坂牛卓＋中川宏文 / D.A.が設計した、山梨・富士吉田市の「富士山ジビエセンター DEAR DEER」です。
野生鹿の処理加工と加工品の販売を行う施設です。建築家は、両者機能の共存を求め、処理加工機能を収めた切妻の量塊の周りにランドスケープと店舗に繋がる“裳階”を配する建築を考案しました。また、見学窓や展示などでジビエ文化の教育も担うことも意図されています。施設の場所はこちら（Google Map）。

このような処理加工施設は、嫌悪施設として市街地から離れた場所に設置されていることが多く、環境保全や持続可能な社会のあり方を考える上でとても重要な施設であるにもかかわらず、一般の人たちが親しみにくい場所にある。

しかし、本施設は年間200万人が訪れる道の駅エリアに隣接したカラマツ林の一角を敷地とし、処理加工機能だけでなく、ジビエ加工品の販売を通した集客機能や、地産地消やジビエ文化、命の大切さについて考えるきっかけとなるような教育機能が求められた。

前述した社会的背景や地理的要因から、処理加工施設と集客・教育施設の相反する機能を敷地の中にどのよう共存させるかが重要な課題であった。

そこで、処理加工所の長細いボリュームは、接道に沿うように配置することによって個体の搬入から加工までをスムーズに行えるよう機能的に計画した。

集客・教育機能を担う店舗、展示、サイン、見学窓部分などのアプローチ部分はカラマツ林側に配置し、建築とカラマツ林に囲まれたランドスケープをつくることによって、この場所を訪れた人々が自然の中でゆっくりと過ごせる場所を計画した。

建物は加工室や保管室が機能的におさめられた切妻大屋根のボリュームと、加工食品などを販売する集客（教育）機能がおさめられた木造＋鉄骨造の軽やかな裳階の2つで構成されている。

裳階は、平面トラスと鉄骨柱の架構によってリズムを生み出し、訪れた人々を建物奥の店舗スペースへと導く。加えて軒高を低く抑えて建築全体の重心を下げ、デッキテラスや芝生広場への連続性を高めている。

切妻大屋根がつくる水平性と周辺の木立の垂直性、優雅な曲線を描く裳階とランドスケープの有機的なかたちは、この場所に、人、建築、ランドスケープ、自然の調和した風景を生み出している。

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国の「西安国際フットボールセンター」です。
国際大会から地域の試合まで使用する6万人収容のスタジアムです。建築家は、開放的な立面で“都市を招き入れる”と共に、流線形状は卓越風の影響の最小化も考慮しました。また、超軽量のケーブルネット式屋根構造で資材量を抑えて環境にも寄与します。

こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）

西安国際フットボールセンターでの初試合
中国・西安

新設された西安国際フットボールセンターでは、2026年にサウジアラビアで開催されるアジアカップ本大会のグループD予選において、中国のU-23代表チームがオーストラリア、東ティモール、北マリアナ諸島の各チームと対戦する初の国際試合が行われました。

西安国際フットボールセンターの6万人収容のスタジアムとトレーニング施設は、中国におけるフットボールの継続的な発展に不可欠です。中国サッカー協会および中国の国家スポーツ振興機関によって始動されたこの新たなフットボールセンターは、国際大会から地域の草の根リーグやユース育成アカデミーに至るまで、あらゆるレベルでフットボールを育成するための最高水準の施設を提供し、すべての世代が集い、プレーし、フットボールの一体感という精神を祝うことを可能にします。

西安市の鳳東地区にある整然とした都市区画と、拡張を続ける西安地下鉄16号線の駅群に位置するこのスタジアムは、開放的なファサードによって都市を建物の中心部へと招き入れ、一年を通して公共空間やレクリエーション、飲食施設を楽しむことができるようになっています。市街を一望できる日陰の南向きテラス群に配置されたこれらのアメニティは、フットボールの試合だけでなく、文化イベントや公演の際にも観客に利用されます。

このスタジアムの流れるような形状は、冬になると街を冷やす北からの卓越風の影響を最小限に抑えるように設計されています。屋根の流れるような形状は、中央エリアでの観客席の確保を最大化するように設計されたサドル型の構造を覆っています。

