインでは、建築構造を安全に成立させるだけでなく、そこに「人の営み」「地域の歴史」「社会的背景」といった「+αの価値」をどのように織り込めるかを大切にしています。そして、力学的な合理性と美学的な判断を往復しながら、多様な課題を構造というスケールに落とし込む。そのプロセスにこそ、構造デザインの面白さがあると感じています。

小さな事務所ですが、扱う領域は幅広く、着実に経験を積める環境です。プロジェクトの規模や、背後にある多くの物語を横断しながら建築や設計に向き合いたい方にとって、狭義の構造設計ではない、広い学びを吸収し、実践できる職場になると思います。是非、お気軽にご連絡ください。

【ap job更新】 山梨と東京を拠点に7ヶ国の国籍の社員が共に働き、日本の木造建築を世界へ届ける「素朴屋 株式会社」が、管理職の設計スタッフを募集中
【ap job更新】 山梨と東京を拠点に7ヶ国の国籍の社員が共に働き、日本の木造建築を世界へ届ける「素朴屋 株式会社」が、管理職の設計スタッフを募集中
【ap job更新】 山梨と東京を拠点に7ヶ国の国籍の社員が共に働き、日本の木造建築を世界へ届ける「素朴屋 株式会社」が、管理職の設計スタッフを募集中

山梨と東京を拠点に7ヶ国の国籍の社員が共に働き、日本の木造建築を世界へ届ける「素朴屋 株式会社」の、管理職の設計スタッフ募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【素朴屋とは】
国内外の施設・住宅および店舗などの新築・増改築、古民家再生、物販飲食事業などを手掛ける、八ヶ岳南麓・山梨県北杜市に本社を置く工務店です。

多様な組織づくりと独自の編集力を活かして、東京、ベトナム、ドバイへと拠点を広げ、日本で古来から受け継がれてきたサステナブルで理に叶った建築を世界に届けています。

― 自然が循環する、やさしい世界を。

自然と人が共に生きる建築文化を、次の世代へつなぐ。
日本各地に根づいた木の文化、手仕事の知恵、地域の美意識を、
グローバルな視点で再発見し、世界の暮らしの中に息づかせていく。

私たちは、木をただの建材として扱うのではなく、
「命ある素材」として尊び、
その循環の中で人や地域、文化までもが再び息を吹き返すような社会を目指します。

― 日本の木造建築を世界に広め、地域に誇りを還す。

私たちは、日本の木造建築の美しさと技術を世界へ届けることで、持続可能で温もりある社会の実現に貢献します。

地方には、豊かな自然と素材、そして人の技があります。
しかしその価値は、人口減少や都市集中により埋もれつつあります。
私たちは、その「埋もれた資産」に新しい発想を掛け合わせ、世界の建築需要とつなぐことで、地方に誇りと循環を生み出すことを使命としています。

木を使うことは、森を育て、地域を育て、未来を育てること。
その橋渡しを担うのが、私たち素朴屋です。

2025年11月にアーキテクチャーフォトで注目を集めた記事トップ40
2025年11月にアーキテクチャーフォトで注目を集めた記事トップ40

アーキテクチャーフォトで、2025年11月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。(※広告とチケットプレゼント企画の記事は除きます)


