西下太一建築設計室が設計した、愛媛・松山市の「南吉田の家」です。
三方を家々に囲まれた敷地での計画です。建築家は、通りと距離を置きつつも光や風を取入れる住宅を目指し、中庭を平面中央に配置して居室群で囲む構成を考案しました。また、内部空間に与えた“明暗のグラデーション”は“暮らしの奥行き”も生み出します。

敷地は周囲3方が隣家に囲まれ、暮らしを外に開いていくにはどこか拠り所がない。
表の通りと距離を取りながら、いかに外部の自然環境を取り入れられるかが課題となった。

そこで、無理に通りに開くのではなく、LDKと個室が中庭を囲む形態とすることで、内向きに自分たちの世界をつくることを考えた。中庭の壁の一面は縦格子とし、プライバシーを保ちながらも、光や風が抜けるよう考慮した。

そんな中庭を居室でコの字型に囲み、空間を緩く区切ることによって、家のどこにいても中庭を通して光と風を感じることができ、家族それぞれが思い思いの場所で静かに過ごせる居場所をつくった。

LDK、寝室、子供室等の居室の天井高は低く抑え、重心の低い落ち着いた空間としているほか、中庭に面した大きな窓からの開放的な光を享受しながらも、落ち着きのある「翳」があることも大切にしている。室内に明暗のグラデーションがあることは暮らしの奥行きを生み出している。

ザハ・ハディド・アーキテクツが設計した、サウジアラビア・リヤドの、地下鉄駅舎「King Abdullah Financial District Metro Station」です。
国内初の公共交通機関で世界最長の無人運転鉄道の拠点駅の計画です。太陽熱の侵入を低減する多孔質なファサードは、地域の風土的建築の環境保護を現代的に再解釈したもの。また、砂漠の風が砂に描く模様を参照したデザインとしています。

こちらはリリーステキストの翻訳です

リヤドメトロが12月1日（日）に開業

世界最長の無人運転交通システムであるリヤドメトロは、6路線、85駅、総延長176Kmにわたります。

1日あたり360万人の乗客を収容可能なリヤドメトロは、市内の車の移動回数を減少させ、サステイナブルな交通手段の利用を促進するでしょう。

ザハ・ハディド・アーキテクツが設計したキング・アブドラ・ファイナンシャル・ディストリクト駅は、このネットワークの主要な乗り換え拠点として機能します。

2024年12月1日（日）にブルーライン、イエローライン、パープルライン（1号線、4号線、6号線）の開通により乗客の運行を始める予定のリヤドメトロは、交通渋滞の緩和、移動時間の短縮、リヤドの人口増加に伴う生活の質の向上させるでしょう。世界最長の無人運転交通システムとして、この革新的なネットワークは6路線85駅にわたり、全長176キロメートル以上をカバーしています。そして、サウジアラビアの首都リヤドにおいて、主要な地区、ビジネスセンター、文化的ランドマークを結びつけます。

リヤドメトロは、リヤド市王立委員会（RCRC）によって計画された自動化高速輸送システムであり、住民と訪問者の双方のニーズを満たすでしょう。1日あたり360万人の乗客を収容可能なリヤドメトロは、市内の車の移動回数を減少させ、サステイナブルな交通手段の利用を促進するでしょう。

ザハ・ハディド・アーキテクツ（ZHA）が設計したキング・アブドラ・ファイナンシャル・ディストリクト駅（KAFD）駅は、この新しいネットワークの主要な乗換拠点として、KAFD終点駅、キング・ハリード国際空港を結び、KAFDモノレール用のスカイブリッジへのアクセスを提供します。この駅には4層にわたる6つの鉄道プラットフォームがあり、バスやパークアンドライドサービスと接続することで、市内の重要なマルチモーダル交通拠点を形成しています。また、金融地区向けの新しい屋内および屋外の公共広場も併設されています。

リヤドの新しい地下鉄システムのアイデンティティに貢献するKAFD地下鉄駅の設計は、接続性を最優先しています。駅の鉄道、車、歩行者の予想交通量は、内部の流れを最適化し、混雑を回避するためにモデル化、マッピング、構造化されています。その結果生み出された構造は、（駅の一日の交通流量の繰り返しと周波数変化から生成された）一連の対向する正弦波によって定義された三次元の格子構造であり、建物内の動線の中核として機能します。

