アーキテクチャーフォトで、2026年2月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。（※広告とプレゼント企画の記事は除きます）

1. 妹島和世と西沢立衛のSANAAが設計を手掛ける「ロスコ・ルーム」のデザイン構想が公開。同じくSANAAが手掛ける、国際文化会館の新西館の地下に常設展示室としてつくられる
2. 【ap編集長の建築探索】vol.007 木村松本建築設計事務所「house S / shop B・ba hutte.」
3. 一色暁生建築設計事務所による、大阪・吹田市の「佐井寺の家」。標準像としての“ニュートラルな日本の住まい”も目指した計画。伸びやかな暮らしを求め、内外が完全に隔てられていない“透け感をもつ”建築を志向。日本家屋の意匠を“現代的に解釈”した要素でつくり上げる
4. 永山祐子の内装設計で「黄金湯 新宿店」が2026年5月にオープン。既存の銭湯絵を残したデザインが特徴。東新宿の築50年の金沢浴場をリニューアルして生まれ変わらせる
5. 生沼広之建築設計事務所による、東京の「中野の住宅」。住宅密集地に建つ設計者の自邸。厳しい条件下で“庭に向けた大きな窓”の実現を目指し、開口と前面道路との間に“空中を迂回する線形テラス”を設ける構成を考案。都市との緩衝帯になると共に風景に煌めきも与える
6. スノヘッタの設計で建設が進む、韓国の「釜山オペラハウス」。かつて工業地帯だった湾岸沿いでの計画。活気に満ちた“包摂的な公共空間”への転換を目指し、“柔らかな外装”と“一般に開かれた屋上”を特徴とする建築を考案。都市を迎え入れる“建築的ジェスチャー”も意図
7. 【ap編集長の建築探索】vol.008 竹内吉彦 / tデ「白い邸」
8. ツバメアーキテクツによる、東京の「自由が丘の純喫茶」。小さな喫茶店の計画。施主からの言葉“純喫茶”を起点に、時間が蓄積され“熟成”すると“純喫茶となっていく空間”を志向。木材等の力を借り“馴染みつつ経年変化を感じられる”カウンターを考案して中心に据える
9. 川本達也建築設計事務所による、愛知・稲沢市の「下河町の家」。“視線がどこまでも抜ける”敷地での計画。床面積を超えた“大きさ”を体感できる空間を求め、内外を横断する“十字壁”で“連続性を助長”する構成を考案。豊かな自然や農地の継続を促す為の建築形式としても構想
10. 遠藤克彦建築研究所・waiwai共同企業体が、長野の「上伊那総合技術新校（仮称）」プロポで最適候補者に選定。提案書とプレゼン動画も公開。二次審査には、千葉学建築計画事務所、シムサ・キッタン・アンド・ウエストJV、わたしもそうJVが名を連ねる
11. スノヘッタによる「上海グランドオペラハウス」が完成間近。都市の新たな“文化マスタープランの象徴”としての計画。ダンスや演劇の“人体の流れる様な動き”に着想を得て、24時間アクセス可能な“らせん状の屋根”を特徴とする建築を考案。2026年後半の開館を予定
12. ザハ・ハディド・アーキテクツとC.Y.リー＆パートナーズによる、台湾の「NICFC」。金融監督委員会や証券取引所などが入居する施設として、在来種の“コチョウラン”の内部構造に着想を得た“フルーティング構造”を特徴とする建築を考案。形態は“環境性能”の向上にも寄与
13. オンデザインの内装設計による、東京・港区の「LiSH Studio1」。インキュベーション施設の計画。出会いの創出を目指し、人々が常に“移動”と“滞留”をする空間を志向。垂れ壁・腰壁・天井の設えで動線と領域を作り出すと共に公から私へと段階的に連続するエリア構成とする
14. SANAAによる、台湾の「台中緑美図（Taichung Green Museumbrary）」を特集した動画。現地の建築メディアの制作で2026年2月に公開されたもの
15. 吉村靖孝とナノによる、愛知・名古屋市の「鈴波 栄 森の地下街店」。地下街の細長い区画。“上質な空間体験”を求め、高さを変えながら湾曲する“6mmの鉄板”壁で“奥行きと陰影”を創出。上がり天側に各種設備をまとめた“折上天井”として“美しい仕上げ”の水平面もつくり出す
16. ファラによる、ポルトガル・ポルトの住宅改修「house of remarks」。線と面で構成されたプロジェクト。既存建物の“別の視点での読み替え”を求め、いったん分解して“異なるシステムでの再構成”を実施。“新たな構造体”は意図的に空間をかく乱して“空間に能動的な参加”する
17. ザハ・ハディド・アーキテクツによる、中国・杭州市の、図書館とユースセンター。かつて工業地帯だった湾岸での計画。図書館は、地域の“玉工芸”の歴史に着想を得て“石質タイル”で構成されたファサードを考案。ユースセンターは、水辺の場所性と呼応する幾何学的形態として内部まで連続させる
18. 田中裕一＋中本剛志 / STUDIO YYによる、岡山・真庭市の「蒜山そばの館」。市営店舗の再建計画。蕎麦の文化や地域の伝統も感受できる場を目指し、周辺家屋を参照した“入母屋”を地場の木材と技術を用いた“CLTパネル”で造る建築を考案。山並と呼応する三次元曲面の庇で人と風景も繋ぐ
19. スノヘッタによる、サウジアラビアの「カスール・アル・ホクム地下鉄駅」。新たな地下鉄網の主要ハブのひとつ。焦点としての機能に加えて内外を視覚的に繋げる為、鏡面のステンレスパネルで覆われたキャノピーを中央に据える計画を考案。テラゾー仕上げの広場は開かれた公共空間として機能