  1. 青木真研究室による、東京・練馬区の「緑の家」。地域の散歩道となっている緑道沿いの敷地。体験への“特徴的なシーンの挿入”を意図し、曲面と平面が混交する“樹木に呼応したような形態”の建築を考案。内部はニッチ空間が立体的に連続した垂直的一室空間とする
  2. 佐久間徹設計事務所による、東京・三鷹市の「井の頭の家A」。閑静な住宅街の敷地。建て込む環境での“自然の感受”を求め、“45°回転させた正方形”を3つ並べて“複数の庭”を作り出す平面構成を考案。多方向の庭木への眺望の獲得と同時に内部空間に視覚的な奥行きも生む
  3. 谷口吉生と高宮真介による、静岡・掛川の「資生堂アートハウス」(1978年) が、2026年6月末で閉館へ。1979年度の日本建築学会賞 (作品) 受賞作品。アート支援活動は銀座の “資生堂ギャラリー”に集約
  4. スノヘッタによる、中国の「杭州チエンタン湾美術館」。湾岸開発の中核となる施設。芸術と文化の波や運動を空間的に解釈して、自然と芸術が交わる“想像力の扉”となる存在を志向。橋の形や機能も参照した“波の様なヴォリューム”で周囲と滑らかに繋がる建築を考案
  5. 村野藤吾設計の「旧横浜市庁舎行政棟」(1959年竣工) が、宿泊施設に転用され2026年4月にオープン。改修設計は竹中工務店。利用客使用部分のインテリアの基本設計と監修を成瀬・猪熊建築設計事務所が手掛ける
  6. 熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVによる「徳島文化芸術ホール(仮称)」の実施設計概要
  7. 成瀬・猪熊建築設計事務所による、東京・新宿区の集合住宅「風の道テラス」。坂道が並行して通る地域に建つコーポラティブハウス。風が通り視線も抜ける道の豊かさに着目し、“街の骨格”をそのまま敷地に入れ込む計画を考案。全体を6つに分割して空が見え光も差し込む5つのスリットを通す
  8. 吉岡徳仁による、京都市の店舗「HaaT / KYOTO」。市内の商業エリアでの計画。既存町家を継承しつつ、“異なる時間の融合と対比”でつくりあげる空間を志向。内部ではアルミニウム金属を日本の伝統を感じさせる“桜色”に染め上げて用いる
  9. 【ap Masterpiece】OMAによる、オランダ・ロッテルダムの美術館「クンストハル」(1992年)
  10. 小山光+KEY OPERATIONの設計監修による、東京・世田谷区の「No.R下北沢」。“商業地域の重要な焦点”となる場に建つ複合ビル。街の特徴である“細い通り”に着目し、通りが建築内部に立体的に伸びるように通路やテラスを設ける構成を考案。軒天の木材仕上げで“温かな雰囲気”も生み出す
  11. BIG・ARTS Group・Frontによる、中国の「蘇州現代美術館」。中国庭園の発祥地の湖畔に建つ美術館。地域の庭園の伝統に根ざした存在を求め、屋根付きの回廊“廊”を再解釈する計画を志向。連続する緩やかな屋根の下に複数のパヴィリオンを相互接続する建築を考案
  12. BIGによる、ドイツ・ハンブルグの新しい州立歌劇場。都市の水辺沿いに建つ“公共空間”としての施設の計画。多方向からのアクセスを可能とし、同心円状のテラスが重なるランドスケープの様な建築を考案。様々な空間が垣間見える構成でオペラへの新たな視点も提供
  13. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
  14. MVRDVによる、アルバニアの「グランド・ボールルーム」。六千席のアリーナに加えて集合住宅・ホテル・店舗も内包する複合施設。“スポーツとコミュニティの神殿”も意図し、“直径100mを超える球体”の建築を考案。内部にアリーナと庭園を設けて外殻に住戸等を配する
  15. 宮崎晃吉 / HAGISOによる、群馬の住宅「前橋の道の輪郭」。路地状の共有地などが見られる街区での計画。建築の時間と住み手の時間との折合いも主題とし、読み替えられながらも生き続ける存在を志向。路地の延長線上の“たまり”となる中庭の周りに諸室を配置する建築を考案
  16. YKAAによる、北海道・札幌市の「Hiraya Pavilion」。“漠然とした環境”の中での計画。様々な人々が集まる“小さな場所”として、変化にも柔軟に応えられる“柔らかくも強い形式”を志向。地面に埋め込んだ“基壇”と“四周の開口部”で様々な行為を促す建築を考案
  17. 押山剛司建築設計事務所による「栃木の家」。戸建てと田んぼが入り混じる住宅街の敷地。植物や庭いじりが好きな施主の為に、個性的な複数の庭と建築が“絡み合う”ような平面構成を志向。箱形をベースとして“スタックとシフト”を繰り返して造り上げる
  18. 京都・八幡市の「(仮称) 南ケ丘こども園」設計プロポで、キノアーキテクツが受注候補者に選定。二次審査には、無有建築工房・ジオ-グラフィック・デザイン・ラボ JV、芦澤竜一・水原建築事務所・VANS JV、榊原・吉村・創都 JV、日比野設計・吉村靖孝・EL3 JVが名を連ねる。各者の提案書も公開
  19. 【ap Masterpiece】OMAによる、フランスの「ボルドーの家」(1998年)
  20. 青柳創と青柳綾夏による、岩手の「金ケ崎の家」。寄棟屋根や左官真壁の採用が必須な地域。意思と無関係に“外形が決まる”状況に対し、通常と異なり“内部の空洞”の支え方を思考せざる負えない設計過程に着目。空洞を実態に変質させるべく極細列柱の構造体を考案
  21. 竹山聖+設計組織アモルフの作品集『JOIN』が、Poesy Pressより刊行。設立45年を記念して制作。近年顕著な“3つの形の系統”に着目し、造形的な特徴が際立つ15作品を軸に構成。多数の図面に加えてスケッチ・インタビュー・年表も掲載
  22. 九州大学岩元真明研究室による、熊本・南小国町の「新嘗祭のテント」。豊作を願う祭の為の一日限りの建築。資源循環と再利用の徹底を求め、“製材所から借りた角材”を主要材とし“木材用クランプ”で結合して膜屋根を張る建築を考案。釘打も不要で安全かつ短期間での施工と解体も実現
  23. arbolとwalk scapeによる、兵庫・西宮市の住戸改修「Apartment Renovation in Nishinomiya」。コロナ禍を経て意識が変化した施主の住まい。“大切な物だけを引寄せる暮らし”を意識し、家具等を引き立てる“円弧”状の天井がある空間を考案。既存開口の一部は“敢えて閉じる”操作で“魅せるニッチ”とする
  24. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
  25. 竹山聖 / 設計組織アモルフによる、さいたま市の「双恵幼稚園」。“子供が世界に触れる場所”として構想された施設。思い掛けない出会いの創出も意図し、保育室群の中心に“外と内の二つの中庭”を配置する構成を考案。子供達の可能性の拡大を願って宇宙を感じる要素も散りばめる
  26. 武保学 / きりんによる、三重・伊賀市の「旧庁舎の土産物店」。坂倉準三が設計した建物を転用した施設内での計画。保護の為に接着と固定ができない与件に対し、店を彩る全要素を備えた“自立した架構”で作り上げる空間を考案。近代と現代が“互いを尊重する場”が生まれる
  27. 小林敬政による、大阪市の「K邸」。施主家族が40年以上暮らした住まいの建替。既存を建物を超えた“記憶の器”と捉え、刷新ではなく“継承”する設計を志向。旧家屋の間取りを参照して“再構築”した平面構成で“空間体験”を通して記憶を喚起する
  28. トラフ建築設計事務所による、北海道の店舗「NUBIAN SAPPORO PARCO」。商業施設の本館と別館にまたがる区画での計画。手前の空間に敢えてストックルームを配置して、黒い壁面と円形の照明で奥の売場へと来訪者を誘導する構成を考案。既存店の要素を継承しつつ新たな表現の導入も意図
  29. 永冶建築研究所とdddessinによる、岐阜・多治見市の「アイコットリョーワ本社オフィス」。タイルメーカー本社での改修計画。ブランドイメージを体現する“普遍的な美しさ”を求め、“新旧の構造を調和”させる設計を志向。既存トラス梁などを生かして“3列5つのフレーム”を空間に挿入する構成を考案
  30. スノヘッタによる、フランス・パリの店舗「Canada Goose Paris」。ファッションダウンブランドの旗艦店。“境界のない”というコンセプトを掲げ、シグネチャールックに根ざしながら“美的表現を超える”空間を志向。インテリアからデザインガイドラインまで包括的に手掛ける
  31. マリーナ・タバサム・アーキテクツによる、TOTOギャラリー・間での建築展「People Place Poiesis」。バングラデシュを拠点とする建築家の展示。地域の材料や技術を重視した建築実践に加え、自然災害や貧困等で苦しむ人々の支援活動にも尽力。様々なアワードの受賞に加えて欧米の複数の大学でも教鞭を執る
  32. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、アラブ首長国連邦・ドバイの「ザ・シンフォニー・タワー」。集合住宅などが入る42層の高層ビル。金属糸を用いる地域の伝統織物工芸から着想を得て、三次元格子構造の“外骨格”を特徴とする建築を考案。ファサードに独自のリズムと質感を与えると共に快適な屋外空間も創出
  33. 35歳以下の若手建築家による展覧会「Under 35 Architects exhibition 2025」。藤本壮介が審査して選出した建築作品を展示。若手建築家の発表機会の創出と日本建築の可能性の提示を趣旨として開催
  34. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House & Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
  35. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・広州の「グレーターベイエリア・スポーツセンター」。スタジアム・アリーナ・水泳場からなる施設。伝統的な帆船や扇子を参照して、流線形の外装と層状の屋根を特徴とする建築を考案。デジタル技術に加えて土着的建築の概念も取入れて日射遮蔽や自然換気の最適化を図る
  36. ヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、サンフランシスコの20世紀初頭に完成した発電所を改修した複合施設「Power Station」。約12万㎡の湾岸地域の再開発計画の一部として計画
  37. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・狛江市の、銭湯「狛江湯」。周辺に緑や空き地が残る地域のバー等も備えた施設。環境を取り込んだ“心地よい”建築を求め、親和性も意図して“緑のオリジナルタイル”の空間を考案。寸法の異なる三種のタイルの貼り分けで視覚的体験も生み出す
  38. MVRDVによる、台湾の集合住宅「ザ・アイランド」。密集した商業地域での計画。“都市の中への緑のオアシスの創出”を目指し、ファサードに多数の植栽スペース付きのバルコニーなどを備えた建築を考案。緑と統合する有機的形態はガウディの建築からも着想を得る
  39. AMO / OMAによる、カタールでの展覧会「カントリーサイド:住む場所、去る場所ではない」。2020年のNYでの展示の新たな展開として企画。アフリカからアジアに広がる山岳地形の“アーク”に焦点を当て、都市生活の代替案となるプロトタイプを探索。展示に加えてワークショップ・講義・実験なども行う
  40. フォスター+パートナーズによる、ニューヨークの「270パーク・アベニュー」。JPモルガンのグローバル本社ビル。独特なカンチレバー構造で広い公共空間と視界の抜けを確保し、ウェルビーイングに重点を置いた換気や照明の計画も実施。全体の多様なアクティビティは“都市の中の都市”を意図