前田茂樹 / ジオ-グラフィック・デザイン・ラボが設計した、奈良の「三宅町交流まちづくりセンター MiiMo」です。
地域子育て支援拠点施設の計画です。建築家は、“多世代が繋がり地域の魅力を創出”という展望に応えて、利用者の活動の間に自然と関わりが生まれる空間を志向しました。そして、多様な居場所を用意した上でユーザー自身での繋がり方の調整も可能としました。施設の公式サイトはこちら。

「多世代が繋がり地域の魅力が創出される町民ひとりひとりの“居場所”」というMiiMoの基本計画から運営方針まで一貫するビジョンに対して、私たちは設計において、町民や職員の皆さんとの丁寧な対話プロセスを通して、多世代の町民ひとりひとりが、これまでの活動を継続することも重要視しつつ、その活動が他者から見えたり、活動の音が聞こえたりすることが、地域の魅力の創出につながると考えた。

ひとりひとりの居場所については、時間帯や活動に応じて、「静かな場所」「にぎやかにしていい場所」を用意し、利用者が見え隠れ程度の仕切り方をするなどのチューニングができるような、家具、可動間仕切り、カーテンを、建築と等価に扱って室内外の環境のデザインを行った。

人を包んでいる環境自体を、利用者や運営者が主体的に、自らの居心地のいい状態にチューニングすることで、思い思いに居る場所ができる。また人が居るという風景自体も、他者にとっては環境となり、多世代がそれぞれの活動をしながら居合わせ、地域の魅力が可視化されるという状況が生まれる。

建築がつくりだす立体的な中間領域が、敷地内外の環境と新たな関係をつくり、場所の価値を再定義したいと、この10年来考えている。

今回のMiiMoの敷地では、建て替え前は公民館が、ホール正面をブロックし、歩行者や子どもたちが滞留する場所がなかった。私たちは、公民館の建て替え、学童保育、子育て支援機能という、三宅町の老若男女が必要とする場所を、町役場とホールが集まる敷地に集約するにあたり、3つの建築がMiiMo広場を中心に向き合う関係をつくり、出来るだけ公（おおやけ）らしくない場所の価値へと再定義したいと考えた。

OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンとアンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーが設計した、イタリア・トリノの「The Gallery of the Kings at Museo Egizio 2024」です。
エジプト博物館の王たちのギャラリーを改修する計画です。建築家は、彫像があった元の環境や最新の研究を参照して、現代の博物館体験と歴史的な遺物の文脈が共存する空間を志向しました。このプロジェクトは、OMAがコンペに勝利した同博物館の改修計画の一環として行われました。

こちらはリリーステキストの翻訳です

トリノのエジプト博物館の王たちのギャラリーが、OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンとアンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーのコラボレーションにより完成

トリノのエジプト博物館にある改装された王たちのギャラリーは、OMAのデイヴィッド・ジャノッテンとアンドレアス・カラヴァナスが、アンドレア・タボッキーニ・アーキテクチャーと共同で設計したもので、博物館の200周年記念式典でイタリア大統領セルジョ・マッタレッラによって開設されました。2006年に舞台美術家のダンテ・フェレッティが設計したオリジナルのブラックボックスギャラリーとは対照的に、新しいスペースは古代エジプトの彫像の為に文脈を提供し、観客にそれらの像の元の制作地がテーベ（現在のルクソール）であることの伝達を目的としています。

OMAマネージングパートナーでアーキテクトのデイヴィッド・ジャーノッテンは述べています。「王たちのギャラリーを設計する機会を得たことで、私たちは、現代の博物館体験と歴史的な遺物の文脈が建築によって共存できるかどうかを探求せざるを得ませんでした。このプロジェクトで、この博物館の極めてプロフェッショナルで献身的なチームと仕事ができたことを光栄に思います。地元および国際的な来館者が、この貴重なコレクションを新しい方法でどのように関与するのかを楽しみにしています」

