加藤直樹 / N.A.Oが設計した、神奈川・秦野市の「加藤小屋増築工事」です。
“未完”を掲げた設計者の自邸の増築プロジェクトです。建築家は、子の成長などを背景として、外断熱や防火構造認定材の使用で壁や天井を張らない“未完の箱”としての居住空間を構築しました。変化に応じたカスタマイズを前提としてローコストで実現されました。
アーキテクチャーフォトでは、2018年12月に完成した既存部分も特集記事として掲載していました。

加藤小屋は“未完”である。今回の増築で終わりになるかもしれない。また増築をするかもしれない。はたまた別棟で新築するかもしれない。
住んでいる私たちも、設計者である私も、加藤小屋の完成がいつ、どのようなカタチになるのかわかっていない。

今回、竣工から約6年が経ち、増築工事を行ったが、元々の計画にはなかった。当初は、必要最低限の資金、面積で建設した“仮の自邸”であり、10年程度住んだ後、事務所などに転用する予定であった。妻の実家敷地に建っているのだが、色々と不確定要素が多く、それらが残ったまま月日は経っていった。

当初、子どもは、2人だったが3人に増え、5人家族となり、子の成長も相まって、身体的、物理的、精神的なキャパオーバーに陥ることが予測できた。そのため、途中から増築工事へと計画を切り替えた。

一期工事の際、必要最低限の資金で建設したため、住宅ローンは組んでいなかった。しかし、住宅ローンを組んだつもりで同額程度の積金を行っていた。その積金を活用し、その範囲内で再度、住宅ローンを組まずに増築工事を行うこととした。
そのため予算は決して多くはなかった。昨今の資材高騰などから考えて厳しい数字なのは明白であった。

冒頭でも触れたが、加藤小屋は“未完”である。それは作り方にも反映された。
外壁や屋根は外断熱とし、かつ内装材が不要な防火構造認定を採用しているため、壁、天井は張っていない。床はモルタルで仕上げ、外壁もモルタル素地で納めた。言ってみれば“未完の箱”を作った感覚に近い。
それにより、手間や材料は大幅に削減され、ローコストでの建設が可能となった。最初から全て揃った状態を目指せば面積を犠牲にせざるを得なくなるが、敢えて不揃いにすることで面積に充当ができ、かつ、カスタマイズする余地が生まれる。
住まいながら、諸々の変化に応じて、手を加えていくことを前提に設計を行った。

長坂常 / スキーマ建築計画が設計した、アメリカ・ニューヨークの「50 Norman」です。
日本発のブランド等が複数入る店舗のプロジェクトです。建築家は、“日本的思考の輸出”という共通姿勢を起点とし、東京近郊の廃材で什器を作り“現地で10日間で設営”する手法を考案しました。そして、商品・食材・什器が同じトーンで響き合う空間を生み出します。
アーキテクチャーフォトでは、本拡張スペースの前に同設計者が手掛けた最初の店舗も特集記事として紹介しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

NYを拠点とするBLANKの宮園聡文（アキ）さんが目をつけていたのが、用途変更を目前に控えた工業エリア。
高層ビル開発の前段階で生まれる「一時の余白」に、日本から挑戦する人々の活躍の場を創り出していたのだ。空間の提供にとどまらず、設計、申請、施工、さらにはVISA取得や会社設立まで。まるで移住支援のように、挑戦を支える仕組みを用意してくれた。

その文脈のなかで、HOUSE TOKYOのオーナーシェフでNYでの開店を計画していた谷さんが見つけたのが、50 Normanの拠点となる空間だった。CIBONE、尾粂、HOUSEの3チームが同じ場所を共有し、日本の食・クラフト・デザインが緩やかに交わる空間として立ち上がったのが50 Normanの原点だ。

そしてこのたび、隣接する工場スペースが空いたことを機に拡張が実現。アキさんが新たにスペースを借り受け、その一画にCIBONEの新スペースとHOUSE Brooklynによるカフェ、そして釜浅商店とバルミューダが参加することになった。

コリアンタウンやチャイナタウンのような民族共同体型の移住とは異なり、50 Normanに集まった人々は「いつでも戻れる」柔らかな距離感の中で活動してきた。国籍ではなく、手仕事や思想を媒介にした緩やかなつながりだ。その活動の中で見えてきた、私たちの共通項は「日本的思考の輸出」だった。

