岩手の「新花巻図書館」設計プロポーザルで、昭和設計・tデ・山田紗子建築設計事務所共同企業体が最優秀者に選定されています。
提案書とプレゼン動画も公開されました。また、二次審査には、C＋A・木村設計A・T設計共同企業体、キッタン・スタジオ・ウエスト設計共同企業体、マル・アーキテクチャ、FULL POWER STUDIO、西澤・畝森設計共同企業体が名を連ねていました。
また、審査委員長は、乾久美子。委員には、小野田泰明と竹内昌義が参画していました。
新花巻図書館整備基本・実施設計業務委託プロポーザル選定委員会による審査講評並びに第二次審査の提案者ごとに分割した公開プレゼンテーションの動画及び第二次審査で提案者から提出された提案書を以下のとおり公開します。
最優秀者
昭和設計・tデ・山田紗子建築設計事務所共同企業体
次点者
西澤・畝森設計共同企業体
二次審査参加者
C＋A・木村設計A・T設計共同企業体
キッタン・スタジオ・ウエスト設計共同企業体
マル・アーキテクチャ
FULL POWER STUDIO
審査講評
以下に、各者のプレゼンテーションの動画も掲載します。
様々な規模と用途の建築を手掛け、独立した場合のサポートも行っている「黒川智之建築設計事務所」の、設計スタッフ（経験者・既卒・2026年新卒）と 業務委託 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
【黒川智之建築設計事務所について】
黒川智之建築設計事務所は、竹中工務店・Herzog & de Meuron・隈研吾建築都市設計事務所を経て独立した黒川智之が率いる建築設計事務所です。幅広い経験実績を活かし、独立後も住宅から集合住宅・保育園・オフィスビル・ホテルに至るまで、様々な規模・用途のプロジェクトを手掛けています。最近では海外プロジェクトや地方活性化への取り組み、また、2018年に有志とともに設立した一般社団法人日瑞建築文化協会（JSAA）の理事としてスイスとの建築文化交流を行うなど、その活動は多岐に渡ります。
黒川智之建築設計事務所はアルムナイ制を取り入れており、独立を志す方は、事務所を独立した後も外部委託スタッフとして業務提携を行うことが可能です。経営面・技術面でのサポートを受けながら独立をすることができ、また同じように独立した仲間のネットワークもあるため、将来的な不安が少ない中で挑戦をしやすい環境が実現されています。
もちろん、独立せずに事務所で活躍したいという方も大歓迎です。
「ap Masterpiece」は、世界中に存在する名作と言える建築を、アーキテクチャーフォトのウェブサイト上で紹介するシリーズです
MVRDVが設計した、オランダ・アムステルダムの集合住宅「WoZoCo」(1997年)です。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
1950年代と1960年代に建設されたアムステルダムの西部ガーデンシティは、密度の大幅な上昇に直面し、それが現在もこれらの地域で最も重要な質である開放的な緑地を脅かし続けています。この活動の一環として、高齢者向け施設の帯の終点を示すために、55歳以上の人々向けの100戸のアパートメントの案が出されました。
部屋に十分な日光が差し込むようにするため、100戸のうち87戸しかそのブロック内に収容することができませんでした。残りの13戸はどこに配置できるのでしょうか？ もしそれらが敷地内の別の場所に配置されていたら、オープンスペースはさらに減少していたでしょう。残りの13戸を北側ファサードから「片持ち梁式」に張り出すことで、それらは文字通り空中に浮かぶ形になっています。東西方向の吊り下げ式の住戸群が、隣接するポルダーを見渡す眺望とともに、ブロック内の南北方向の住戸群を補完しています。追加の住戸を北側ファサードに吊り下げることで、地面部分は可能な限り開放的で緑豊かな状態に保たれています。ガーデンシティにおいて、プロトタイプ的な密度の増加が実現されました。
学研グループの“Gakken LX”が実施する「建築士定期講習」です。
オンラインで申込から修了証の取得まで全て完結します。24時間いつでも受講が可能です。詳細と申込はこちらのページから【ap・ad】