超軽量かつ長スパンのケーブルネット式屋根構造は、主要構造に必要な材料を最小限に抑えることで、スタジアム全体のエンボディド・カーボン（含有炭素量）を大幅に削減し、構造にかかる荷重を最小限にとどめています。建物の外観部分にある外周の張り出した広い屋根のひさしは、建物内部の各施設を保護するとともに、大きな日陰の屋外テラスや公共コンコースは、大陸性気候の西安における暑い夏でも快適な環境を提供します。

ODS / 鬼木孝一郎が設計した、東京・千代田区の店舗「DESCENTE 新丸ビル」です。
商業フロアの中での計画です。建築家は、ブランドの哲学である“機能美”の表現を意図し、ステンレス・面発光・ガラスなどで構成する空間を考案しました。また、ロゴから着想を得て“45度傾斜”した素材使いも各所に採用しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

スキーウェアへの挑戦からスタートしたDESCENTE。
そこから生まれた多様な製品を取り扱う店舗として、東京駅近くに位置する新丸ビル店のインテリアデザインを担当した。

DESCENTEが最も大切にする哲学「機能美」を表現するため、ステンレス、面発光、ガラスなどの素材を中心に構成。
また、3つの矢印からなるスピリットマークからヒントを得て、店舗を特徴づける素材として「45度」傾斜した左官材の櫛引やヘリンボーン貼りの床を各所に採用した。

ブランドロゴであるスピリットマークはスキーの基本技術である「直滑降」「斜滑降」「横滑り」を意味するものであり、ブランドの果敢で積極的な姿勢を表現している。斜めに櫛引した左官材は、「圧雪したてのゲレンデ」を連想する仕上げとなった。

ものづくりの原点を大切にしながら、時代の要求を先取りし製品化してゆくDESCENTEの思想を空間的に表現することを目指した。

鈴木淳平・村部塁・溝端友輔が設計した、大阪・関西万博の「島の蜃気楼（トイレ7）」です。
“象徴的な建築群”に囲まれた広場での計画です。建築家は、“周囲の現象のみ”を際立たせる在り方を求め、“蜘蛛の巣状”の平面形で“3Dプリント製のポリカパネル”を纏った建築を考案しました。そして、環境との関係の中で存在が浮かび上がります。施設の場所はこちら（万博公式PDF）。

象徴的な建築群に囲まれた広場という敷地に対して、背景化するように周囲の現象のみを浮かび上がらせる明確なかたちをもたない建築を構想した。そして、とてもオープンな場に建つトイレとして、プライバシーを確保しつつもとても光に満ちた空間を求めた。

平面形状は蜘蛛の巣状に広がり、鉄骨の躯体には、円周方向への変化に応じて可変的に追従できる3Dプリント製のポリカーボネートパネルが取り付けられている。いかにも3Dプリント的な完結した壺のような形状は避け、あくまで従来の建築手法の延長上に位置付けられるデザインを模索した。

その結果、複雑な形状や寸法の変化に対応できる3Dプリントの特性を生かし、パネル工法を採用した。外周パネルは笠木と一体で成形され、屋根の存在が見えなくなるように設計されている。円周方向のポリカーボネートのパネルに対して、放射方向の壁や腰壁などはガルバリウム鋼板によって仕上げ、色味や光の反射性を担保させた。

内部の天井は柔らかなアルミニウムの断熱材を用い、ふわふわとした光の面となるように設計した。
バリアフリートイレの壁面には3Dプリントの壁を2重に設置し、フルハイトの光の面をつくりだした。波形状の3Dプリントのパネルは製造時の歪みを多く含み、それらも建築の表情として積極的に取り入れている。反射性と透過性をあわせ持つ湾曲したパネルは、周囲の光を複雑にとらえ、周辺環境との関係によってその存在が浮かび上がる。

トラフ建築設計事務所が設計した、東京・港区の店舗「イソップ ニュウマン高輪」です。
新規開業した商業施設内での計画です。建築家は、ブランドの世界観と場所の文脈が重なる存在を目指し、近隣の村野藤吾の有機的な曲線などに着想を得て設計を開始しました。そして、壁と一体となった“カプセル”の様な什器が反復する空間を考案しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

高輪ゲートウェイシティの商業施設 ニュウマン高輪に新しいイソップの店舗を設計した。
間口10.8m、奥行き7.6mの角区画が計画地となった。

敷地周辺を歩くなかで目を引いたのは、建築家・村野藤吾によるグランドプリンスホテル新高輪だった。
その有機的な曲線や、素材同士の調和が生み出す瑞々しい佇まいに惹かれ、そこから着想を得てデザインを展開した。