20. 亀岡史郎 / キチ・アーキによる、奈良・生駒市の飲食店「つばめスタンド」。地域で親しまれる長年続く商業施設での計画。街の賑わいの起点となる存在を目指し、ビニールカーテン等を用いて“入りやすい雰囲気”のファサードを構築。ロープの“腰掛け”は店名も想起させて象徴の役割を果たす
21. MADによる、中国の「麗水空港」。谷地を大規模造成して建設。周囲の景観から直接的な着想を得て、地形と一体化して山々の中に佇む“白い鳥”の様な建築を考案。交通拠点であると共に日常と繋がる市民的で心理的な転換の場にもなる空間も志向
22. メグロ建築研究所による、東京の「Hタウンハウス保存改修」。タリアセンで学んだ建築家“一ノ宮賢治”の集合住宅を対象とした計画。“リビング・ヘリテージ”として継承する為、部位毎に“メンテナンス・機能的改善・グレードアップ”の３方針から選択して対処する改修を実施
23. 【ap編集長の建築探索】vol.006 若林拓哉 / ウミネコアーキ「新横浜食料品センター」
24. 岸和郎＋K・ASSOCIATES Architectsによる、兵庫・姫路市の「小林電工第二本社」の写真
25. 【ap編集長の建築探索】vol.009 後藤周平建築設計事務所「loose」
26. 佐河雄介建築事務所による、埼玉の「耕作する家」。畑に面する設計者の自邸。農業の連作障害への対策に“暮らし”との共通性を見出し、居場所を移動しながら生活する“奥行という階層”をもつ建築を考案。計画への幾何学的介入は“根源的な別の在り方”の生成を意図
27. 今津康夫 / ninkipen!による、大阪の店舗「ITTI OSAKA」。レザーブランドの為に計画。色彩豊かな商品が際立つ背景を目指し、様々な素材を“調律”してワントーンの中に“確かなグラデーション”がある空間を構築。敢えてルールを外した古材等はブランド思想の具現化を意図
28. 山口誠デザインによる、東京・台東区の、オフィスビル「MONOSPINAL」（竣工前）。ゲーム制作会社の本社。従業員の“集中力”と“リラックス”のバランス確保を目指し、環境要素も向上をさせる“斜壁”を持つ建築を考案。小スケールの素材を集積をさせる仕上げで“あらたな風景”を作る
29. チドリスタジオとWADA studioによる、福井・鯖江市の「Craft Invitation / SOE」。観光案内所兼オフィス。漆器産地の中心という場所性に着目し、“ものづくりのプロセス”を内装や什器に組込む空間を志向。抽象的な背景をつくり“漆仕上げのカウンター”や“粗挽木地を用いた棚”などを配置する
30. 川嶋洋平建築設計事務所による、長崎・雲仙市の「THE CASE」。催し・飲食・販売を行う“多目的スペース”。気軽に交流する店主の個性を“最大限活かす”空間を求め、街と正対する様に道路側にカウンターを配置する構成を考案。一人運営を考慮して店内を一望できるようにもする
31. 松葉邦彦 / TYRANTによる、東京・八王子市の飲食店「LANTANA」。台形を歪ませた様な“不整形な区画”での計画。機能を超えた“新たな価値観”の発見を求め、どの辺とも平行ではない“わずかな歪み”を持つカウンターを中央に配置。床のピンクは店名である中南米の花の色から着想
32. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
33. 向山博 / 向山建築設計事務所による、東京の「三鷹台ストリート」。駅前のバスターミナルと通りに面した店舗併設の集合住宅。ランドマークであり２つの用途が“協調しあう”在り方を目指し、外周の構造壁を千鳥状にずらして重ねる外観を考案。街への貢献も意図し滞在空間等を設ける
34. SNARK Inc.による、群馬の店舗「Think桐生」。駅構内のビアスタンド併設の売店。“地域活性化の新たな拠点”を目指し、エリアを想起させる素材を用いて文化や風景の“アイコン化”を実施。時間帯での利用客の変化に応える為にカウンターとなる可動什器も考案
35. 【ap編集長の建築探索】vol.005 佐久間徹設計事務所「吉祥寺の書庫」
36. 石上純也建築設計事務所による、中国・山東省の「水の美術館」。湖の上の約“1km”の建築。中国の“茫漠とした風景”という前提に対して、環境と建築を近付け“対等な存在”となる設計を志向。湖の端から端まで延びる“新しい陸地”を“水面にそっと触れる”様にしてつくる
37. ファンションデザイナーのマルタン・マルジェラについてのドキュメンタリー「We Margiela マルジェラと私たち」が無料公開（日本語字幕付）
38. 篠原一男による「から傘の家」が、ドイツ ヴァイル・アム・ラインの「ヴィトラ キャンパス」に移築完了。1961年に完成した日本の木造住宅を、スイスの家具メーカー“ヴィトラ”が継承。バックミンスター・フラーとジャン・プルーヴェの作品に続いて同敷地内に移設された歴史的建築物
39. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
40. 「実はガウディ建築だった、カタルーニャ地方の山小屋　壁や天井に特徴」（ロイター）

