小嶋伸也＋小嶋綾香 / 小大建築設計事務所による、宮城・仙台市の宿泊施設「界 秋保」です。
既存建物を改修して新たな温泉宿にする計画です。建築家は、周辺に存在する“美しい水脈と風景”に呼応するように、色彩や光に加えて“当地の民芸品”も取り込む空間を志向しました。そして、一部の客室では地域の伝説も色として取り入れました。施設の場所はこちら（Google Map）。

秋保温泉は歴代の天皇、藩主が身体を癒してきた仙台の奥座敷とも呼ばれる温泉地です。
秋保温泉のほとりには城下町建設の物資の輸送と行商等、水運として当時の産業や文化発展の支えとなった名取川のせせらぎが聴こえてきます。

界 秋保は秋保温泉の中でも奥まった静かな立地で、名取川のすぐそばに佇む、豊かな自然に囲まれた環境にあります。平安時代から陸奥の歌枕の一つとして知られた名取川に浸食された美しい渓谷を、全客室から臨むことができる界 秋保。

私たちはそんな美しい水脈・風景に呼応した色彩、光を、仙台ガラスをはじめとしたご当地の民芸品の美しさと共に取り込みました。

エントランスでは仙台七夕をイメージした暖簾を設置し、「ゲストにより良い滞在をしていただく」という願いの意味を込めて、お出迎えします。暖簾は七夕の竹や笹をイメージした緑を基調とし、短冊の鮮やかさをピンクのグラデーションで表現しました。

名取川の大地を侵食し生み出された磊々峡から採石される秋保石をメインの施設サインに取り入れました。入口をくぐると古来より魔除けの意味を持つ風鈴の空間が広がり、美しい音色の響きや色彩でゲストをおもてなしします。

「松笠風鈴」は400年前に伊達藩の命を受け始まり、門外不出の技法で伝統を継承してきました。古来よりお守りとして軒先に飾られ、内外の切り替わりでもある風除室に取り入れることにしました。

ロビーラウンジでは、緑を基調とした空間としており施設横を流れる名取川や秋保の大自然と一体となった空間で迎えいれることを意図しております。大きな開口部はあえて上部に障子を設けることで施設傍らを流れる名取川と渓谷の大自然を同時に目線に飛び込ませるようにしています。

フロントではご当地の白石和紙を使用し、その地の暖かい光に包まれます。また内部空間は、元々棟木を覆い隠していた天井材や照明器具を解体し、迫力ある棟木を際立たせるように改修しています。土蔵の様式で作られた無柱の大空間が現れ、600mm角で10mの長さともなる、現代では考えられない程太く長い棟木が屋根を支え自然の生命力を表現しています。

客室「紺碧の間」は、名取川を眺めることのできる緑と一体化した特別な空間としております。
磊々峡のいにしえに伝わる伝説[紺碧の淵]を色として取り入れ秋保の自然と民話に包まれてもらうことを考えました。

庄司光宏 / UCHIDA SHANGHAIと牧野恭久建築設計事務所が設計した、中国の店舗「Shanghai Kitcho」です。
老舗の寿司店の計画です。建築家は、両者の文化を“高次元で融合するデザイン”を求め、中国の“装飾性”と日本の“優雅さ”を併せ持つ“扇形の彫刻的な天井”を備えた空間を考案しました。また、陰影で場に象徴的なリズムと緊張感も与えています。

本プロジェクトは、江戸前寿司という日本の伝統的な食文化を核としつつ、中国文化の美意識と現代的感性を融合させた空間表現を試みている。

施主の願いは、当初から「中国文化と日本文化が高次元で融合するデザイン」だった。
プロジェクトはコロナ禍の影響を受け、幾度となく延期を余儀なくされたが、そのたびに私たちは立ち止まり、デザインスタディを重ねてきた。


そして最終的にたどり着いたのは、緩やかな曲線を描くカウンターが空間に奥行きをもたらす、パースペクティブな構成。繰り返された試行錯誤の末に生まれたこの案は、ふたつの文化が静かに溶け合う、美しい接点となった。

メインとなる10名用の個室には、扇形に造形された彫刻的な天井が、緩やかに弧を描く檜のカウンター上部に配されており、照明により生まれる陰影が空間に象徴的なリズムと緊張感をもたらす。

この意匠は、日本の伝統的なモチーフの優雅さを基調としながら、中国的なスケール感や装飾性を内包している。2つあるプライベートルームは、対照的な空間体験を提供する。

ひとつは和紙テクスチャを用いた柔らかな間接照明が天井に施され、光の層が空間に温かみと触覚的な豊かさを与えている。

もう一方は、銀箔仕上げの傾斜天井が、静謐で内省的な環境を構成し、反射光が緊張と静けさを同時に醸し出す設えとなっている。素材選定においても、触感的な豊かさと文化的共鳴が重視されている。

阿曽芙実建築設計事務所が設計した、兵庫・淡路市の「dots n / 地域交流施設」です。
同設計者が手掛けた農園付き住居群に続いて計画されました。建築家は、“ここにしかない風景”というテーマを引継ぎ、住居の“寄棟＋換気塔”のモチーフも踏襲した建築を考案しました。そして、地域の人だけでなく来訪者も交流できる場所としても機能します。
アーキテクチャーフォトでは、同設計者による「dots n / 農園付き住居」も特集記事として紹介しています。

淡路市野田尾地区で滞在型市民農園施設（農園付き住居）を5戸と倉庫のほか、この施設への玄関口となる場所に地域の交流施設兼料理研究室（地域交流施設）を設計した。

農園付き住居は、地域の高齢化や過疎化によって、休耕田となる土地を淡路市が買い取り、約50㎡の住居と約50㎡の占有農園を1セットとして、年貸しの賃貸住居として整備したものである。