建築家の内藤廣が審査員長を務める「仮囲いデザイン・アートコンテスト」が開催。群馬県の主催で高校生から大学院生まで対象に作品を募集。審査員は、青柳剛・木村雅彦・谷川じゅんじ・成瀬友梨。賞金総額は100万円
建築家の内藤廣が審査員長を務める「仮囲いデザイン・アートコンテスト」が開催。群馬県の主催で高校生から大学院生まで対象に作品を募集。審査員は、青柳剛・木村雅彦・谷川じゅんじ・成瀬友梨。賞金総額は100万円

建築家の内藤廣が審査員長を務める「仮囲いデザイン・アートコンテスト」が開催されます。
群馬県の主催で高校生から大学院生まで対象に作品を募集します。審査員は、青柳剛・木村雅彦・谷川じゅんじ・成瀬友梨です。賞金総額は100万円です。応募登録期限は、2026年2月20日(金)15時必着(作品提出締切は、2026年3月5日(木)正午必着)です。【ap・ad】

群馬県では、全国初となる県予算の一定割合をアート振興に充てる「群馬パーセントフォーアート」推進条例を制定し、アートによる地域活性化を図るとともに、新しいことにチャレンジする人にとって群馬県が魅力的なランドマークになることを目指しています。

このたび、現在建替え工事中の「群馬県立敷島公園新水泳場」建設現場の仮囲いをキャンバスに見立て、デザイン・アート作品を募集するコンテストを開催します。

新水泳場は、2029年に開催される「湯けむり国スポ・全スポぐんま」水泳競技会場となります。アスリートの“挑戦と躍動”の舞台となる水泳場建設の仮囲いを、若い皆さんの感性で彩っていただきたいと思います。

高校生から大学院生まで、幅広い皆様のご応募をお待ちしています。

リリーステキストより

以下に詳細な情報を掲載します。

中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる
中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる外観、東側より見る。夕景 photo©楠瀬友将
中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる外観、北側より見る。 photo©楠瀬友将
中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる1階、リビングとダイニング photo©楠瀬友将
中川宏文 / D.A.による、長崎市の「重像の家」。地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域。四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案。“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させる1階、ダイニングから開口部越しに外部を見る。夕景 photo©楠瀬友将

中川宏文 / D.A.が設計した、長崎市の「重像の家」です。
地形と歴史が“大らかさと緊張感”を生む地域での計画です。建築家は、四方から視認される敷地に対し、強い幾何学で各立面を完結させ“視点の変化で表情が移ろう”建築を考案しました。また、“収束を拒む複雑性”と“建築としての完結性”も共存させています。

敷地は長崎市南部・野母崎半島にあり、東に橘湾、西に丘陵を望む。
山と海が近接するこの地は、谷筋や海岸沿いに集落が形成され、禁教期には潜伏キリシタンの信仰の場でもあった。一見長閑に見える風景は、地形と歴史の重なりによって独特の大らかさと緊張感を漂わせている。