王たちのギャラリーのデザインは、エジプト博物館の学芸員や研究者の努力から多大な知見を得ました。新しいギャラリー体験は、暗闇から光への移行によって定義されます。このコンセプトは、古代エジプトでは創造のプロセスを歴史的に象徴するものであり、しばしば王や神々に関連付けられてきました。

来館者は、カルナックの歴史を描写したデジタル投影が映し出される暗いエントランスから入場します。この歴史は、これらの彫像の起源に関連しています。2つの明るい開口部が来館者を2つのメイン展示ホールへと導きます。展示ホールは自然光と館内照明の両方で照らされています。

リデザインされた空間では、17世紀に遡る記念碑的彫像の元々の建築が完全に明らかにされ、空間を特徴付けるアーチ型天井や高窓が露わになっています。彫像はカルナック神殿にあった本来のコンテクストと同様に、日光を浴びることができます。 微妙に反射するアルミニウムの壁は、像に関する歴史的な情報を表示しながら、ギャラリースペースに優美な雰囲気をもたらします。

記念碑的な彫像の新しい配置は、来訪者を古代エジプトの神殿の旅へと誘います。最初の展示ホールでは、中央に2体のスフィンクスが向かい合い、その両側にエジプトの女神セクメトの立像と座像が置かれています。この配置は、行列の通り道や陽光が差し込む中庭など、寺院の外部空間を想起させます。カルナック神殿の王家の礼拝堂前に置かれていたセティ2世の像は、ホールの奥に置かれ、体験の頂点を表しています。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2024/11/25-12/1）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 今津康夫 / ninkipen!による、大阪・羽曳野市の住宅「鉤の離れ」。施主の生家の傍らに建つ住まい。平面の形を“かぎ状”とし新たな植栽を施して、既存の庭を“新旧の二つの家を段階的に繋げる中庭”へと発展。内部では多様な樹種の材を不均一に使用して“たくましさ”を空間に付与
2. 桶川容子 / marutau arquiによる、愛媛・松山市の「OCTA HOUSE」。高い建物に挟まれた商業地域の敷地。要望に応えつつも“余白”のある住宅を目指し、最大限の量塊を確保した上で各角をカットして“隅切り”を作る構成を考案。内部空間は“求心性”と“安心感”を備えた空間となる
3. 田中圭＋藤沢和哉 / hut建築事務所による、長野・須坂市の「田中の家」。伝統的建造物群保存地区に建つ設計者の自邸。地域の過去の町並みの調査を設計の基礎とし、通りに切妻の妻面を向けた外観の建築を考案。建て込む中での最適な住環境も求めて“切欠・ずらし・入れ子”の操作を行う
4. POINTとSpicy Architectsのデザイン監修による「埼玉グランドホテル深谷」。バブル期の宿泊施設を改修。個性ある仕上げ同士が“魅力を打ち消し合う”既存に対し、其々の関係を整理し“新たに定義”する設計を志向。同時期に手掛けた系列施設の改修と共通性のあるコンセプトで取り組む
5. 佐藤研吾による展覧会「くぐり間くぐり」。ときの忘れものを会場に開催。建築家が一貫して作り続ける“ピンホールカメラ”を中心とした展示。“カメラ”でもあり“被写体”でもある作品で互いを撮り合い、自身でプリントした“銀塩写真”なども公開
6. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」。海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画。公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向。小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案
7. 長坂常 / スキーマ建築計画による、沖縄・古宇利島の宿泊施設「YAWN YARD Kouri Island」。独立型のヴィラ群からなる建築。ゆったり過ごせる場を合理的に実現する為、個々の状況に応じて“開き方”などを調整できる“ハの字型ユニット”を考案。沖縄文化の体験の場も意図して地域の作家たちとも協働する
8. 園田慎二建築設計事務所による、東京の「揺らめく部屋」。戸建住宅の二部屋を繋げてワンルームへと改修する計画。自由な生活に繋がる“軽やかさ”を求め、“浮遊するような建築的な設え”で作る空間を志向。様々な要素を“天井からワイヤーで吊る”方法で据え付ける
9. 堀口捨己による「明治大学生田第二校舎2号館」(1965年) のシンポジウムと見学ツアーが開催。2024年度での利用停止と解体を受けて企画されたもの
10. 板坂留五 / RUI Architectsの会場構成による、東京・日本橋での展覧会「DESIGNTIDE TOKYO 2024」。気積のある多目的ホールでの計画。訪問者に主体的な鑑賞を促す為、“ピント”を主題として一時的な空間を下支えする“ハコの完璧さ”にも着目し設計。天井を操作して“みる場にふさわしい空気のかたち”を作り出す
11. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展 ver.1.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画監修する、“現し”をテーマとした展示会。浅子佳英・桝永絵理子・向山裕二・森田美紀が参加するトークやイベントも実施
12. 山口純建築設計事務所による、愛媛・松山市の「南町の家」。住宅地に建つ設計者の自邸。客人を招く為の書斎の設置を前提とし、奥に向かって“プライベート性”が高まる動線計画の建築を考案。何処にいても“家族の気配”も感受できるように上下階を吹抜で繋ぐ等の操作も行う
13. T/H 樋口耕介＋瀧翠による、東京・渋谷区の「小杉湯原宿・チカイチ」。商業施設“ハラカド”の地下階での計画。誰に対しても開かれた“公衆の場”を目指し、人々が同じ環境を共有して関われる“屋外の様な雰囲気”の空間を志向。銭湯の各要素を分解して“道”を介して繋がる構成を考案
14. POINTとSpicy Architectsによる、東京・文京区の「いしみらいラボ」。老舗建築石材会社のショールームの計画。石を使う空間への想像力の喚起も意図し、利用者が商品の組合せ等を試せる“４つのブース”を備えたスペースを考案。仕上げの素材感やトーンを変えて様々な検証を可能にする
15. 北村直也建築設計事務所による、岐阜の「かまや多治見」。明治の長屋を改修した複合施設。伝統も新規も尊重する地域性に着想を得て、道側は周辺と調和する“黒色”とし庭側を“銀色”とした“表裏の印象”が異なる建築を考案。用途同士の相乗効果も意図して透明素材を多用
16. 橋本尚樹 / NHAによる建築展「before the beginning はじまりのけはい」。プリズミックギャラリーを会場に開催。2025年大阪・関西万博の“いのち動的平衡館”を中心とした展示。同建築は、生物学者の福岡伸一がプロデュースしてNHAとArupが基本設計などを手掛ける
17. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
18. 【ap job更新】 藤本壮介建築設計事務所が、設計スタッフ（2025年新卒・既卒・経験者）と 3Dモデリングオペレーターを募集中
19. アソトシヒロデザインオフィス / 阿蘓俊博による、埼玉・朝霞市の住宅「朝霞の家 ／ ずれとつらなり」
20. トーマス・へザウィックが率いる「へザウィック・スタジオ」の事務所内の様子などを紹介している動画。2024年11月に公開されたもの