我々が担当する空間づくりにおいても、TANKが解体・加工した古材によって、家具や什器が組み上げられ、現地で10日間で設営される手法。それは建築というより「手仕事プロジェクト」だった。

前回の拠点では、「運ぶこと」をテーマに設計されたクレートを使い、什器として再利用することを目指したが、コロナの影響で輸送が困難になり、十分に実現できなかった部分もあった。さらに、古材も完全に自前でまかなえたわけではなく、一部は市場から調達せざるを得なかった。

そこで今回は、東京近郊の解体現場に足を運び、クレーンで壊された廃材を丁寧に回収し、釘抜き・製材を担う職人と連携して、改めて「廃材利用」をまっとうした。長さや形がまちまちな廃材と新材を接合する“根継ぎ“をデザインの核において棚の設計を行い、手作りの棚を製作。
そして他の什器には、和紙職人・ハタノワタルさんの表情豊かな“あてがみ“と言われる和紙を用い、下地をあえて荒らした仕上げにするなど、彼にとっても我々にとっても新しい表現の取り組みとなった。

そうして生まれた空間に置かれた商品、食材、什器──すべてが不思議と同じトーンを帯び、まるで入れ子のように響き合った。

水谷元建築都市設計室が設計した、福岡市の「郊外の家 001」です。
工場が建つ地域のハウスメーカーの住宅を改修する計画です。建築家は、“街に暮らす喜び”の創出も意図し、周辺風景に馴染むような空間を志向しました。そして、解体後に露出される軽量鉄骨などに寄り添って“シルバー塗装”などを施した新たな要素を追加しました。

ご夫妻とその子供達のための既存住宅のリノベーションである。
最初にご相談を受けた時は、リノベーションを前提にいくつかの中古住宅の候補を頂き、立地の利便性や安全性、規模などから判断して購入を決断して頂いた。

まず、ご夫妻がリモートで仕事をすることが多いこと、将来の子供達の家族構成などを考えた際、それぞれが好きな場所で自由に過ごしながら、家族の気配が感じられるような充分な広さのある空間を思い描いた。2階の既存の個室群は天井の断熱を増やしたり、壁紙の張替えなどに留めたが、1階の既存の壁は極力撤去し、一体的な広々とした空間とした。

既存の住宅は型式認定を受けたハウスメーカーによる軽量鉄骨造であるが、すでに数件のリノベーションの経験があったため、壁や天井を撤去すると、どのような構造が露わになるのかは予測できた。

住宅の立地する場所は、大手企業の無骨な工場が立地する企業城下町のような様相があり、郊外の風景が広がっている。露わになった鉄骨など建築を構成する既存のエレメントの素材や寸法に寄り添いながら、階段室の手摺や床のFRP、シルバー塗装など、リノベーションで新たに付与するエレメントを注意深く設計し、工場や郊外の風景に馴染む空間を設計した。

1990年代に建設された既存住宅なので、断熱の付与など基本的な性能は向上させているが、ほとんど外観は変わっていない。ほぼインテリアのみのリノベーションではあるが、せっかく地域と巡り合わせたのだから、新築の建築と変わらず、設計依頼主には街に暮らす喜びを感じて欲しいと思っている。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

廣瀬隆志建築設計事務所「DORM INOKASHIRA」

　
廣瀬隆志さんが設計したカフェ「DORM INOKASHIRA」と、そこで行われている廣瀬隆志建築設計事務所の展示「関係をつむぐ」を拝見した。（会期は終了しています）

井の頭公園の南側のエリアにある、小さな商店街にあるカフェ。また、このカフェの並びに廣瀬さんの事務所（ご自身で設計）もある。ご近所かつ自身の設計した空間で展示ができるということは、幸せなことだろうと思う。

廣瀬さんは、日本設計に長く勤務した後に独立した建築家だ。展示を拝見していると、住宅も手掛けておられるが、中規模の幼稚園などの保育系の施設も多数設計されている。

カフェの店主さんとお話ししていたところ、廣瀬さんに電話をしてくださり、ちょうど事務所で仕事をされていた廣瀬さんがお店まで来てくれて、展示を解説してくれたり、お話ができて、非常に楽しい時間を過ごした、、、！

廣瀬さんの建築作品は、ご自身もおっしゃっていたのだけれど、建築家的なアイデアと事業性や合理性を適切なバランスが特徴的。僕自身も、分譲マンションや店舗などの建築の設計に従事していたこともあり、事業性と意匠性をどのように融合させていくのか、ということは非常に興味のあるトピックだ。