Gakken LX 建築士定期講習の概要
株式会社Gakken LXは、令和7年4月9日に国土交通大臣の登録（登録番号：一級建築士定期講習 第12号、二級建築士定期講習 第11号）を受け、令和7年6月より一級建築士定期講習および二級建築士定期講習（オンライン）を実施しております。尚、Gakken LXでは木造建築士定期講習は実施しておりません。
受講料
一級建築士 定期講習：8,500円（税込）
二級建築士 定期講習：7,980円（税込）※受講料にはデジタルテキスト代、修了証手数料も含まれております。
※一級・二級両資格を所持している方へ以下ご注意ください。
一級・二級両資格を所持している方は、一級建築士定期講習を受講したことで二級建築士定期講習も受講したこととみなされます。ただし、一級建築士定期講習を申込する際に二級建築士の免許を提示する必要があります。（二級建築士の免許証の提示がない場合、二級建築士定期講習を別途受講する必要が生じますのでご注意ください）
以下に、詳細な情報を掲載します。
伊波航＋玉木浩太＋ジュリア・リ・カ・イー＋林盛 / HUNEが設計した、東京・品川区の住宅「大森の幕屋」です。
神の住まいでもあったテント式の小屋“幕屋”を参照した計画です。建築家は、其々が趣味を楽しめる住まいを求め、様々な用途のフロアを“離散的”に積層させる構成を考案しました。そして、全体を“布の様な屋根”で覆って内外の距離も適切に保っています。
幕屋とは、幕を張って布を押し上げて空間を作った簡易なテント式の小屋である。
古くから住居として建てられてきたと同時に、神が住まいとして、人と出会う場所として作られ、人間の身体そのものとしてもとらえられてきた。
力の抜けた布がだらりと降りて場所ができるように、人間の活動と自然の力学のバランスによってつくられる仮設の幕屋の空間を、住まうための「家」として建築した。
「大森の幕屋」は両親2人、子供2人の4人家族のための小さな2階建ての木造住宅である。
家族がそれぞれの趣味を持っており、お互い干渉し過ぎることなく、それぞれの時間を楽しめる住宅を望んだ。
敷地はJRの線路に面した狭い道路から小道を入ったところにある。
線路側から徐々に上る前面道路の勾配に合わせて、寝室を半層ずらしながらL字に配置した。
寝室の上に、くつろぐための低い場所、家族が集まって食事をする食堂、趣味のための作業スペースを階段に沿って離散的に積層させ、狭さを感じさせない広がりのある空間構成とした。その上に、ゆったりと白い布をかぶせるように、屋根を架けている。
中央の柱で屋根をぐっと押し上げて棟を作り、そこから曲面を含む4枚の屋根を四周に向かって降ろすことで、屋根と床の距離感が常に変化する構成としている。
曲面の屋根は15mmの杉板を曲げて3枚重ねた薄板曲版構造としており、内部に光を拡散させるために白い塗装仕上げとした。
若林拓哉 / ウミネコアーキが設計した、神奈川の「新横浜食料品センター」です。
60年代から続く“地域の食の拠点”の“動的保存”計画です。建築家は、各々の商店が個別に認識される状況に着目し、個が並存しつつ群として全体を作る在り方を志向しました。そして、メガストラクチャーに戸建サイズの量塊が集まる建築を考案しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。
これは、私の祖父が1967年に築いた「新横浜食料品センター」の「動的保存」プロジェクトである。
1964年、新幹線の新横浜駅が開通して間もなく、祖父は農業に加えて不動産業を始め、この地に転居する人々の受け皿をつくった。そして彼らが生活に困らないようにと、肉屋・八百屋・牛乳屋といった個人商店が集まり、その店子が2階に暮らす地域の食の拠点「新横浜食料品センター」を建てた。
そこから現在に至るまで、店舗は入れ替わりながらもその流れを脈々と受け継いできた。計画当初、老朽化のために丸ごと建替えも検討したが、既存店舗であったうなぎ屋・八百屋の営業継続を尊重し、減築→新築→店舗移転→改修と段階的に遷移するプロセスを採用した。