1960年代のスペースエイジに見られる未来への憧れ、特にカプセルのようなバルコニーの反復するモチーフにインスピレーションを受け、壁と什器が一体となった構成を採用。どこか船や宇宙モジュールを思わせる空間構成とした。

ファサードには淡いグリーンの壁を通路沿いに連ね、角には大きなショーウィンドウを設けて、ブランドの世界観を外へとにじませた。

内部は床・壁・天井・什器を同じグリーンで統一し、日光にわずかに褪せたような色味が、かつての未来像を描いた1950～60年代を想起させる。色数を抑えることでフォルムの輪郭が際立ち、整然と並ぶ商品が浮かび上がる構成としている。

中央には人工大理石の天板にアイボリーのシンク、ステンレスの水栓を組み合わせた什器を配置し、清潔感と上質さを添えた。奥にはソファとシンクを備えたコーナーを設け、コンサルテーションのための落ち着きある空間をつくっている。

ブランドの世界観と、この場所が持つ文脈を重ね合わせながら、懐かしさと新しさが響き合う空間となった。

五十嵐理人 / IGArchitectsが設計した、千葉の「はなれの家」です。
実家の一角の細長い土地での計画です。建築家は、三世代を繋ぐ“ハブ”として、シンプルな形態とした上で“家族の関係性と周辺環境”に応答して諸室と開口を設ける建築を考案しました。また、周囲と馴染みつつ“少しだけ新しい”佇まいも意図されました。

クライアントは実家の敷地の一角に家族のための新しい住宅を建てることにした。

間口4m、奥行35mの昔は私道になっていた場所が敷地だ。敷地の北側には実家が近接し、南側には国有地の大きな空き地、東側は4mの高低差の崖になっている。

実家に近接した距離に建てる計画で、クライアントが今でも実家の祖母、母と頻繁に行き来する関係を見て、つかず離れずの関係性を持つ「はなれ」のような立ち方が良いのではないかと考えた。

この建築は集団規定が厳しく、必要な諸室や面積が要望で厳しく決まっていて、ボリュームやプランをなるべくシンプルにする必要があった。そこで周辺の環境に応答するように諸室と開口部を設けた。具体的には実家に隣接する北側に動線空間を、南側に個室群をまとめた。

実家に面する部分には掃き出し窓を設け縁側のように設え、崖上から街を一望できる東側にはテラスとベランダを、南側はしばらく環境が変わらなそうなのでふんだんに開口部を設けた。

建物中心部には個室同士、実家とはなれ、その向こうの国有地をつなぎ、建物を南北・上下に貫く大きな余白を設けた。増えた家族のための住宅として、3世代をつなぐハブとして、多世代の関係性と周辺環境の応答でこの建築はつくられている。