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

長坂常 / スキーマ建築計画が設計した、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」です。
海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画されました。建築家は、公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向しました。そして、小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

ブルーボトルコーヒー初の新築でのカフェを依頼されたプロジェクト。
敷地は東京湾に面した豊洲公園で、高層ビル群を望みつつもくつろげる海辺の都市公園として近隣の住民に親しまれてきた場所である。

その場所に約300㎡の広さの店舗を求められたが、大きい建物があると屋外と屋内を明確にしてしまい、公園に分断が生まれるように思えたため、親しみやすいスケールのなかで内と外がゆるやかにつながり、公園全体がカフェに感じられるような空間構成を考えた。

まず建物はオープンな公園に寄り添うようなヒューマンスケールの小屋の集積で構成し、次に広い公園内の既存ベンチ、芝生、階段など、さまざまな居場所も客席と捉えて、それらをカフェとグラデーショナルにつなぐため、中間領域としての大きな軒下と半屋外スペースをつくった。屋外、半屋外、屋内というアクティビティのグラデーションをつくり四方からアクセスできる形状としている。

さらに、レンガを室内外に引き延ばして平面の境界を無くして、上部はFRPで覆い内外をシームレスに繋ぎつつ空間全体が柔らかな光に包まれるようにしている。アイレベルには建物外から海への視界を遮らないようにガラスを多用している。FRPは建物だけでなく外部テーブルにも利用しており、片持ちのテーブルは柱に支持させて建築と家具を繋ぐ要素となっている。