元々の「新横浜食料品センター」は施設名が殆ど知られておらず、“八百屋さんのあるところ”のように各々が個別で地域住民に認識されていた。またそれぞれのテナントが余白に溢れ出すように商品を広げたり、看板や植栽を出したりする姿をずっと目の当たりにしてきた。
そうした既存の在り方を発展させ、バラバラな個が並存しながら群としての全体をつくる建築を目指した。
3Fに人工地盤を規定し、計8本の500角の柱によって支持されるメガストラクチャーを依りしろに、1階は地面から、3階は人工地盤から自立し、さらに2階はその地盤から吊り構造となっている。敷地は新横浜の都市的スケールと谷戸地形である篠原町のヒューマンスケールが折り合わさる第一種住居地域。
建築もその両スケールが混在する様相を呈している。都市的なメガストラクチャーはまるで不動の樹幹のような存在として立ち上がり、周辺の木造2階建住宅サイズの小径部材によるボリューム群がそこに寄り集まる。
1階を店舗3軒、2階を店舗2軒およびメゾネット形式の店舗兼用住宅3戸の店舗部分、3階を単独住宅1戸と店舗兼用住宅の住居部分といったように混成させることで、各階で関係性を分断させず緩やかに繋げ合う。
一方で、それぞれ分離し独立した店舗や住戸が階ごとに全くバラバラな平面形で重なり合うことで、それらのあいだに路地のような隙間が生まれるだけでなく、複雑なシークエンスを構成している。
それに大きく寄与しているのが、表面積が拡張されることによって四方八方に開けることが可能になった開口部である。1階は店舗内部を抜けて南側の中庭や隣接店舗、既存棟へと回遊できる動線となっており、2階は店舗間・住戸間の隙間から周囲の風景を切り取りつつ、勝手動線としても機能する。
3階は4住戸が人工地盤の上に隙間をもって立ち並んでおり、専用バルコニーから延長された路地状につながる共用部となっている。そこに明確な仕切りはなく、入居者同士の距離感によって調停されるコモンの領域である。
大学施設から住宅まで多様な建築を手掛け、個々を尊重した働きやすい職場も目指す「アーキシップスタジオ」の、設計スタッフ（2026年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
設計スタッフ募集のお知らせ
株式会社アーキシップスタジオでは設計スタッフ（新卒、既卒、経験者）を募集します。
株式会社アーキシップスタジオでは、現在10名（1級建築士5名）が在籍し、横浜に事務所を置きながら、住宅から公共施設まで様々な規模のプロジェクトを行っています。
大きな案件では、東京都の大学施設の新築プロジェクト、福島県の認定こども園＋義務教育学校の新築プロジェクト、その他、新築・改修を問わず住宅やホテル等、多種多様なプロジェクトが進行中です。さらに国内外のプロポーザルの応募にも積極的に取り組んでいます。
また、これまで私たちは、建築の設計監理のみならず、デザイン監修やインテリア・家具デザイン、ワークショップ、自社で運営するブックカフェの営業、書籍の出版、イベントの開催など多岐にわたる事業を展開しています。その理由は建築デザインという領域が、狭義の設計活動に留まらない社会と人をつなぐとても重要な役割を担っている、と考えているからです。
【私たちの姿勢―そこでしかできない建築を考える―】
私たちは、その場所のさまざまな記憶、歴史、気候、風土、地形、資源などを十分に読み込み、その目的を最もよく達成するためのプログラム、技術、構造、環境、素材、コストなどを十分に探ることで、つまり、目に見えないことから目に見えるものまで、創造力（想像力）の全てをかけて建築を生みだすこと、を目指したいと考えます。様々な視点や専門的な領域から建築を考える、プロフェッショナルな集団を目指して日々仕事に取り組んでいます。
VUILDが設計した、山梨・北杜市の「White Loop」です。
清春芸術村の中の“こどものための建築”です。建築家は、“イサム・ノグチ”と“バーバ・パパ”から着想と影響を受け、樹脂3Dプリンターで作る滑り台を考案しました。また、子供達の為にメビウスの輪の様な形で“滑ると登る”をシームレス化しています。施設の場所はこちら（Google Map）。
清春芸術村の中に「こどものための建築」をつくるプロジェクトである。