• 過去の「注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

川嶋洋平建築設計事務所が設計した、長崎・雲仙市の「THE CASE」です。
催し・飲食・販売を行う“多目的スペース”の計画です。建築家は、気軽に交流する店主の個性を“最大限活かす”空間を求め、街と正対する様に道路側にカウンターを配置する構成を考案しました。また、一人運営を考慮して店内を一望できるようにもしています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

長崎県雲仙市に位置する建物のテナント1区画を多目的スペースにする内装設計です。

建物は車通りの多い主要道路から1本ずれた場所に建ち、少し静かですが、歩行者を中心として地域住民をはじめ、街を訪れた観光客の方も利用される道路の路面空間に面していました。

空間の主な用途として3つの役割を求められました。
1つ目は作品などの展示であり、期間限定でレストランやショップなどを催せるようなイベントスペース。2つ目はゆったりと過ごせるカフェスペース。3つ目はアパレルを中心としたセレクトショップです。

運営者は以前からこの街の別の場所でカフェを営んでいる方が1人で空間を運営するとのことでした。特徴的だったのは街を行き交う人と店主が声を掛け合い気軽なコミュニケーションが頻繁に起こっていたことでした。

今回の店舗設計ではこのコミュニケーションを最大限活かせるような空間に出来ればと考えました。
具体的には広い空間の中で大きなカウンターを前面道路側に設置して、常に街と正面に運営できるように計画しました。そして店舗全体をぐるりと見渡せるそのカウンターはカフェ機能はもちろん、アパレル区画、奥のイベントスペースも見渡せる配置として1人で空間全体を運営できるようにしました。

