スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの「NAVE, Performing Arts Center」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2015年に完成しました。20世紀初頭の住宅を現代的な演技の為の施設に改修しています。建築家は、外殻を保持した内部への量塊の挿入で、新たな用途と家の記憶が共存する“層状の空間”を生み出しています。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

NAVEは、損傷した20世紀初頭の住宅を、現代的なパフォーマンスのための枠組みとして再構想します。

既存の構造を消去するのではなく、ラディックはその住まいとしての外殻を保持し、その内部に新たなヴォリュームを挿入することで、リハーサル室やワークショップ、開かれたパフォーマンス空間が、かつての住宅の記憶と共存する層状の内部空間を生み出しています。

その介入は修復でも置き換えでもなく、スケールと用途の慎重な再調整です。

重い壁と閉じられた部屋は、動きや音、人々の集まりを吸収するヴォイドへと道を譲ります。上部では、サーカステントで覆われた屋上テラスが、予期せぬ軽やかさと、コミュニティイベントによってプログラムされた仮設的な祝祭の雰囲気を導入し、それは下階にある地に足のついた親密さと対比をなしています。

藤田時彦 / atelier umiが設計した、滋賀・高島市の「安曇川の家」です。
豊かな自然に囲まれた大きな敷地でのプロジェクトです。建築家は、施主の“森の中に住みたい”という要望を起点とし、“森のような要素”を空間に導入する計画を志向しました。そして、天井高の変化と“柔らかなアール”の連続で木々の下を歩く様な感覚を生み出しました。

琵琶湖国定公園内の豊かな自然環境に囲まれた広大な敷地に建つ住宅である。
食を生業とする親子と2匹の犬が暮らす平屋建てを描いた。

｢森の中に住みたい｣という要望から始まった家づくり。
建物にも森のような要素を取り込むことを意図した。

各要素の部屋を雁行させ、エントランスから奥に進むほど空間は徐々に閉じ、プライベートな空間になっていく計画として、外部との視線の抜けや奥行きの変化を与えている。
また、それぞれの部屋の天井の高さを変え、柔らかなアールを連続させることで、木々の枝葉が下がる中を歩いていくような感覚を作った。

栗材のフロアから一段下がったピットリビングの床はカーペットになっており、ゆったりと過ごす時間を許容してくれる。
庭に面した障子からは柔らかな光が届く。桟を限界まで細くすることで静謐な空気感を作り出している。