こどもの建築と聞いて、真っ先にイサム・ノグチを思い浮かべた。以前札幌にある「ブラック・スライド・マントラ」を見に行った際、子供たちが螺旋状に旋回しながら、登っては降りてを繰り返し遊んでいる姿が印象に残った。
この情景を思い出しながら、「白樺の木々の間をすり抜け、大きく面的に旋回しながら、子供達が登ったり降りたりして、互いに追いかけ合っている姿」を頭の中に思い描いたが最初の着想であった。
また同時期に読んでいた「バーバ・パパ」の絵本からも大きな影響を受けた。
愛らしい膨よかな身体が、変幻自在に変化し、時には動物に、時にはジェットコースターへと変化し、親しみやすい色と形で子供達を柔らかく包み込む。興味深いのは、彼らの家づくりの方法だ。自らの体に樹脂を巻きつけ、体を膨らました後に小さくなって抜けることで、有機的な空間を創り出していく。この発想は、樹脂を溶かしながら積層し造形していく3Dプリンターによる家づくりのようであり、その先見性に驚かされた。
この2つのインスピレーションから、樹脂3Dプリンターを用いて滑り台をつくるという方針が定まった。
いざ様々な滑り台を観察してみると、滑りたくて登ったけど逆走してくる子に戸惑ったり、滑りたくて並んだけど横入りされて泣いたりと、滑り台を巡る希望と失望のせめぎ合いに直面した。この軋轢を解消するには、滑ると登るの間をシームレスにつなぎ、滑り台と階段の形を同一化すると良いのではと考え、現在の「メビウスの輪」のような形に辿り着いた。
21_21 DESIGN SIGHTでの展覧会「デザインの先生」です。
ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムスを“デザインの先生”と捉えて、活動の軌跡を改めて振り返る内容です。
展示会期は、2026年3月8日まで。展覧会の公式ページはこちら。
21_21 DESIGN SIGHTでは2025年11月21日（金）より企画展「デザインの先生」を開催します。
展覧会ディレクターには、デザインジャーナリストの川上典李子と、キュレーター、ライターの田代かおるを迎えます。
さまざまな出会いのなかに、生活や社会の今後について考えを巡らせるヒントがあります。多くの情報が迅速に行きかい、価値観が大きくゆれ動いている今日だからこそ、デザインを通して多様な視座を示してくれた巨匠たちの活動を振り返ってみたいと考えました。今回フォーカスするのは次の6名、本展では彼らを「デザインの先生」として紹介します。
ブルーノ・ムナーリ（イタリア生まれ、1907–1998 年）、マックス・ビル（スイス生まれ、1908–1994 年）、アキッレ・カスティリオーニ（イタリア生まれ、1918–2002年）、オトル・アイヒャー（ドイツ生まれ、1922–1991年）、エンツォ・マーリ（イタリア生まれ、1932–2020年）、ディーター・ラムス（ドイツ生まれ、1932年–）。デザイン教育の現場で未来を担う人材を育んだ人物も含まれますが、それだけでなく、信念と希望を胸に活動することで各時代の先を探り、社会の新たな局面をもたらした人物であるという点で共通しています。本展ではまた、マックス・ビルやオトル・アイヒャーに学び、後に生涯にわたって親交を深め、日本におけるデザイン学の礎を築いた向井周太郎（1932–2024年）の視点にも触れていきます。考え、つくり、伝えつづけるデザインの行為は、生きることと切り離せません。代表作をはじめ、残されたことば、記録映像などを通して各氏の人間性に迫りそれぞれのデザイン活動に目を向けるとき、彼らは皆、私たち一人ひとりが考え、主体的に行動し、進んでいくことをまさに期待していたのだということも知るでしょう。
社会のこの先に向けて、デザインの視点に基づき「問い」そのものを投げかけることがこれまで以上に期待されているいま、デザインが担う役割もより広く、より深くなっています。忘れてはならない先人たちの活動の軌跡を改めてふり返ったうえで、この先をどう探り、社会に対してどのようなメッセージを投げかけていけるのか、そのことの重要性についても多くの皆さんと考えていければ幸いです。とてつもない好奇心と探究心と勇気の持ち主であり、魅力に満ちた先生たちに出会ってください。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2025/11/24-11/30）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。
