上島直樹 / KAMIJIMA Architectsが設計した、東京の「House M」です。
植栽関係の仕事をする施主の住まいです。建築家は、庭の植物が近隣との交流を生み出していた話から、新たな建築も“地域に馴染む”存在となるように意識しました。そして、庇下や土間でコミュニティと生活空間を“段階的に繋ぐ”構成を考案しました。

東京都内の風致地区に位置する敷地での住宅の建て替え計画。

施主は植栽関係の仕事をしており、旧宅の庭に育てていた少し珍しい植物達は、近隣の人々との交流を生み出しているという話をはじめに伺った。 そのストーリーを拡張しながら、新しい家もまた、すっと地域になじむものにしたいと考えた。

立ち話をする庇下、人を招き入れる土間、施主が生活する空間と地域からグラデーショナルに配し、繋がりと程よい距離感を持つ間取りとした。ボリュームは風致地区の制限が掛かる敷地に対し、四方に大きく引きを取った配置となり、妻側を道路に向けた七寸勾配の切妻屋根によって、隣地との間にゆとりと光をもたらした。

竣工時には、旧宅から残した木々と最低限の植栽、仮の砕石敷までとなっている。今後、施主自ら植栽を行ってゆき、配置と切妻屋根による余白が緑で覆われた時、象徴的な切妻が植物と対峙しながら、家としてあり続ける未来を思い描いている。

ファラが設計した、ポルトガル ヴィラ・ノヴァ・デ・ガイアの住戸改修「stepped apartment」です。
屋外のある区画での計画です。建築家は、段状の壁などでリビングをテラスへと繋がる空間として、外部スペースに“雲形の金属製の樹木”を据える計画を考案しました。また、キャノピーの形状は長谷川逸子の繊細なストラクチャーも想起させます。

こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

輪郭と、ひとつの決定的な身振りへと還元されたアパートメント。以前の分離された構成は消え去り、横断的なリビング空間と、コンパクトに連なる副次的諸室とを分ける段状の壁へと置き換えられます。アパートメントはほとんど図式的なものとなっています。片側には長く開かれた部屋があり、もう片側には生活のための構成体があります。

リビング空間はテラスへと伸びており、そこでプロジェクトはその転換点を見出しています。金属製のポールが軽やかなキャノピーを支え、模様を帯びた影を落としています。その装置は、長谷川逸子による繊細なシェーディング・ストラクチャーを想起させます――それは、技術的であり、空間的であり、そしてわずかにシュルレアリスティックでもある要素です。テラスは、外部への延長というよりも、むしろ小さな住居的舞台となっています。

内部では、素材のパレットは意図的にドライなまま保たれています。白い面が背景を形成し、小さな乱れによって区切られています――黒い大理石の断片、鏡面、そして鮮やかな青い造作の線です。そのすべては淡い青の天井の下で展開されており、そこで抑制されたインテリアはその空気感を見出しています。アパートメントは、ひとつの予期せぬ存在――テラスにある雲形の金属製の樹木――へと向けられた、精密な身振りの連なりとなっています。

中村篤史＋佐藤ひらり / Kraft Architectsが設計した、岐阜・飛騨市の「神岡オフィス」です。
森林整備などを行う企業の為に既存住宅を転用しました。建築家は、“物質感のある基礎”を設計の起点とし、“大地に近づくにつれて密度を増す”執務空間を中核とする構成を考案しました。また、支障木も建材として用いて“資源循環”にも取組んでいます。

本計画のクライアントは、そうした地域において生活を下支えする担い手として成長してきた会社である。森林整備や支障木伐採を主軸に、特殊伐採、森林調査、蜂の駆除、除雪、土木造園、祭りの担い手に至るまで、分野横断的に地域の要請を引き受けてきた。地域に深く根を張る一方で、組織の拡張や世代交代に伴い、これからの地域や会社のあり方をめぐる思考や議論が、より切実なものとして立ち上がりつつあった。

本社機能の拡充と移転を目的とした本計画は、社長が幼少期を過ごした住宅を事務所に改修することを条件として始まった。
約6名の日常的な執務空間に加え、最大20名程度が一堂に会し、意見を交わす場が求められた。その背景には、変化を志向する意志と、地域や組織が積み重ねてきた価値観を大切に受け継ごうとする姿勢とが併存する、地方に固有の緊張感が存在していた。