僕自身が、大小の設計事務所に勤務して様々な用途に関わった経験から、建築家のスタンスには様々なものがあり、歴史の先端を切り開く空間性を実現することも重要であるし、意匠性と事業性を融合して様々な価値のバランスを取りながら建築をつくることも等しく重要な仕事であると考えている。
廣瀬さんと話しながら、改めてそのようなことを思った。

佐野健太建築設計事務所が設計した、東京・豊島区の「東京のバレエハウス」です。
ご近所付き合いが今も残る古い住宅街での計画です。建築家は、“公に対し閉じがち”な用途に向合い、都市・住宅・スタジオの関係性を主題として“調停”する設計を志向しました。そして、都市を劇場の客席に見立てたスタジオを備えた建築を考案しました。

江戸の二大庭園「六義園」のほど近く、古くからの住宅地に建つバレエスクール兼住宅である。
往時には多くの植木店でにぎわっていたというこの界隈。顔の見える近所付き合いが今もなお根強く残っており、ウェットな雰囲気が感じられる街でもある。

一方、バレエに限らずダンススタジオには一般的に独立性や隠蔽性が求められ、公に対して閉じられがちな印象は否めない。そこで、本プロジェクトでは、この場所における都市と住宅、そしてスタジオという三者の関係をテーマに掲げ、それらを如何に調停していくかが設計の鍵となっていった。

街との接点となるグランドレベルには、誰でも気軽に立ち寄れるテラスを地上面から300㎜掘り下げた位置に設け、植栽帯で緩やかに取り囲んだ。建主はこの街で生まれ育ち、スクールもこの街と共にずっとあり続ける。街にたいしてささやかな恩返しとなるような建設の行為でありたいとおもった。

スタジオは敷地から得られる最大面積を確保し、大きな跳躍にも十分な高さとして有効を4.2mに設定している。床は地面から切り離され、上下それぞれ小さなボリュームが積み重なる。下層はスタジオの付属機能とガレージ、上層は少人数での暮らしを想定したコンパクトな住宅である。これらボリュームどうしのズレが空隙を生み、軒下やテラスとなってグリーンをふんだんに取り込んでいる。

建主が主催するバレエスクールでは一貫して公演（発表会）をたいせつにしてきた。建築側でもこの精神を受け継ぎ、劇場を一つのモデルとして考えてみることにする。北側開口をプロセニアム、テキスタイルを緞帳と見立てればスタジオは舞台へと変わり、外の都市は客席となって広がっていく。ガレージの天井高を限界まで抑え舞台レベルを道路面に近づけることで街との距離を縮めようと試みた。