ダイニングキッチンには角を取った大きなテーブルを中心に置いた。ここからまた美味しい料理とお菓子が生まれている。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/3/30-4/5）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 内藤廣建築設計事務所による、東京・世田谷区の「多摩美術大学 上野毛キャンパス新棟」。講義室・ギャラリー・講堂などを内包する施設。“雨露を凌ぐ清朗な覆い”となる大屋根があり、“競い合い、絆を結ぶ”ための交流テラスを備えた建築を考案。講堂は目に止まるように“お椀を伏せた”様な形態とする
2. 槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」。槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会。同事務所設計の建築を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介
3. 榊原節子建築研究所による、大阪・泉大津市の住宅「木の傘」。定年を迎える施主がひとりで暮らす住まい。“長い時間を受け止める場”として、全体を“ひとつの傘”として天窓と高窓から“柔らかな光”が入る建築を考案。角度を振る配置で性格の異なる四つの外部空間も生み出す
4. 辻琢磨による連載エッセイ “‘自邸’を動かす” 第2回「外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには」
5. フォルム・木村浩一建築研究所による、大阪市の「Room 1101」。最上階の住戸をセカンドハウスに改修。施主の“非日常の空間”という要望に、フロストガラスのスクリーンで“光と影の視覚体験”を創出する空間を考案。静かに自身と向き合い多忙な日常をリセットできる場も意図
6. 妹島和世がデザインを手掛ける、西武鉄道の新型レストラン車両についての動画。2026年3月に公開されたもの
7. 【ap job更新】 藤本壮介建築設計事務所が、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）と 3Dモデリングオペレーターを募集中
8. スミルハン・ラディックによる、チリ・ミジャウエのワイナリー。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。起伏のある地形の敷地において、水平に広がり“谷のスケールに溶け込む”建築を考案。内部では生産・貯蔵・試飲が“連続した空間の流れ”として展開
9. OMAによる、アメリカ・ニューヨークの、ニューミュージアムの増築。SANAAの美術館の増築計画。拡張した活動と公共的な志向に応える存在として、相乗効果を生む“一対”であると同時に“異なる個性”も主張する建築を志向。新たな“ギャラリー・垂直動線・集いの場”を追加する
10. kurosawa kawara-tenによる、千葉・木更津市の「Gさんのための家」。施主が手入れを続けてきた敷地での計画。望む建築を共に探る対話のプロセスを試み、“のびやか”だか“草花を守る為に大きな建物は避ける”という思いを発見。1階面積を抑えて2階部分を大きく跳ね出す建築を考案
11. 建築家の丹下健三による代表作を読み解く書籍『国立代々木競技場｜未来への継承』をプレビュー。プレゼント企画も実施。当初の設計や建設工事に加えて、60年にわたる“維持保全”と“改修”にも焦点を当てる内容。技術者たちの貴重な証言も収録
12. 手塚貴晴＋手塚由比による書籍『建築のすすめ』をプレビュー。プレゼント企画も実施。建築学生や若い設計者に向けて自らの経験を“惜しみなく伝える”内容。検討スケッチや詳細図から卒業設計まで、初公開の貴重資料を多数収録
13. スミルハン・ラディックによる、チリ・ヴィルチェスの「直角の詩のための家」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。寸法・方位・静寂によって構成された、“瞑想的な隠れ家”としての建築。“気候と音を和らげる”厚い壁と“光と時間を捉える”為の開口部を特徴とする
14. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展ver.4.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画と会場設計を手掛ける“現し”をテーマとした展示。配線の基本から電材の一覧まで収録し、設計の際に便利な“現し配線の手引き”も制作して公開
15. 長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画。ドローンで撮影したもの
16. 富永大毅＋藤間弥恵 / TATTAによる、東京・豊島区の「霜降りの奥庭」。建物を見捨てず“救う”方法も模索した計画。既存建物を借家にする与件に、櫓状架構追加での“耐震性の向上”や減築での“庭を楽しむ空間の創出”などを実施。外壁の薄青の塗装は蚊を避けるための海外の知見に倣う
17. スミルハン・ラディックによる、チリ・メリピージャの「Carbonero House」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで1998年に完成。気候と地形や時間に応答する“仮設的なシェルター”としての建築。暗く多孔質な外皮は量塊を大気に溶かし、体験への風・影・音の導入も可能にする
18. 隈研吾の15年に渡る活動を記録したドキュメンタリー映画「粒子のダンス」の予告動画。隈に大学で学んだ岡博大の監督作品
19. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの、博物館の増築。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成。18世紀の建物に対して、既存中庭の下に地下ギャラリーを新設する計画を考案。断面・マッス・影を用いた再調整で“世紀を超えた連続性”を生み出す
20. 2026年のプリツカー賞を、スミルハン・ラディックが受賞。チリ・サンティアゴを拠点とする建築家

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

アーキテクチャーフォト編集長の後藤連平さんから断続的にやっている自邸の改修が面白そうなので連載を書いてみませんか、と言われたのは渡辺事務所修行記（川の向こう側で建築を学ぶ日々）の連載が終盤に差し掛かったころだった。

小さな、部分的な改変が面白いので、部分に着目して一回ずつを構成していくのはどうか、という編集長の意図がまずあった。前回も感じたが、連載を数年に渡って書かせてもらうというのはとても得難い経験で、その時その時自分が考えていることをそのまま書くと、振り返って見た時に、こういう反応があったとか、自分の思考もこうだったんだとか、切り口やテーマが連続するからこそ見えてくる時間軸上の差異が分かりやすい。

今回、テーマは自邸の改修である。
前回のように他者の活動をレポートする、というよりもっと直接に自分の当事者性が現れるだろう。自らがクライアントであるというプライベートな条件だからこそ、この連載を通して、私性を超えてその社会的意義や建築の可能性を見出だせるような学びを自分にも期待している。

その学びに、時間と興味のある方は今回も数年間、お付き合いいただければと思います。

　
外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには

　
　
ずいぶんと筆が止まってしまったが、ようやく2回目を書き始められる。1回目のエッセイ「少しずつ建てる、広々と住まう、ゆっくり考える」から3年も経ってしまったが、このエッセイ自体もゆっくり進めているということでご理解ください。

初回は、この家に住み始めた経緯と、少しずつ家をつくる理由として①住宅ローン、②成熟社会の余剰、③動きとしての建築、④広々と住まうという4つのトピックを挙げ導入とした。今回からは具体的にどのように改修が進んでいったかを時系列になるべく沿って説明していきたい。

住み始めたのは2018年で、最初は二階を事務所スペースとすべく間仕切り壁を解体したところから始まった。※1
その後住みながら家具を移動したり襖を外したり自分たちでできることは自分たちで行いながら少しずつ家が動き始めた。時系列で手を入れた箇所をまとめると下記のようになる。