永山祐子による書籍『建築というきっかけ』を抽選でプレゼントいたします。
大阪・関西万博のパヴィリオン等を手がけた建築家による初の新書です。仕事術や課題を乗り越える極意を明かしています。また、自身の半生を辿りながら、手掛けた作品のエピソードについても綴ります。
プレゼント企画の応募締切は、2025年12月19日（金）13時まで（お申込みにはGoogleアカウントが必要になります）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
「諦めなかったことだけが実現する」。
世界が注目する建築家が初めて明かす、その半生と仕事術！
タブーを打ち破り、課題を乗り越え、「波」をつかむ極意とは――。万博パビリオン、東急歌舞伎町タワーなど次々と話題の設計・デザインを手がけ、今、もっとも世界的に注目されている建築家による初の新書。
自身の半生を辿るとともに、手がけた作品やプロジェクトにまつわる知られざるエピソードをドキュメンタリー的に綴る。独自のダイナミックな建築論、過去から現在、そして未来をつなげる都市論であると同時に、タブーを打ち破りながらプロフェッショナルであり続けるための仕事論としても役に立つ。
著者をよく知る研究者や企業人が横顔を語る貴重なコラムも収録。
以下に、書籍の目次を掲載します。
貝島桃代と能作文徳の対談「穴が開くほど見る―建築写真から読み解く暮らしとその先 第11回」の動画がLIXILのウェブサイトで期間限定で無料配信されています。
其々が選んだ、斉藤助教授の家、谷川さんの住宅、上原通りの住宅、ハウス・グミュールの写真を題材に議論されています。視聴申込期間は、2025年12月21日（日）まで。また、本記事では、テーマとなった写真と語られた内容のキーワードも掲載します。【ap・ad】
LIXILと「新建築住宅特集」は、これまで「穴が開くほど見る──建築写真から読み解く暮らしとその先」と題し、名作住宅の建築写真を隅々まで掘り下げて読み取る企画を展開してきました。
1枚の写真から時代背景、社会状況、暮らし、建築家の思いなど、読み取る側の想像も交えながら細部まで紐解くことで、時代を超えた大切なものを見つめ直し、未来に向けた建築のあり方を探ります。
今回は、「新建築住宅特集」25年10月号に掲載された、本企画 第11回目の貝島桃代氏と能作文徳氏の対談動画を、期間限定で配信いたします。ぜひご登録のうえ、ご視聴ください。
（2025年8月18日 東京都港区 SHIBAURA HOUSEにて収録）
能作文徳が冒頭で語った、自身に影響を与えた写真（アーキテクチャーフォト編集部が抜粋）
自身は塚本由晴先生に学んだので建築雑誌などの写真をよく見ていた / 研究室で作品研究・構成論を行う時に戦後から現代までの作品を見る / 東工大に入学する切っ掛けは、雑誌に載っていたアトリエワンの「ミニハウス」の写真 / 篠原一男の「上原通りの住宅」を雑誌で見て建築が面白いと思うようになった / その他
貝島桃代が冒頭で語った、自身に影響を与えた写真（アーキテクチャーフォト編集部が抜粋）
写真よりも図面が好きで、子供のころから不動産広告の間取りを見て、想像を膨らませていた / 大学時代に高橋公子先生のレポート課題で、建築雑誌の中から好きな物を選んで説明するものがあり、毎月雑誌を見るようになった / 妹島和世さんの「PLATFORM」でレポートを書いたが、丘の上の佇まいにショックを受けた / マリオ・ボッタの「カサ・ビアンキ」を見て、ここに住みたいと思った / その他
能作文徳が冒頭で語った、どのような写真を撮ってほしいか？ / 惹きつけられるような写真とは？（アーキテクチャーフォト編集部が抜粋）「高岡のゲストハウス」では、屋根をクレーンで吊り上げるプロセスを残しておきたかった / 建築雑誌に掲載されたとき見開きに使われたので驚いた / その他
貝島桃代が冒頭で語った、どのような写真を撮ってほしいか？ / 惹きつけられるような写真とは？（アーキテクチャーフォト編集部が抜粋）