この地域において、建築にどのようなかたちを与え、意味を生み出し、住人の生活と共に風景の一部として存在できるか、思考を積み重ねた。

建築家によるテキストより

都市密集地では限られた立面が建築の表情を担うが、この敷地では建物が四方から視認され、すべての立面が町に作用する。そこで強い幾何学を用いて各立面に完結したかたちをつくり、視点の変化に応じて表情が移ろう形態を探った。

外壁のガルバリウム鋼板素地は空の色を映し、天候や時間帯によって表情を変える。開口部同士の重なりは向こう側の風景を建築に取り込み、より動的な表情を生む。そして、コンテクストと重なり合うことで、海を受け止める力強さや民家の親密さ、あるいは教会を想起させる垂直性を示す。単一の像への収束を拒む複雑性と1つの建築としての完結性の共存を目指した。

建築家によるテキストより

内部は緊張と弛緩の対比によって構成される。アルミホイルを乱張りした天井は、細い方杖に支えられ、東西の窓から取り込んだ光を反射し、灰色の空間に動的な表情と緊張感を与える。プランは45度に振ったグリッドを導入し、内外が連続するように開口部を配置した。そして、床の高低差や円弧を描くダイニングや階段によって緩やかに分節することで空間に多様な定位と視線の抜けをつくった。

黒い空間は、灰色の空間に円弧状にせり出すようにして、半地下の洗面室や浴室、リビングダイニングキッチン、閉じたウォークインクローゼットと海へ開かれた寝室へと繋がっていく。

寝室では黒い空間にフレーミングされ広大な自然のスケールが一気に立ち現れ、見下ろせば、生活の中心である象徴的なダイニングキッチンが灰色の空間に見える。目の前に広がる海と空の開放感は、その対比によって、足元に確かに存在する生活の落ち着きと安心感を再認識させてくれる。

建築家によるテキストより
【ap job更新】 ラグジュアリー領域に特化し、ホテル等の開発運用を手掛ける「株式会社STUMP」が、設計スタッフ(経験者・既卒)と インテリアコーディネーターを募集中
【ap job更新】 ラグジュアリー領域に特化し、ホテル等の開発運用を手掛ける「株式会社STUMP」が、設計スタッフ(経験者・既卒)と インテリアコーディネーターを募集中
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MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案
MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案 photo©Arch-Exist
MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案 photo©Arch-Exist
MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案 photo©Arch-Exist
MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」。丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設。かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向。風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案 photo©Arch-Exist

MVRDVによる、中国・成都の「浦江プラットフォーム」です。
丘陵地に計画されたイベントも行える展望施設です。建築家は、かつて敷地が丘であった歴史から出発し、自然を保全し敬意を払うと共に景観への影響も抑える存在を志向しました。そして、風景に溶け込むような“緑で覆われたアーチ状”の建築を考案しました。


こちらはリリーステキストです(翻訳:アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載)

MVRDV、「浦江プラットフォーム」を完成。成都の丘にある自然と調和した木造の展望パヴィリオン

MVRDVは、成都の南にある丘陵地に位置する、アーチ状で土に覆われた木造パヴィリオンから成る展望施設「浦江プラットフォーム」の建設を完了しました。このプロジェクトは、中央中国の壮大な自然美を活用した、観光目的地でありイベントスペースでもあります。自然に溶け込むように設計されながらも、下方の平地からは灯台のように際立って見えるこの土に覆われた木造アーチの構築物は、望遠鏡のような形をしており、来訪者を斜面に突き出した広大な展望窓とバルコニーへと引き寄せます。

浦江の新しい街は現在、成都の南西で開発が進められており、住民に高品質で持続可能なライフスタイルを提供することを目的としています。浦江の東にある丘陵地には、簡素な既存の展望台があり、発展中の街並みとその背後に広がるチョンライ山脈の見晴らしの良い眺望を楽しむことができました。MVRDVは、浦江県計画資源局からこの展望台のアップグレードを委託され、観光客にとって魅力的な目的地であると同時に、結婚式から政府会議まで多目的に対応できるイベントスペースへと生まれ変わらせました。

MVRDVの設計は、既存の展望台の建設時にその丘が平らにされていたということに気づいたことから始まりました。風景に溶け込むような土で覆われたアーチ状のパヴィリオンを設けることで、その設計は、かつて存在していた丘の記憶や姿を呼び起こしています。この設計では、ねじれた階段構造に組み込まれた第二の展望台を追加するなどして、展望ポイントへと至る複数の経路を設けることで、敷地内の小道ネットワークも改善しています。このパヴィリオンは木造構造で造られており、中国の建設業界における木材のより広い採用を促すための実証として機能しています。木材には炭素排出量を削減するという利点があるにもかかわらず、中国の法規制や業界全体は、その素材を大規模に採用することに依然として慎重な姿勢を示しています。

このパヴィリオンには、建物の南東側の土盛りに設けられた小さなガラスのファサードを通って入ります。内部では、屋根が上向きに傾斜し、床が下向きに傾斜することで、丘の斜面に沿った形状となっています。この傾斜は、プレゼンテーションに最適な観覧席を形成しており、あるいは単に、反対側にある高さ10mのガラスファサード越しに風景を眺めながら座って過ごすのにも適しています。このファサードには、大型の引き戸が二枚組み込まれており、屋内空間を外部の展望バルコニーへと開放することで、内と外のつながりを最大限に高め、必要に応じてバルコニーを屋内空間の延長として活用できるようになっています。