住居部分はさながらペントハウスの様相を呈している。テラスが周りをとり囲み、室内の床とシームレスにつながっていく。斜線制限を回避しながら大胆に削ぎ落とされた屋根形状は、そのままインテリアに勾配天井となってあらわれ、水廻りと収納が格納されたボックスの上が就寝のためのスペース、残りはすべて食事と団欒空間という、極めてシンプルな構成である。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/5/11-5/17）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. ビオフォルム環境デザイン室による、東京・世田谷区の「三年鳴かず飛ばずプロジェクト 長屋棟」。場所が持つ“人々が集う記憶”を未来につなぐプロジェクトの一環。子育て世代が暮らす為の建築として、コモン的な空間を備えた“長屋形式の賃貸シェアハウス”を計画。交流の場から外への“賑わい”の表出も意図
2. SNARK Inc.による、埼玉の「川越の家」。田園が広がる美容室併設の住宅。地域の環境と呼応する存在を目指し、専門家の施主と共に“田んぼ・庭・建築”が“連続した風景”となるように計画。店舗と居住部分で仕上げを変えて“切り替え”も可能にする
3. 山﨑健太郎デザインワークショップによる、静岡の「新富士のホスピス」。末期癌患者のケアを行い家族と過ごす為の施設。病院と在宅の間の役割を求めて、日常と地続きの“住まい”の様な在り方を構想。木々の中を散策する様な連続性のある廊下が“居場所”としても機能
4. 山口貴司 / 三日月アーキテクツによる、千葉の「House Y」。“自然と人工物が混ざり合う”郊外に建つ設計者の自邸。この場所での暮らしの“豊かさ”に向き合い、街並みの“断片的な体験の余韻”を感じられる建築を志向。“風景のかけら”を“空間・設え・素材”に置き換える
5. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が開催予定。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示。ホール計画が混迷を極める中で様々な可能性を考える機会を提供。関連シンポジウムの企画も進行中
6. 【ap編集長の建築探索】vol.019 GROUP「SHIBUYA PARCO 2F POP UP SPACE CRACK」
7. ファラによる、ポルトガルの住戸改修「stepped apartment」。屋外のある区画での計画。段状の壁などでリビングをテラスへと繋がる空間として、外部スペースに“雲形の金属製の樹木”を据える計画を考案。キャノピーの形状は長谷川逸子の繊細なストラクチャーも想起させる
8. 上島直樹 / KAMIJIMA Architectsによる、東京の「House M」。植栽関係の仕事をする施主の住まい。庭の植物が近隣との交流を生み出していた話から、新たな建築も“地域に馴染む”存在となるように意識。庇下や土間でコミュニティと生活空間を“段階的に繋ぐ”構成を考案
9. 【ap編集長の建築探索】vol.18 B1D「402号室のこれから」
10. 山﨑健太郎デザインワークショップによる、千葉・八千代市の「52間の縁側」。高齢者の為のデイサービス施設。問題を抱える人も“日常を送れる”環境を目指し、木架構の中に様々な“小さな居場所”のある建築を志向。一直線の床と構造体が作る“大きな構え”は地域の人々も迎え入れる
11. Kraft Architectsによる、岐阜・飛騨市の「神岡オフィス」。森林整備などを行う企業の為に既存住宅を転用。“物質感のある基礎”を設計の起点とし、“大地に近づくにつれて密度を増す”執務空間を中核とする構成を考案。支障木も建材として用いて“資源循環”にも取組む
12. 德野由美子建築設計事務所による、西日本の「鳥の家」。三方を囲まれた間口4mの細長い敷地。“狭小住宅”という前提に対し、限られた中でも“自分の居場所を発見できる’余白’”を備えた建築を志向。住空間とテラス庭を混在させて“季節や時間”の感受も可能にする
13. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
14. 山﨑健太郎デザインワークショップによる、千葉県佐倉市の「はくすい保育園」
15. 玉上貴人が20年以上前の設計事務所勤務時代、先輩から出題されたという立体クイズ
16. 久米設計による、熊本の「八代市新庁舎」。震災復興の一環として計画。“災害への強さ”と“文脈と呼応”する建築を目指し、床と天井を地域産木材の“CLTトラスユニット”工法で造る建築を考案。城の石垣の再利用なども行い“土地の記憶を継承”も意図
17. 吉岡徳仁による、東京・港区の店舗「BAO BAO ISSEY MIYAKE / AOYAMA」。ブランドの旗艦店の計画。自身が過去に手掛けた作品“Agravic”の概念を拡張し、空間スケールで“重力から解き放たれた様な浮遊感”を表現。アクリルで支えた10mのアルミテーブルを中央に配置
18. 【ap Masterpiece】OMAによる、フランスの「ボルドーの家」(1998年)
19. 山﨑健太郎のテレビ番組「情熱大陸」の出演回がオンラインで配信中。2026年5月17日までの期間限定公開
20. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

上島直樹 / KAMIJIMA Architectsが設計した、東京の「House M」です。
植栽関係の仕事をする施主の住まいです。建築家は、庭の植物が近隣との交流を生み出していた話から、新たな建築も“地域に馴染む”存在となるように意識しました。そして、庇下や土間でコミュニティと生活空間を“段階的に繋ぐ”構成を考案しました。

東京都内の風致地区に位置する敷地での住宅の建て替え計画。

施主は植栽関係の仕事をしており、旧宅の庭に育てていた少し珍しい植物達は、近隣の人々との交流を生み出しているという話をはじめに伺った。 そのストーリーを拡張しながら、新しい家もまた、すっと地域になじむものにしたいと考えた。

立ち話をする庇下、人を招き入れる土間、施主が生活する空間と地域からグラデーショナルに配し、繋がりと程よい距離感を持つ間取りとした。ボリュームは風致地区の制限が掛かる敷地に対し、四方に大きく引きを取った配置となり、妻側を道路に向けた七寸勾配の切妻屋根によって、隣地との間にゆとりと光をもたらした。

竣工時には、旧宅から残した木々と最低限の植栽、仮の砕石敷までとなっている。今後、施主自ら植栽を行ってゆき、配置と切妻屋根による余白が緑で覆われた時、象徴的な切妻が植物と対峙しながら、家としてあり続ける未来を思い描いている。