アニハウスの見開きで、建物を設計したというより隣地との間の庭を設計した表現にしたかった / 隣との境界線を左右対称にしたいと言った / その他
磯崎新の、水戸芸術館での回顧展「磯崎新：群島としての建築」を取り上げた地元のニュース動画です。2025年11月に公開されたもの。アーキテクチャーフォトでは、この展覧会の様子を特集記事として掲載しています。
リノベる株式会社の、デザイン・設計パートナー（業務委託）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
【デザイン・設計パートナー募集】
月1～2件のデザインを、コンスタントに。
「リノベる。」のお客様に向けた、オーダーメイドのリノベーションデザインを手がけて頂きます。担当していただくのは、ご契約後のお客様のみ。
デザイナー自身が営業活動を行う必要はなく、お客様へのデザイン提案に集中頂けます。
MVRDVによる、シンガポールの集合住宅「アーウェル・ヒル・レジデンス」です。
同国で普及する“プレハブ型モジュール建築”をアップデートする計画です。建築家は、繰り返しで単調になりがちなファサードを変える為に、各ユニットを“1つのピクセル”として扱って金属フレームで凹凸をつくるデザインを考案しました。ベースとしているプレハブ建築は、ADDPアーキテクツによるものです。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
MVRDVのピクセル状ファサードデザインが、シンガポールのプレハブ型モジュールタワーに多様性と個性をもたらす
シンガポールのアーウェル・バンク・ロードにおいて、MVRDVによって提供された活気あるピクセル状のファサードデザインを備えた36階建ての住宅タワー2棟が完成しました。シンガポールを拠点とするADDPアーキテクツによる高効率なプレハブ型モジュール建築デザインを基にして、MVRDVの多様なファサードは建物の外観に活気を与え、24番目のフロアと屋上にある緑豊かな共用スペースを際立たせています。このデザインは、効率性とコスト効果が個性や独自性と喜んで共存できることを示すための、MVRDVの作品群における最新作です。
シンガポール証券取引所に上場する大手不動産会社シティ・ディベロップメンツ・リミテッド（CDL）によって開発されたアーウェル・ヒル・レジデンスは、MVRDVがシンガポールの都市中心部にある建物に初めて協働したことを示すものです。この開発は、シンガポールを拠点とする建築事務所ADDPアーキテクツによって設計され、PPVC（プレハブ化された仕上げ済み立体構造）という工法が用いられました。これは、仕上げ済みの内装や外装を含む部屋全体を工場で建設し、現場で積み重ねるタイプの建設方法です。PPVCは、シンガポールで広く採用されている建設技術です。この工法は、現場での施工作業の負担、必要な建設作業員の数、および工期を削減します。これらはすべて、高密度な都市環境における混乱を軽減するための有効な手段です。また、この工法は、輸送・重機の使用・現場作業を最小限に抑えることで、廃棄物を削減し、建設に関連する二酸化炭素排出量を低減します。これらの利点を踏まえ、シンガポール建築建設庁（BCA）は、生産性を向上させる建設手法において業界の能力を高めるため、特定の規制、枠組み、認証制度を導入しています。
しかし、PPVCは建物の外観が繰り返し的で単調になりがちであるため、デザイン上の工夫を加えるためにMVRDVがプロジェクトに参加し、繰り返しのあるフロアプランの中に変化があるような錯覚を生み出しながら、タワーに個性と視覚的魅力の両方を与えました。MVRDVのデザインは、PPVCシステムの特性を活かして「ピクセル状」のファサードを生み出しており、各プレハブユニットが1つのピクセルを構成しています。ユニットは金属フレームを用いて引っ込められたり突き出されたりしており、さまざまな形状のバルコニーを生み出すことで、建物の外観に深さと興味を与えています。この凹凸は、ゴールドとダークブラウンの配色と組み合わさり、つる植物の有機的な形状に着想を得た抽象的なパターンを建物全体のファサードに形作っています。
メールマガジンでも最新の更新情報を配信中