「この地域の丘陵は本当に壮観な景色を誇っており、私たちが直面した課題のひとつは、その眺望を最大限に活かしながら、景観への影響を抑えることでした」と、MVRDVの共同創設者であるヤコブ・ファン・ライスは述べています。「緑化された屋根を持つ丘の形をしたパヴィリオンを加えることで、私たちは自らの影響を最小限に抑えるだけでなく、かつてそこにあった丘を再現しました。自然を保全し敬意を払うというこの行為こそが設計の本質であり、その姿勢は建設手法にも引き継がれています。木材などのバイオ由来の持続可能な素材を使用することで、このような自然環境への影響をより小さく抑えています」

Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする
Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする外観、北側の道路より見る。夕景 photo©Ookura Hideki
Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする外観、北側の道路より見上げる。 photo©Ookura Hideki
Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする1階、多目的スペースからエントランス越しにライブラリー側を見る。 photo©Ookura Hideki
Eureka・早田大高事務所・佐野研究室による、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」。北向きで隣地と高低差もある敷地。“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案。極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にする2階、西側の事務室から北側の事務室を見る。 photo©Ookura Hideki

Eureka早田大高事務所慶応大学佐野研究室が設計した、さいたま市の「ブルー・ボックス・オフィス」です。
北向きで隣地と高低差もある敷地での計画です。建築家は、“明るい空間”を求め、1階を“地域に開かれた空間”として全面開放すると共に2階の高窓からの光を内部で拡散させる建築を考案しました。また、極力壁を設けず“一体的な使用”も可能にしています。

周辺環境に開かれた地域共生型の木造オフィス。

敷地はJR浦和駅近くの傾斜地で、造成された宅地に住宅が建ち並ぶエリアに位置しています。建築主は明るいオフィス空間を望んでいましたが、敷地は北側接道で、南東側の隣地境界に切り立つ擁壁と隣家群が影を落としていました。

建築家によるテキストより

そこで、1階は北側道路に対して全面的に開いて採光すると共に地域に開かれた空間とし、2階は屋根頂部から取り入れた光を内部で拡散させるという方針をとりました。

具体的には、屋根頂部の長手方向に鉄骨を木材で補剛したトラス梁を架け、トラス梁の側面から自然光を取り入れています。トラス梁から差し込んだ光をパンチングメタル製のライトシェルフが天井面へ反射し、室内全体に光が拡散されるようにしました。

建築家によるテキストより

敷地の傾斜に沿ったスキップフロアとすることで極力壁を設けずに空間を分け、一体的にも使用できる空間構成としました。

具体的には、1階はミーティングや休憩用の多目的スペース、アイランド型の流し台を設置した給湯スペース、軽作業もできる図書スペースという3つの空間がそれぞれ異なる床レベルにあります。

2階はパートタイムのスタッフが使うフリーアドレスのフロアと専門スタッフが使う固定席のフロアが異なる床レベルにあり、2つの床の隙間から1階エントランス付近の様子が見えるようになっています。

建築家によるテキストより
建築家たちの“突破の瞬間”に注目した書籍『建築のブレークスルー』をプレビュー。プレゼント企画も実施。西沢立衛、平田晃久、田根剛、小堀哲夫、中村拓志、畑友洋、武田清明、高野洋平+森田祥子による全16プロジェクトを収録。裏側の知られざるエピソードを豊富な図版とともに紹介
建築家たちの“突破の瞬間”に注目した書籍『建築のブレークスルー』をプレビュー。プレゼント企画も実施。西沢立衛、平田晃久、田根剛、小堀哲夫、中村拓志、畑友洋、武田清明、高野洋平+森田祥子による全16プロジェクトを収録。裏側の知られざるエピソードを豊富な図版とともに紹介

建築家たちの“突破の瞬間”に注目した書籍『建築のブレークスルー』をプレビューします。
また、本書籍を抽選でプレゼントいたします。西沢立衛、平田晃久、田根剛、小堀哲夫、中村拓志、畑友洋、武田清明、高野洋平+森田祥子による全16プロジェクトを収録。裏側の知られざるエピソードを豊富な図版とともに紹介しています。
プレゼント企画の応募締切は、2025年1月13日(火)13時まで(お申込みにはGoogleアカウントが必要になります)。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします(メール送付を当選発表にかえさせていただきます)。本書籍のオンライン販売ページはこちら(amazon)。

建築が生まれる過程には、思わず人に伝えたくなるような
突破(ブレークスルー)の瞬間がある。

中古のアルファロメオ、地図の空白、イチョウの葉、組木のおもちゃ、池に浮かぶ古墳……。

本書では、プロジェクトが実現に向けて大きく動いた突破の瞬間を「ブレークスルー」と呼び、建築誕生の裏側に秘められた、知られざるエピソードを豊富な図版とともに収録。

参加するのは、西沢立衛、平田晃久、田根剛、小堀哲夫、中村拓志、畑友洋、武田清明、高野洋平+森田祥子。いずれも日本の建築界を牽引する豪華な面々。彼らの思考やアイデアの軌跡、そして実現に至るまでの葛藤が描かれている。

◯名作「森山邸」とほぼ同進行した「House A」。森山邸で感じた自らの限界とは。そしてHouse Aの不思議な解放感はどのように生まれたか…。
◯建築家として完敗だったという東北での経験。「誰のために、何のために、なぜ建てるのか?」という問いの先に辿り着いた「太田市美術館・図書館」。
◯26歳、最初の建築が異国の国家プロジェクト。「エストニア国立博物館」完成までに体験した、心が震えた瞬間、建築家にしか下せない決断とは…。
◯消費されることのない「余白」。人々が垣根なく集い、多様な交流を展開できる「東海国立大学機構 Common Nexus」の谷戸広場とは…。
◯設計の前提を覆した施主の言葉。分断と孤立を深めてしまった事実に目を向けた「風突のケアハウス」。
◯施工の難しい特殊な敷地。人の手で運び、組み立てる手法を模索する中で見つけたのは、おもちゃと型紙!?
◯地域のカルチャーを取り込み、地域の人たちと一緒につくる。チーム総出ではじめたのは、一軒一軒ご近所さんを回る植物採集!?
◯スタッフがつくってきたチロルチョコのような模型。それが水に浮いている様を想像したとき、建築の方向性が決まった。
など全16プロジェクト収録。