岡佑亮＋山田真暉 / チドリスタジオと和田吉史 / WADA studioによる、福井・鯖江市の「Craft Invitation / SOE office」です。
観光案内所兼オフィスのプロジェクトです。建築家は、漆器産地の中心という場所性に着目し、“ものづくりのプロセス”を内装や什器に組込む空間を志向しました。そして、抽象的な背景をつくり“漆仕上げのカウンター”や“粗挽木地を用いた棚”などを配置しました。施設の場所はこちら（Google Map）。

福井県鯖江市に建つ3階建鉄骨造のビルを、観光案内所兼オフィスへと改修した。

越前鯖江地域には、越前漆器・越前和紙・越前打刃物・越前箪笥・越前焼・眼鏡・繊維の7つの産地が集積しており、施主である一般社団法人SOEは、この地で工房見学イベント「RENEW」をはじめとした産業観光を推進し、持続可能な地域づくりに取り組んでいる。

建物の構成は、1階を観光案内所、2階をオフィスとし、さらに1階奥の倉庫部分には1on1のミーティングやワークショップに利用できる土間スペースを設けた。
建物が位置する河和田地区は漆器産地の中心にあり、周囲には材料問屋、木地師、塗師などが集積し、漆器の製造工程が分業体制のもと完結する地域特性を持つ。本計画では、観光案内所としての機能にふさわしく、この産地のものづくりのプロセスを内装や什器に組み込むことを意図した。

具体的には、デッドストックとして残されていた粗挽木地を柱に用いた棚、古典的な朱色から現代的なピンクへとグラデーションで塗り分けた漆仕上げのカウンターなど、産地の技術や素材を造作に転化している。

建築工事においては、床・壁・天井の色調を統一することで抽象的な背景をつくり、什器や展示物が際立つ空間構成とした。
また、2階オフィスのキッチンや建具、階段室の内装には、SOEやRENEWのロゴカラーであるオレンジを取り入れ、空間全体のアイコンとなるよう計画している。

スノヘッタによる「上海グランドオペラハウス」が完成間近です。
都市の新たな“文化マスタープランの象徴”としての計画です。建築家は、ダンスや演劇の“人体の流れる様な動き”に着想を得て、24時間アクセス可能な“らせん状の屋根”を特徴とする建築を考案しました。2026年後半の開館を予定しています。
アーキテクチャーフォトでは、2025年8月頃の建設中の様子も特集記事として紹介しています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

スノヘッタの上海グランドオペラハウスが完成間近

2017年の国際コンペティションでの当選案の後に、スノヘッタ、華東建築設計研究院（ECADI）、シアター・プロジェクツ、そして永田音響設計は、初期コンセプトから最終完成まで上海グランドオペラハウスを実現するためのコンソーシアムとして、2019年に委嘱されました。このオペラハウスは、伝統的なオペラやオーケストラ公演から現代的および実験的な作品に至るまで、ジャンルを横断して観客を惹きつけることを構想して設計された、大胆な文化的拠点です。

黄浦江の外側にふくらんだ川岸に目立つように配置されたこのオペラハウスは、文化・商業・イノベーションのグローバル拠点として都市をさらに高めることを目的とする、上海の新たな文化マスタープランの象徴的な中核となることが見込まれています。建物の内部が現在最終的な形を整えつつある中で、上海グランドオペラハウスは完成に近づいており、2026年後半に一般公開される予定です。

壮大さと動きのあいだの力強い対話が、いまオペラハウス内部で展開しています。そびえ立つガラス張りのファサードが公共ホールに自然光をあふれさせる一方で、彫刻的な深紅のヴォリュームが曲がりくねりながら内部を巡り、空間のリズムを形づくっています。上演のための空間であること以上に、その内部は一つの体験となります。そこでは幕が上がる前から建築が演じます。

建物の形態は、ダンスや演劇における人体の流れるような動きから着想を得ています。ひとつの大きく弧を描くジェスチャーが敷地を取り囲み、黄浦江の満ち引きに呼応しながら「ひとつのシェルター」を生み出し、そこでは屋根が公共のステージ、高架の展望プラットフォーム、そして市民の集いの場へと変容します。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