黄色の網掛けの部分はDIYではなく大工さんや業者さんに工事を任せた部分だ。自分も現代技術の発達と木造の大工技術の蓄積の恩恵にあやかり、インパクトドライバや丸鋸、釘抜き程度であれば少しは使えるので、小規模な解体や棚程度であればつくれるが、自分より大きな構築物やコンクリートや金属相手になると自分の施工技術の範疇をはるかに超えるので、入居した初期の門扉とカーポートの解体は業者さんに任せることになった。

※1 自邸があるこのエリアは開発が抑制される市街化調整区域で、兼用事務所利用には用途制限があるものの、市街化調整区域に指定される前から宅地であった土地である「線引前宅地」にあたり、浜松市では線引前宅地では第2種低層住居専用地域に建築できる用途（延べ床面積の1/2以上を居住用の用に供した50㎡以下の事務所・工房）は認められており、その条件に則った工房付き事務所兼住宅として2023年に都市計画法上の用途変更を行った。

門扉はコンクリートの塀とゴロゴロと引くタイプのゲートでできていて、祖父や祖母が毎朝晩開け締めしていた記憶がかすかにある。カーポートはおそらくアルミ形材の構造にポリカーボネートの半透明の面材で構成される、片持ち柱の屋根だった。二世帯で住んでいた私の父の車が停められていた場所である。思い返せば、住み始めてから、車で毎日道路から出入りするときに門扉とカーポートが気になっていたのだと思う。ここからここは自分の敷地ですと表明して得られる安全性と、雨に濡れたくないという合理性よりも、立派な庭をすっきりさせたいという思いも勝ったのだろう。

結果的に、ここから、40年弱かけて段階的に家の外側に纏わりついたごく小規模な構築物（倉庫や物干し屋根、バルコニー、塀等）をとにかく減築していくことになるのだが、その最初が道路側の入口に位置する門扉とカーポートであった。
ただ、その後の減築はこのタイミングでは想定しておらず、完全に見切り発車で自邸を動かす行為がスタートした。

スミルハン・ラディックによる、チリ・ミジャウエの、ワイナリー「Vik Millahue Winery」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2013年に完成しました。建築家は、起伏のある地形の敷地において、水平に広がり“谷のスケールに溶け込む”建築を考案しました。また、内部では生産・貯蔵・試飲が“連続した空間の流れ”として展開します。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。

こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

起伏のある地形の中に埋め込まれるようにして、この建物は周囲の上にそびえ立つのではなく水平方向に広がり、谷のスケールの中に溶け込んでいます。

内部では、生産、貯蔵、試飲が連続した空間の流れとして展開しています。コンクリートの擁壁と厚みを持たせた構造面が地盤を安定させる一方で、調整された光と温度が発酵および貯蔵を促進しています。パブリックスペースは、陰影のある内部から耕作された畑を見渡す高台のテラスへと移行しながら、段階的に展開していきます。

ラディックは、構造と配置の調整を通して、広がりを安定させるために静かに介入しています。

フォルム・木村浩一建築研究所が設計した、大阪市の「Room 1101」です。
最上階の住戸をセカンドハウスに改修する計画です。建築家は、施主の“非日常の空間”という要望に、フロストガラスのスクリーンで“光と影の視覚体験”を創出する空間を考案しました。また、静かに自身と向き合い多忙な日常をリセットできる場も意図されました。

都心のマンションをセカンドハウスとして活用するためのリノベーション。

クライアントから「用途を限定しない非日常の空間で暮らしたい」という要望に応え、まず開口部のデザインに注力した。

部屋はマンション最上階の11階に位置し、特徴的な約5メートルの吹き抜けを持つ室内には、様々な形状の大きな窓がランダムに配置されていた。煩雑に差し込む自然光をコントロールするため、新たに壁とフロストガラスのスクリーンを設け、室内に新たな光と影の視覚体験をもたらした。壁から40cm離して設置されたスクリーンは窓の存在を曖昧にし、光を受け止める“光の壁”となる。

夜になると、間接照明の柔らかな拡散光が空間に豊かな彩りを添える。さらにスクリーンを分節する垂れ壁を鏡貼りとすることで、フレームの連なりが鏡に映り込み、視覚的な広がりと奥行きを感じられる空間となった。

玄関ホールには、ガラスブロックの前に奥行きを持たせた壁を設け、その中にフロストガラスを嵌め込むことで、光をより柔らかく拡散させた。フロストガラス越しに浮かび上がるガラスブロックのグリッドが、空間に豊かなニュアンスを与えている。

そのガラスの前には、クライアントが収集したファッションブランドの服をアートとして展示し、光によってそのシルエットが際立つように演出している。また、天井の一部を躯体現しとすることで、天井の高さを確保しつつ、空間に表情を加えた。 壁一面には、大人数の来客もくつろげるベンチソファを設け、空間に抜け感を与えている。