リリーステキストより

以下に、プレビュー画像と目次を掲載します。

妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図
妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図Exterior of Taichung Green Museumbrary, designed by SANAA Architects. Image courtesy of Taichung Art Museum. © Iwan Baan
妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図Main entrance of Taichung Green Museumbrary, connecting Taichung Art Museum and Taichung Public Library. Designed by SANAA Architects. Image courtesy of Taichung Art Museum. © Iwan Baan
妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図Atrium of Taichung Art Museum, designed by SANAA Architects. Image courtesy of Taichung Art Museum. © Iwan Baan
妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図Digital HUB at Taichung Public Library, designed by SANAA Architects. Image courtesy of Taichung Art Museum. © Iwan Baan
妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図Taichung Green Museumbrary, designed by SANAA Architects. Image courtesy of Taichung Art Museum. © Iwan Baan

妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」です。
広大な公園内の美術館と図書館の複合施設です。建築家は、気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案しました。また、二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図されました。


こちらはリリーステキストです(抄訳:アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載)

台湾の画期的な新たな文化的ランドマーク、プリツカー賞受賞建築家SANAAが設計したTaichung Green Museumbraryが、20か国以上から70名を超えるアーティストによる大規模展覧会とともに開館

・プリツカー賞および2025年RIBAロイヤル・ゴールド・メダルを受賞した日本の建築家SANAAによるこれまでで最大の文化プロジェクトであり、67ヘクタールの緑地公園内にある8つの相互に連結したヴォリュームを含んでいます。

・新たに開館する台中美術館(Taichung Art Museum)が、台湾のアーティスト、マイケル・リン(Michael Lin)と韓国のアーティスト、ヘグ・ヤン(Haegue Yang)によるパブリックスペース・コミッションを公開します

・台中美術館の開館記念展「A Call of All Beings」には、20か国以上から70名を超えるアーティストが参加しています

2025年における台湾で最も重要な文化的開発とされるTaichung Green Museumbraryが、台湾第2の都市である台中にて、2025年12月13日(土)、市長をはじめ各地から訪れる要人、美術館館長、キュレーター、アーティストらが出席する開会式の後、正式に一般公開されます。この新たな国際的文化拠点は、都市型の美術館と市の中央図書館を統合した台湾初の施設であり、芸術機関の新たなモデルを提示しています。

台中の67ヘクタールにおよぶセントラルパーク内に位置するTaichung Green Museumbraryは、新設された台中美術館と台中公共図書館(Taichung Public Library)を併設する施設です。この壮観な美術館と図書館から成る複合施設は、2010年プリツカー賞受賞者である妹島和世と西沢立衛が率いる日本の著名な建築チームSANAAと、台湾のRicky Liu & Associates Architects + Plannersとの国際的な協働によって設計されました。この建物の延べ床面積は57,996㎡におよび、SANAAにとって台湾で初の公共建築であると同時に、これまでで最大の文化的プロジェクトでもあります。この設計は、透明性と流動性というSANAAの特徴的なテーマを反映しており、ガラスと金属で覆われた大小さまざまな8つの連結されたボリュームから成り、それら全体が純白のエキスパンドメタル製カーテンファサードに包まれています。

台中美術館(TcAM)は、2025年12月13日から2026年4月12日まで、台湾、ルーマニア/韓国、アメリカからなる国際的なキュレーター・チームが企画した開館記念展「A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place」で開幕します。この展覧会には20か国以上から70名を超えるアーティストが参加し、地域の視点とグローバルな洞察が融合されています。同館はまた、ヘグ・ヤンとマイケル・リンによる初のTcAMパブリックスペース・アート・コミッションを公開し、国際的な対話に取り組むことで、現代美術における文化的な力としての地位を確立します。

台中美術館館長のイーシン・ライ(Yi-Hsin Lai)は、次のように述べました。「台中美術館と台中公共図書館、そして公園との統合は、環境、文化、人々、そして都市についての私たちの思考を活性化させました。開館記念展と特別なコミッションを通じて、私たちは世代や文化を超えた芸術的対話を融合させるだけでなく、美術館が都市とその住民の日常生活に入り込み、創造性と想像力を喚起するという可能性を実現することにも努めています。私たちは、訪れる人々がそれぞれに特別な思い出や体験を生み出せる、温かく迎え入れる空間となることを楽しみにしています」

【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(経験者・既卒)・構造設計職を募集中
【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(経験者・既卒)・構造設計職を募集中
【ap job更新】 多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」が、設計スタッフ(経験者・既卒)・構造設計職を募集中左:シモキタハウス / 伊藤博之建築設計事務所、右:SHINJUKU NEW VILLA / 南俊允建築設計事務所

多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパー「シマダアセットパートナーズ」の、設計スタッフ(経験者・既卒)・構造設計職 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください

【会社概要】
シマダアセットパートナーズは、戸建て・集合住宅、ホテル、介護施設、事務所、保育園など、多岐にわたる建築物を手掛ける総合不動産デベロッパーです。

創業65年、従業員数約1000人のシマダグループの建築・デベロッパー部門として、建築事業部・開発営業部併せて30人弱の少数精鋭で土地の仕入れから建築の設計・監理まで行っています。

12年連続でグッドデザイン賞を31作品受賞し、デザイン性を活かした独自の建物づくりに注力しています。(受賞作品のうち自社設計14作品、他は発注者として)

私たちは、土地の仕入れから設計、建築、その後の運営まで、一貫して取り組んでいます。建物は「建てて終わり」ではなく、そこで過ごす人々に「いい時間」が流れることを目指し、地域や暮らしに根ざした建物をデザインしています。