この建築を設計するための制限は、環境に応答して建築を開く手掛かりになっている。
外部の環境との関係性から導かれたこの建築では、極端に華美な建築ではなく、実家のはなれとして、どこかありきたりで周囲に馴染みながらも少しだけ新しいそんな佇まいを目指している。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/10/6-10/12）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」が対象。アートウィーク東京の一環として実施
2. 妹島和世＋西沢立衛 / SANAAとフォルマファンタズマの会場デザインによる展覧会「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」。国立新美術館で開催。光・色彩・反射が来場者を発見の旅へと誘い、クラフツマンシップと文化の深遠さを解き明かす空間を志向。カラカラ浴場のモザイクのパターンと東京のイチョウの葉の形に着想を得てデザイン
3. 成瀬・猪熊建築設計事務所による、東京・杉並区の集合住宅「Nishiogi comichi terrace」。細い道が縦横に通り緑溢れる住宅街に計画。“地域の成立ちに近い状況”の創出を求め、敷地を横断する“こみち”を内包した23住戸の建築を考案。こみちと各玄関の間の“細やかなレイヤー”設定で自然な関係も構築
4. 安藤祐介建築空間研究所による、愛媛の「連続窓と風景片の家」。通りからの視認性が高い三角形の土地。施主の個性の表現と変形敷地への応答を考慮し、規則的に窓を配列した“積み木のような段々形状”の建築を考案。周囲の“異彩なオブジェクト群”とも“不思議な調和”を成す
5. ツバメアーキテクツによる「コンポスト屋台」。移動式の堆肥をつくる装置。集合住宅や商業施設での使用を想定し、“ネコ車とショッピングカートのハイブリッド”と言える形態を考案。手軽なサイズの“ノーマル”とステーションの役割も持つ“デラックス”を用意
6. axonometricによる、福岡・福津市の店舗「DILLY DALLY」。風が強い海辺に計画された広場のある飲食店。風から守られた“岩陰の様な場所”を意図し、広場を囲むように細長い建築を配置する構成を考案。壁面の配置は雑多な景色を遮蔽しつつ自然の美しい風景の導入も意図
7. 服部大祐による連載エッセイ“Territory of Imagination” 第５回「万博 休憩所4（前編）」
8. studioSHUWARIによる、富山市の住宅「Work / Life / Archive」。“クリエイティブな仕事”をする施主夫婦の為に計画。大量の資料などの整理と保管という与件に対し、自身でカスタムできる壁面収納を備えた建築を考案。全体をスキップフロアとして其々の空間を緩やかに分節する
9. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、セルビアの「アルタ・タワー」。銀行本社に加えて住戸・オフィス・公共広場などを内包。施主の価値観である“安定性・安全性・強靭性”を体現すると共に、市民の重要な拠点にもなる存在を志向。タワーと基壇を組み合わせた構成の建築を考案
10. フォスター＋パートナーズによる、大阪・関西万博の「サウジアラビアパビリオン」。国の魅力を伝える場として、町や都市を探訪する体験を想起させる存在を志向。迷路の様な曲がりくねる路地を探索する空間構成を考案。ローカルアーキテクトとして梓設計も参画
11. 【ap job更新】 複数のプロポーザルに勝利した実績があり、地域に根差した公共施設も手掛ける「STUDIO YY」が、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）を募集中
12. AMO / OMAによる展覧会「DIAGRAMS」。ヴェネツィアのプラダ財団で開催。ダイアグラムを“グラフィック装置および思考体系”として捉え、“知識の構造”や“我々の世界の理解”への貢献について考察。12世紀から現代までの300点以上の資料を展示
13. アーティストユニット・原倫太郎＋原游の展覧会が、渋谷の“原広司＋アトリエ・ファイ建築研究所”を会場に開催
14. SANAAによる、台湾の「Taichung Green Museumbrary」が2025年12月にオープン。旧軍用空港跡地の公園内に計画された美術館と図書館を統合した施設。軽やかで開かれた存在を目指し、アルミとガラスの二重構造のファサードで地上レベルに全方向からアクセス可能な公共広場を備えた建築を考案
15. 室宏アトリエによる、大分市の「上野丘の改修」。南北に“景色と風が抜ける”住戸を改修した設計者の自邸。特徴を活かした計画を求め、中央に配置した“角度を45°振った箱”で全体を緩やかに分ける構成を考案。自身の手で解体して“空間を掌握”してから設計
16. リナ・ゴットメによる、大阪・関西万博の「バーレーンパビリオン」。“海をつなぐ”をテーマに計画。同国と海の繋がりを伝える施設として、“伝統的な船の製造技術”の参照に加えて“日本の木組の技術”も融合させる建築を考案。持続可能性を考慮して殆どの材料を再利用可能とする
17. NTTファシリティーズによる、大阪・関西万博の「NTTパビリオン」。多様性を育む“パラコンシステント”の思想の表現を求め、“建物や素材を細分化”して“体験や振舞を粒子化”する存在を志向。布やカーボンファイバーを主要素材とする建築を考案
18. KUMA & ELSAによる、埼玉の「House by the temple」。“別世界”と言える巨大な境内と向い合う敷地。“ミラーリング・ワールド”を主題とし、“囲われた世界とその中の建築”と捉えた寺の構成を踏襲。利他性も倣い隣家への寄与を考えて母家の平面を“1/4円”とする
19. BIGによる、アメリカ・ロサンゼルスの「ロバート・デイ・サイエンス・センター」。大学キャンパス内での計画。アイデアの交換を促進する刺激的な場を目指し、各階のヴォリュームを45°回転させて積層する建築を考案。中心に作られた吹抜空間を多様な属性の人々たちの交流の場として機能させる
20. 安藤忠雄を特集したウェブ番組「建築家 安藤忠雄　青春の軌跡、未来へ」の動画。2025年9月に公開されたもの