地域交流施設は、この農園付き住居の住人や野田尾地区の人との交流の場で、料理研究室は、野田尾地区で採れた青パパイヤを加工する施設である。

主にはこの地域の人のために整備した施設であるが、近くに来た人がふと訪れることができるように、日中は扉を開け、トイレや休憩スペースを開け放している。週末になると、地域の人によって朝一が開催され、地域の人同士だけでなく、他エリアから来た人も交流できる場所となっている。

農園付き住居の設計と同様、地域交流施設は、新しいけれど、どこか懐かしい「ここにしかない風景」をつくることをテーマにしている。

プロポーザルで農園付き住居の設計者として選定されたのち、同じ地区に建つ交流施設の設計も同じコンセプトを持つ建築とすることで随意契約となった。

農園付き住居とは、丘を一つ隔てた手前にあり、農園付き住居に比べると交通量が多く、出入りしやすい場所にある。農園付き住居の寄棟＋換気塔のプロポーションをモチーフにし、休憩スペースと料理研究室の2つの屋根を重ね合わせ、敷地の形状に合わせてずらしながら形つくった。

隈研吾建築都市設計事務所が設計した、インスタレーション「Domino 3.0 / Generated Living Structure」です。
ヴェネチアビエンナーレ国際建築展の出展作です。建築家たちは、全体テーマの“AI”に対し、人が自然の中で暮らす為の“最強の助手”としてAIを扱う作品を志向しました。そして、倒木を素材に3DスキャンとAIを活用して構造的整合性をとり実現しました。会期は、2025年11月23日まで。展覧会の公式ページはこちら。

AIを全体テーマとして開催されているヴェネチアビエンナーレ国際建築展（2025）のために、森に帰るための家Domino 3.0を提案した。

人が森に帰り、再び自然の中で暮らすために、AIは最強の助手となるだろう。AIは人と自然とを切り離すためにあるのではなく、人と自然とをつなぎ直すためにこそ使われるべきである。

素材として用いたのは、2018年10月暴風雨Vaiaによって根こそぎ破壊され、放置されていた樹木である。倒れた樹木を3Dで完全にスキャンし、それをAIの助けを借り、構造的整合性をとりながら森の中に融けるような姿で組み立てていった。

動きに追従し、自由に形を変える、やわらかなジョイントを3Dプリンターで制作し、樹木の枝分かれの部分にはめこみ、樹木同士はやわらかにつながった。

コルビュジエのDomino（1914）は人間を合理的に自然から切り離すための道具であった。

そこでは単一のルール、単一の寸法に基づいた標準化がテーマであった。それを超えるために、単に材料を替えただけのDominoが今までも様々に提案されたが、標準化という方法自体を転換しようとしないそれらの試みはDomino2.0に過ぎない。

我々は、全体から部分へというトップダウン型で演繹的な方法自体を見直し、特殊で自由な個体（倒木）を、そのままの形を保ったままで組み立て、やわらかくつないでいった。そのようにして硬く冷たかったDominoを、やわらかく暖かい森の世界へと帰し、標準化というモダニズムの方法自体を転換しようと試みた。

篠崎弘之建築設計事務所が設計した、栃木・那須町の「Nasu Forest & Art Museum」です。
インド細密画を展示する施設等のプロジェクトです。建築家は、広がる森と繊細な作品の“スケール”を体験する場として、遠景と近景が交互に現れるように機能を点在させる計画を考案しました。そして、美術館は入れ子状の構成で“森と展示室の境界の横断”も意図されました。施設の場所はこちら（Google Map）。

クライアントはインド細密画の画家である。

その画家の作品の収蔵室と展示室、カフェ、ヤギ庭、来客用駐車場が機能として求められた。豊かに広がる森の風景を眺める体験とは対照的に、細密画はとても小さく繊細でルーペを利用して鑑賞する絵画である。

極端な遠景と近景が交互に現れてくるような体験ができるように、駐車場は遠くに、美術館とカフェ、ヤギ庭は敷地高低差も利用して森の中に点在するように計画した。森を散策する中で、1mmから100mまでのスケール体験を動物や植物、美術作品を通じて体験できる森として、その仕掛けと建築の在り方を考えた。

美術館は既存のプレファブ建築を利用している。システム建築と呼ばれる鉄骨造のプレファブ建築は断面性能を最大限に活用し合理化されており、余剰耐力も限界計算まで達している。そのために今回は既存に余剰耐力を生み出すためにさらなる軽量化を図っている。

自立ガラス壁として大きな開口部をつくり外壁を減らし、内部の諸室も基礎から独立建屋として構成している。さらに既存の外壁には硬質発砲ウレタンフォームを仕上材として吹付け、自然発生的に膨らむ性質を利用し多様な凹凸が表情を作り出し、既存の印象を刷新している。表情を変えた既存枠と、入れ子状に配置された新規枠が、それぞれ森と展示室の境界を作りだし、それを体験として横断していく動線計画としている。

森と細密画を交互に体験していくために立ち上がる枠組みは、舞台の書割のような曖昧な色味と素材感で軽く、物質的な立ち方が相応しいと考えた。ガラリと変わったプレファブ建築は、見上げた最上の屋根天井面の素材から唯一感じることができる。

クライアント家族はこの森に住んでいる。森の中の自宅から、朝にはヤギを散歩させてから美術館を開館し、お昼前にはカフェを準備オープンして、夕方にはそれぞれ閉館してまたヤギを散歩させて自宅に帰る。
クライアント家族にとって森は日常の庭でありながら、来訪者にとっては那須の自然と細密画に触れ、非日常の体験ができる場所である。
そのような持続可能な関係性を持った場所が、那須のレジャー施設が点在するファミリーロードのこれからの風景として、相応しいのではないだろうか。