【仕事内容】
自社で取得した用地に対し、企画・設計・現場監理を一貫して担当していただきます。
プロジェクトは多岐にわたり、新築の木造・RC等の集合住宅、介護施設、オフィス、ホテル、住宅の主担当として、設計監理や各セクションの取りまとめを行っていただきます。

【弊社の強み】
企画から設計、現場管理まで主体的に関わることができ、柔軟な発想で建物づくりに取り組む会社です。各プロジェクトにおいて、地域や建物に合わせた「オンリーワン」の設計・企画をすることができます。

また、グループ内でホテルや介護施設、飲食業などの運営も手掛けているため、設計段階から運営部門と密接に連携してプロジェクトを進行させることが可能です。これにより迅速な対応ができるだけでなく、一連の事業の流れを深く理解することができ、設計業務にとどまらず、運営と一体となって事業を推進するための多様なスキルを習得する機会を得ることが出来ます。市況に合わせてフレキシブルに事業を変化させることができるのもシマダアセットパートナーズの強みです。

【ap job更新】 デジタル技術を用い、民藝的な手仕事等も尊重した“未来の建築像”の提示を目指す「浜田晶則建築設計事務所」が、設計スタッフ(経験者・既卒・2026年新卒)と 研究開発職を募集中
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AHA 浜田晶則建築設計事務所は、人・自然・機械が共創する未来を描き、建築を通じて地球環境を再生することをめざしています。

東京・日本橋と富山・魚津を拠点に、土系3Dプリント建築、歴史的建造物の保存改修、ホテル、レストラン、温浴施設、住宅、デジタルアートの設計など、幅広いプロジェクトに取り組んでいます。コンピュテーショナルデザインやデジタルファブリケーションを用いながら、民藝的な手仕事や素材、地域文化を尊重した未来の建築像を提示することをめざしています。

10名程度のチームのため各個人の裁量が大きく、リサーチから設計・監理まで一貫して関わることができます。

東京では「設計・監理」、富山では「マテリアル研究とデジタルファブリケーション」の両輪で、新しい建築の可能性を切り拓く仲間を募集します。

最も注目を集めたトピックス[期間:2025/12/8-12/14]
最も注目を集めたトピックス[期間:2025/12/8-12/14]

アーキテクチャーフォトで、先週(期間:2025/12/8-12/14)注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。


  1. 妹島和世+西沢立衛 / SANAAによる、台湾・台中の「Taichung Green Museumbrary」。広大な公園内の美術館と図書館の複合施設。気軽に関われる“開かれた建築”として、メタルメッシュで覆われた量塊を持上げて地上レベルを開放した建築を考案。二つの用途を組合せて多面的な学びの空間の創出も意図
  2. 建築設計事務所 可児公一植美雪による、神奈川の海の近くに建つ、高さ15mのヴォリュームと周囲に巻き付く頭頂部まで登れるスロープが特徴的な住宅「KUGENUMA-Y」の写真
  3. フォスター+パートナーズによる、アラブ首長国連邦の「ザイード国立博物館」。国の人類居住跡から文明発展までの歴史を辿る施設。環境と調和する“砂の色”を反映した外観で、自然換気装置であり建国の父を象徴する“5つの翼”を持つ建築を考案。内部空間は光に満ちたアトリウムを中心に展開
  4. 岩手の「新花巻図書館」設計プロポで、昭和設計・tデ・山田紗子建築設計事務所 JVが最優秀者に選定。提案書とプレゼン動画も公開。二次審査には、C+A・木村設計A・T JV、キッタン・スタジオ・ウエスト JV、マル・アーキテクチャ、FULL POWER STUDIO、西澤・畝森 JVが名を連ねる
  5. 御手洗龍建築設計事務所による、群馬・北軽井沢の「暖居」。篠原一男の“谷川さんの住宅”の離れ。身体を温めつつ自然と繋がる存在を求め、薪ストーブを中心に据え“周囲の多様な環境”と繋がる“4つの窓辺空間”のある建築を考案。環境を纏ったかの様な居心地の良さも意図
  6. 妹島和世の空間設計で完成した、東京・銀座の、化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店をレポート。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想。地下のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”とする
  7. 坂茂が、アメリカ建築家協会より送られる「2026年 AIA ゴールドメダル」を受賞。日本人建築家としては、日本人の建築家としては、丹下健三、安藤忠雄、槇文彦に次ぎ4人目の受賞
  8. 今津康夫 / ninkipen!による、東京・日本橋の飲食店「IL POVERO DIAVOLO TOKYO」。夜は静かになるエリアでの計画。来訪時に“安心感と期待感”を提供する為、シェフ達の振舞を“型板ガラス”越しに伝える“行燈の様に光るファサード”を考案。内部では大きな“シェフズテーブル”が一体感を生む
  9. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる
  10. OMA / 重松象平の空間デザインによる、韓国・ソウルでの展覧会「ヴィジョナリー・ジャーニーズ」。老舗百貨店でのルイ・ヴィトンの展示。過去の専用エリアでの展開と異なり、建物の構成を活かした“小売空間と公共空間を繋ぐコネクター”としても構想。11のテーマ別ギャラリーと2つのインスタレーションを考案
  11. 青木淳とリチャード・タトルによる展覧会「ほぼ空:青木淳+リチャード・タトル」が、東京オペラシティ アートギャラリーで開催。会期は2026年7月~9月。青木とタトルの選定によるコレクション展も同時開催
  12. 福田俊 / オフィススグルフクダによる、東京・東村山市の住宅「OVERLAP」。空間境界の“オーバーラップ”が生む関係を主題に計画。均質4分割の“単純な平面”ながら、全体を見通せず視線が奥へと流れ“奥行きを想像”させる構成を考案。確かにある“気配”が“現実を超える広がり”を生む
  13. 若林拓哉 / ウミネコアーキによる、神奈川の「新横浜食料品センター」。60年代から続く“地域の食の拠点”の“動的保存”計画。各々の商店が個別に認識される状況に着目し、個が並存しつつ群として全体を作る在り方を志向。メガストラクチャーに戸建サイズの量塊が集まる建築を考案
  14. 細尾直久による、京都市の「洛和会京都看護学校」。“不規則で特徴のある輪郭”の敷地。風景との“滑らかで密接な繋がり”を求め、土地の形を“建築を構成する線”として導入。道路側から中庭まで層を作る様に諸機能を配置して“学びの場に必要な静けさ”も生み出す
  15. ODS / 鬼木孝一郎による、東京・新宿区の「ABE galerie TOKYO」。建具等を手掛ける企業の本社1階での計画。自社製品とアーティストの絵画を展示する場として、“画廊”をコンセプトとした空間を志向。袖壁で視界に入る情報を制限して“1点1点に集中して鑑賞できる”状況を構築
  16. 富永大毅+藤間弥恵 / TATTAによる、東京・北区の「四寸角の写真スタジオ」
  17. ハッセル+OMAの設計で完成した、オーストラリア・パースの、州立博物館「WA Museum Boola Bardip」がオープン。歴史的建造物を改修し、その上に新しいヴォリュームを追加。建築内外の様子をドローンで捉えた動画も掲載
  18. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
  19. 山口貴司による、東京・千代田区の飲食店「Restaurant Gallery K」。ギャラリーの機能も備えた蕎麦店。“感性が豊かになる”様な空間を求め、芸術鑑賞と飲食を同時に行う為の“設えのバランス”を模索。間仕切りのガラスブロック積みは皇居の石垣や東京駅の煉瓦などの“組石”を引用
  20. 妹島和世による、東京・銀座の店舗「ポーラ ギンザ」。化粧品メーカー“ポーラ”の旗艦店。1階の店舗フロアは、“花や植物”に包まれた“森のような新しい庭”として構想。地下1階のエステフロアは、自分を開放する深い旅へと導く“静謐な空間”とする