敷地は、河岸段丘上に形成された市街地を見下ろす高台に位置する。南側道路から北側へと緩やかに下る地形に対し、既存建物は南側の道路レベルに合わせた水平な床を持つ構成であった。斜面に適応しながら高さを変え、大地と強く結びつく物質感のある基礎に着目し、これを地域の下支えしてきたクライアントの姿勢に重ね合わせ、建築の中心的要素として再解釈することを設計の起点とした。

道路レベルより下部には、大地に近づくにつれて密度を増す執務空間を配置し、外部と視線の切れる静かで落ち着きのある実務の場とした。一方、上部には用途を限定しない余白のある空間を設け、テーブルやキッチン、薪ストーブ、ソファーなどが緩やかに配置され、立場や世代、価値観の違いを超えて人が集い、思考や対話が行き交う場としている。

「大地に根差した物質感のある内部空間」を組織の核として大きな吹抜けにまとめ、その周囲をスキップフロア状の空間が取り囲む構成とすることで、異なる思考や温度感を内包しながらも、関係性が編み直されていく場を目指した。

さらに、光や風、季節や時間によって移ろう環境条件を丹念に読み取り、それらを内部へと引き込むことで、自然要素が各空間を横断する構成とした。森の中で自然に向き合い、その都度最適な距離を選び取ってきたクライアントの姿勢になぞらえ、光や風を、状況に応じて距離感を調整し続けるための媒介として位置づけている。

大嶋励＋小阿瀬直＋山田優 / SNARK Inc.が設計した、埼玉の「川越の家」です。
田園が広がる美容室併設の住宅のプロジェクトです。建築家は、地域の環境と呼応する存在を目指し、専門家の施主と共に“田んぼ・庭・建築”が“連続した風景”となるように計画しました。また、店舗と居住部分で仕上げを変えて“切り替え”も可能にしています。

田園風景が広がる地域に建つ、美容室を1階に併設した住宅。

緑豊かな環境に包まれた母屋である農家住宅と共に納屋、倉庫、田んぼが点在する風景がある。その田んぼのひとつを部分的に宅地化した土地に母屋や地域の環境に呼応した住まいを計画した。

当初は採光を考慮し宅地として開発が進んでいる南側の隣地境界から建物を離して庭を大きくとる配置を考えていたが、ランドスケープアーキテクトである施主と共に様々な配置を検証しながら、敷地の北側にある母屋や田んぼ、計画した庭、住居と連続した風景となるように建物の配置を決めた。

北側に広がる田んぼに向かって開くように大きな切妻屋根を架け、住居や店舗内に長く変わらない風景を大きく取り込めるような窓の設定をしつつ採光も確保した。

室内は前面道路側に美容室を設け、大きな屋根のもと建物は一体になっているが、吹き抜けや水廻りを隣接させることで日常生活において発生する音を遮断し、住空間とは切り離して営業ができる工夫を凝らした。
また、インテリアに関しても住空間で使用している素材と対になるように色や仕上げの範囲を設定し、仕事とプライベートで切り替えができる設えとした。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

GROUP「SHIBUYA PARCO 2F POP UP SPACE CRACK」

　
先日、GROUPが内装を手掛けた、渋谷PARCO2階にあるポップアップスペースを拝見した。

見たといっても、訪問した時には、実際にはポップアップスペースは設営作業中で衝立で覆われており、見ることができたのは、空間上部に設えられている「廻り縁」のみ。でも、この廻り縁を見たときに「ああ、これは建築家の仕事だなあ」と深く思わされた。

僕自身、この建築メディアを仕事にする前には、住宅の設計などにも携わっていたのだけど、「廻り縁」の扱いについて考えることはあったが、正直このようなアプローチは思いつきもしなかったし、この廻り縁を見たときに、当たり前（慣習と言っても良い）の一歩手前に立ち返って、設計されているなと強く感じた。

恐らく、多目的に使われるスペースの為、空間全体に対して大きな特徴やデザインを与えることは難しいし求められてもいないだろう。そのような与件の中で、空間の雰囲気に影響を与え、空間を定義する要素として廻り縁に目を付け、既成の廻り縁の概念の外から思考して、生み出されたのが、この金属パイプを用いた廻り縁なのだと思った。