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

畠山文聡 / NTTファシリティーズが設計した、大阪・関西万博の「NTTパビリオン -感情を纏う建築-」です。
建築家は、多様性を育む“パラコンシステント”の思想の表現を求め、“建物や素材を細分化”して“体験や振舞を粒子化”する存在を志向しました。そして、布やカーボンファイバーを主要素材とする建築を考案しました。施設の公式サイトはこちら。

2025年万博では「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマとし、人とのつながりや、心地よい未来社会を描いていくことをめざしている。生命科学やAI、ゲノム研究によるサイエンスが進歩し続ける時代において、生命倫理や原点回帰の思想に今一度立ち帰り、考え続けることが重要だ。

NTTパビリオンの建築において、異なる事象が同じ場と同じ時間に共に在る関係性「パラコンシステント」の思想を表現することに取り組んだ。内と外、自分と他者、人間と自然、などあらゆる二項対立をなくし、どこまでもひとつにつながっていくような多種同在的な関係性をパビリオンで実現することをめざした。

半年という期間に適したテントのような設置・解体が容易にできる膜構造とし、独特な柔らかさをもつ空間を生み出す「布」を使用した。どちらの素材も会期後の循環性を意識し、建物が消えた後にも体験や感動が残り続けるように計画を行った。

人・自然・デジタルが溶け合う多種同在的な関係性を実現する為に体験やふるまいを粒子化し、建物や素材を細分化した。
細分化により生まれた隙間が場となり、布や構造体となるカーボンファイバー（糸）により多様なふるまいが生まれる。古来より人と環境の間に衣服が介在しているように衣服（布）を建築にまとわせ、風や動きによってゆらめく自然の機微を可視化し環境を調律する手段とした。

次に、布は生分解性を有した素材を使用し、来館者の子どもたちが布を結びつけていくことで、会期を通してパビリオンを一緒につくりながら、会期後は自然に還るような循環性を意識した計画とした。またNTT技術により建物内の人の表情を読み取り、布を振幅させることで物理的な壁を越えた拡張性を表現した。

安藤祐介建築空間研究所が設計した、愛媛の「連続窓と風景片の家」です。
通りからの視認性が高い三角形の土地での計画です。建築家は、施主の個性の表現と変形敷地への応答を考慮し、規則的に窓を配列した“積み木のような段々形状”の建築を考案しました。そして、周囲の“異彩なオブジェクト群”とも“不思議な調和”を成しています。

美容業界で仕事をされるご夫婦から、自宅を建てたいと依頼を受けた。

市内最大の河川沿いにある計画地は、旗状地かつ三角形という変形敷地であった。隣地は相続放棄された空地で建物の建つ見込みがほぼ無く、眺望が大きく開けている。人通りの多い土手道から一望できるこの敷地で、住まい手の個性を主張する建物の立ち現れ方を問われた。

建物ボリュームの検討から設計をスタートし、変形地に合わせた外形であること、そして各階で必要な容積の検討から、積み木のような段々形状が導かれた。さらに段々に合わせ規則的に窓を配列することにより、外観に特徴的なリズムと連続感を生むことを考えた。

この段々形状と連続窓を、一貫した変化を繰り返す明解な形態生成規則として整理し、室の広さなどの機能性とプロポーションといったデザイン性を調整していった。今回は住宅サイズだが、同じ連続的変化を繰り返すことで、より規模の大きな建物まで応用可能な形態生成規則となっている。
また結果としてこの特徴的な建物形状は、公衆トイレや化学工場の集水ポンプといった近隣の異彩なオブジェクト群とも不思議な調和を生み出すこととなった。

段々形状と連続窓は、室内にも秩序と広がりもたらしている。一つの室がいくつの窓を含んでいるかで部屋サイズのバリエーションを設定し、Lサイズ（窓3つ）：リビング・ダイニング・キッチン、Mサイズ（窓2つ）：主寝室、Sサイズ（窓1つ）：子供室・トイレ、といった具合に、用途機能ごとの必要面積によって振り分けた。
室内に連続的に表れる縦長窓が景色を断片的に切り取り、風景のかけらをインテリアの一部として取り込む住空間となった。