後藤周平建築設計事務所「loose」

　
後藤周平建築設計事務所が設計した、東京都大田区大森町の店舗「loose」に伺った。

既存建物の一角をセレクトショップに改修する計画。
学校の校庭に裏庭が面しているという好条件に着目して、裏庭側をエントランスアプローチに設定。階段を上がり掃き出し窓から出入りする。

窓ガラスは黄色のガラスに変えられていて、外から見てもちょっと異界に入るような感覚があり期待が高まる、、、、！

中に入ると、元の和室の部屋の雰囲気が残りつつも非常に現代的な空間になっていることがすぐわかる。柱の間に設置された鏡や繊細な寸法で決められたハンガーラック、モルタルの床。それらが組み合わさって店舗の雰囲気を和風と現代がミックスしたものにしている。

エントランスから入ってすぐの場所から、商品を上から見下ろす形です眺め、階段を降りて目線の高さで改めて洋服を見るという経験も面白い。
見下ろした状況では、何かオブジェのように洋服を見る感覚があり、階段を下がってからは、自分が着る対象として洋服を見る感覚に変化するような感じがして興味深かった。

高さや方向が異なる視点から、同じものを鑑賞させることで、その対象についてより深く観察することができるようになるのだなと。

また、一間の柱間にピッタリと嵌め込まれた鏡は、室内を広く見せる効果があるとともに、空間の中に違和感なく溶け込んでいる。

平井充＋山口紗由 / メグロ建築研究所が設計した、東京都の「Hタウンハウス保存改修プロジェクト」です。
タリアセンで学んだ建築家“一ノ宮賢治”の集合住宅を対象とした計画です。建築家は、“リビング・ヘリテージ”として継承する為、部位毎に“メンテナンス・機能的改善・グレードアップ”の３方針から選択して対処する改修を実施しました。

保存改修プロジェクトでは、毎回何をどう残すのかが問われる。
改変があっても建築が残れば保存かといえば、デザインの変更の割合が大きければ保存とは言えなくなるし、材料の変更の割合が大きくなればレプリカと呼ばれたりする。材料の成分にも、時代背景による固有性があるため保存の対象となるからだ。

しかし、建築の時を止める凍結保存ではなく、リビング・ヘリテージとして継承していく場合、現代の生活に慣れてしまった私たちには不具合もあるし、昔と異なる設備をそのまま使うことも難しい。これからも使い続けていくためには、機能しないものや傷んだものはアップデートしなければならない。

今回は、F.L.ライトのタリアセンやミノル・ヤマサキ事務所で研鑽を積んだ建築家一ノ宮賢治が帰国後間もなく設計し、1969年に建てられた賃貸集合住宅の保存改修プロジェクトだ。
現在の高さ規制ができる前に建てられたため、建物を北側に寄せた配置による広い緑豊かな南庭は、地域にゆとりと潤いをもたらしている。原設計者が敷地内にあった3本の大きな松とその根を避けた平面計画としたことにより、今でも地域の風景を形成している。

また、3階にはシャルロット・ペリアン夫妻が住んでいたため、3階のインテリアデザインをペリアンが手がけていた。
今回のプロジェクトは、所有者の代替わりを契機に、原設計の魅力の再生と緑豊かな環境を継承し、再び半世紀使い続けていきたいという意志のもとに始まった。

設計ではまず、原設計者へのヒアリングと原設計図に基づきオリジナルと増築部、改修部を調査した。
その結果、間取りが大きく変更され、1階と屋上に増築がされていた。スチールサッシも腐食やアルミサッシへの交換がみられた。特に外壁は、浸水により分厚い外壁防水が塗装され美観を損ねていた。

内部では、エントランス共有部と造作家具の一部、ペリアンがデザインした建具が竣工時のまま残っていた。
そこで僕らは、このプロジェクトで「A.最低限のメンテナンス、B.今後50年を使用することを見据えた機能的改善、C.グレードアップを目的としたリノベ」という3つの方針を部位ごとに設定した。
例えば、室内のエントランス共有部とペリアンがデザインした建具はA、屋上と外壁は外的環境に晒されるためB、各住戸内はCに相当し、現代のニーズに合わせた間取りに変更して設備の更新をしている。