マリーナ・タバサムが、自身のTOTOギャラリー・間での展覧会「People Place Poiesis」を解説している動画。2025年12月に公開されたもの(日本語字幕付)

マリーナ・タバサムが、自身のTOTOギャラリー・間での展覧会「People Place Poiesis」を解説している動画です。2025年12月に公開されたもの(日本語字幕付)。アーキテクチャーフォトでは、こちらの展覧会を特集記事として掲載しています。

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【ap job更新】 “デザイン性・事業性・社会性”でまちを豊かにする「UDS株式会社」が、施工管理職と建築設計及びインテリアデザイン職を募集中Photo by Nacasa&Partners

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UDSは「デザイン」と、事業性と社会性を実現するしくみ=「システム」でまちを豊かに楽しくすることを目指す組織です。
「デザイン性」と「事業性」、「社会性」を兼ね備えたまちをよりよくする「新しい選択肢の提案」に、企画、設計・施工、運営が連携して取り組む独特のスタイルで活動しています。
このたび、さらなる挑戦のため、施工管理職・建築設計職・インテリアデザイン職を募集します。

【UDSが目指すこと】
「まち」は社会を構成するひとりひとりの生活の場であり、働く場であり、また、時に来訪者として訪ねる場です。
そんなまちを「豊かに」「楽しく」するために、UDSでは以下の視点で取り組んでいます。
– 生活に、仕事に、旅に「あったらいいな」という機能/場を提供すること。
– そのまちに住み、働き、訪れる人が集まり、つながって、コミュニティが生まれコミュニケーションが育まれること。
– それぞれの地域独特の文化がつながっていき、また新しく生まれていくこと
こんな視点で、自分たちが「あったらいいな」と思う場を、新しい選択肢として社会に提案していくことを目指して活動しています。

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SOMEWHERE DESIGN STUDIOは「誰かにとってのどこかの風景」を作り出すことを標榜するランドスケープ全般の計画・設計・監理を請け負うアトリエ設計事務所です。

直近では公園、園庭、廃校利活用プロジェクト、ボタニカルガーデン、農園、宿、個人邸、集合住宅、海外の庭園等の国内外の設計案件が同時進行中です。
まだ設立5年目の小さな会社ですが、少数精鋭でスタッフ一人一人がデザイン提案、詳細設計、植栽計画、現場監修など全ての設計工程に裁量を持って関わっていただく機会があります。

様々な業務に関わることでランドスケープデザイナーとしての知見を深め活躍の場を広げたい方、これまでのランドスケープデザイナーとしての経験を活かして次のステージに挑戦したい方、未経験であるがランドスケープが好きで何らかの形で関わりたいと考えている方、まずは弊社の業務について理解を深めたい方、お気軽にご連絡ください。
会社の成長に伴い一緒に成長できるチームメンバーを募集しています。

【Somewhere~どこか~】
誰かにとって「somewhere – どこか」として思い出される風景は、それ以外の「anywhere – どこでも」とは違う特別な場所です。
現代社会には他に替えのきく不確かなanywhereが溢れていて、そこでは人間の心はどうしても寂しく不安定になります。
そんな時、記憶の中の確かな「どこか」の風景を思い出すことで心が守られることがあります。その場所のことを思い出すと心が暖かくなり安心できる大切な風景をきっと一人一人持っていると思います。

そこは懐かしい匂いがし、優しい音が聞こえ、誰かの笑顔が見られるような場所かもしれません。私たちは自然の素材を組み合わせて、或いはそこに既にある美しい景色を切り取って、この世界に一つでも多く誰かにとっての「どこか」の風景を作りたいと願います。

流行や慣習、業界の「こうあるべき」に捉われず、その土地に求められている風景を紡ぎ出すこと。それには、新しいものを生み出していく覚悟が求められます。常により良いデザインを目指してチームで思考し、対話を重ね、共に学び成長できる方の応募を心よりお待ちしております。

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