今津康夫 / ninkipen!が設計した、神奈川の飲食店「ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェ」です。
古都にふさわしい在り方を求めた計画です。建築家は、近隣の坂倉建築のピロティ天井の“きらめき”から着想を得て、伝統様式の格天井の様にステンレスパネルを配する空間を考案しました。そして、灯りや人の振舞を映して“心地よい揺らぎ”を生み出します。店舗の場所はこちら（Google Map）。

ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェのインテリアデザインである。

鎌倉駅と鶴岡八幡宮の中ほど、賑わう小町通りと段葛が続く若宮大路を結ぶ小径に位置する。
歴史ある寺社仏閣が数多く点在し、海と山の2つの魅力が備わる古都鎌倉にふさわしいコーヒーの為の空間を模索した。

坂倉準三が1951年に設計した鎌倉文華館鶴岡ミュージアム（旧神奈川県立美術館鎌倉館）のピロティー天井にきらめく蓮池水面の光と影から着想し、建長寺にも見られる日本建築の伝統的な様式である格天井のように均一に吊り込んだ天井のステンレスパネルは、灯りや人の振る舞いを繊細に映しながら静かに表情を変化させて、その下に居合わせる人々に心地よい揺らぎをもたらしてくれる。

奥のベンチシートの壁に用いた手漉きの和紙はコーヒーで丁寧に染め上げ、「ぼんぼり祭」を想起させる中央に浮かぶカスタム照明には破棄されるコーヒーグラウンズを和紙に漉き込み、どちらもコーヒー由来のオリジナルな素材へとdevelopさせた。照明の断面は鶴岡八幡宮の「8」を顕わし、シートのファブリックは初夏の鎌倉を代表する陽花色としている。

KUMA ＆ ELSAが設計した、福岡の「Nakano House」です。
集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸です。建築家は、生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案しました。そして、床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現しています。

古きよき日本家屋である建主の生家には、縁側がある。明るく樹木が生い茂る庭に面するその場所に身を置くと、健やかな風や季節の香りが身体と家の中を通り抜けていく。
その居場所の記憶を、今度は上空15mで再現したいという。それを聞いた時、「空に開け放たれた家」を思い浮かべた。

新しい家は、建主がオーナーとなるマンションの最上階、6・7階の2層である。
通りを挟んで生家に向かい合う土地に新築され、そこには建主の息子たちを含んだ3家族の住まいが、まるごと充てられた。まるで都市の上空にぽっかりと許された別の土地のような、大きな気積をもつ階高3.7mのスケルトンを設けた。

2層それぞれの中央に「小屋」を挿入し、居間や寝室のような小さな室を集める。
外部にはいわゆる共用の外廊下はなく、家族専用の屋外である南北の両面に大きな開口を穿った。

小屋と外部の間には、縁側のような、居場所のような、通り道のような、中間領域が横たわる。バルコニー、縁側、小屋の3つの層は、生家の空間感覚を上空へと読み替えたものである。

そのレイヤーを南北に横断する風の流れを求めて、小屋には高窓を散りばめた。
どこからが室で、どこからが通路なのか。その境界の曖昧さを体現するように、床仕上げの針葉樹合板は小屋から染み出し、縁側のタイルとギザギザに噛み合う。素材が混じり合うところに、居場所もまた混じり合う。

建てたばかりでありながら、どこか未完成な印象が漂う。更新を前提としたインフィルに、完成という瞬間はあるのだろうか。終わりを意味する白く塗装された面は最小限に留め、「これから」の余白としてパテを多く残した。