真泉洋介 / プラスマイズミアーキテクトが設計した、東京・品川区の「荏原の集合住宅」です。
住宅街の細長く不定形な敷地での計画です。建築家は、“閉鎖的になりがち”な環境に対して、光を効果的に取り入れる“明るい住空間”を志向しました。そして、開口部の形状操作と様々な場所への配置で“光の通り道”をつくり出しました。

品川区荏原の住宅街に佇むコンパクトな賃貸集合住宅です。
細長く閉鎖的になりがちな敷地において、光を効果的に取り入れ、明るい住空間を目指しました。

階高はコンパクトに抑えながら、住戸内で、2段のレベル差を設けています。玄関から開口部に向かって上がっていく構成とし、視線を斜め上に誘導しています。空が望め、実質の天井高さより、高く感じるような工夫を行っています。
この居室内の段差は、エントランス上部の折り上げとなります。緩やかな曲面で、エントランスへ人を導きます。

道路沿いの開口の部分は梁をインセットすることで、スラブ間を繋ぐ大きな窓としています。またコーナーに回り込む開口部で、部屋からの開放感を創出しています。

また、水回り、浴室、収納などにも居室とつながる開口部を設け、暗くなりがちな場所にも光を届けています。
閉鎖的な場所でコンパクトになってしまう共用階段にも大きな開口部を各階に設けて、階段沿いに光を導いています。

光の通り道をつくることを主とし、なるべく空気を繋げ、都市の住空間に明るさと開放感を創出しています。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

若手建築家９組「第2回 発掘展」

　
渋谷で行われている若手建築家のグループ展「発掘展」を拝見した。
（会期は2026/4/30まで）

出展者は、林恭正、中島成隆、一色暁生、小林佑輔、野村亮介、立石遼太郎、福田俊、渡邉明弘、五十嵐理人の9名の建築家。
この連載コーナーを読んでくださっている読者の方々は、何らかのSNSで、彼らの活動を目にしたことがあるのではないだろうか。
この展示は、主催者である、渡邉さん、五十嵐さん、アラウンドアーキテクチャーの佐竹さんが、SNSなどでその活動を知った建築家にDM等でオファーを出して実現したのだという。

先週は、神楽坂で、坂牛卓さんとその教え子の建築家たちによる「卓袱会建築展」が行われていたりと自主企画の展覧会が続いているなと思っていた。（残念ながらこちらはタイミングが合わず伺うことができなかった）

そんなこともあり、このような自主企画で行われる建築展とはどのようなものなのだろうかと、現地を伺う前から考えていた。

「発掘展」は、渋谷にあるコミュニティセンターの中のスペースを会場としていて、場のセレクトも面白い。駅からも近く、また様々な人々が別の目的でも訪問する場所であり、建築業界だけに向けた展示ではない趣旨も伝わってくる。

展示物は、パネルと模型という建築展としてはオーソドックスなつくり。各自其々の個性を活かしたパネルが展示されているけれど、中身には、フォーマットがあり、そこに各自の経歴や好きな建築家などの情報も含まれており、各建築家の背景を想像するのも楽しい。

会場を巡りながら、この出展メンバーに何か共通点はあるのだろうかと考えていた。こうやって集まってひとつの展示が成立している背景には、共通する建築に対する考えやスタンスがあるのではないかと。

石田建太朗 / KIAS イシダアーキテクツスタジオが設計した、東京・杉並区の「善福寺公園の住宅」です。
公園に面するギャラリー併設の住まいです。建築家は、彫刻のように空間をつくった後に構造を形成する設計で、豊かな空間につながる“心地よいずれ”を備えた建築を構築しました。また、外部では9mのベンチで地域に“ソーシャルな場”も提供しています。

この住宅を設計するにあたり、緑豊かな善福寺公園の風景に向かって開かれる住空間を丁寧にかたちづくることから始まった。
1階には若手アーティストの発表の場として開かれている小さな貸しギャラリースペースそして2階にはオーナーの住空間が計画された。

ギャラリーの前の公園に面したコミュニティスペースには9mのベンチが設えられており、ギャラリーに集まる人々や近所の人々のソーシャルな場を提供している。

2階の住宅のリビングルームの東側には朝日を向かい入れる丸窓を設えて、時間とともに動いていく床に投影される円い自然光を楽しむことができる。南向きの少し日本の障子窓のような横長の窓は、公園の緑の風景を最大限住空間に取り入れてくれる。
午後の光は勾配屋根に設けた天窓が室内を明るく照らしてくれる。また上下階をつなげる階段室には2階の床張りを貫く縦長の窓が縦の動線空間を明るくする。

彫刻のように空間を形作り、構造を形成して外壁の仕上げを設える。
この順序で設計することにより空間が構造に勝り、外装と構造と空間に心地よいずれをもたらし豊かな空間が構成された住宅が出来上がった。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/4/20-4/26）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. ピーター・ズントーとSOMによる、アメリカの「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」。ロサンゼルス郡立美術館の新本館。展示空間を約9m持ち上げ、地上レベルに劇場や店舗などがある“新たな屋外公共空間”も創出。水平に広がるギャラリーは文化や時代が異なる作品群のフラットな展示を可能にする
2. 長坂常 / スキーマ建築計画による、香川・豊島の「Teshima Factory」。かつての鉄工所を食堂兼食糧工場として再生。既存の“シンメトリー”の大きなエントランスに着目し、計画の軸に据えて全体の構成を整理する設計を志向。内部では元の鉄骨の色味を基調として家具や造作を展開
3. OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、東京・墨田区の、江戸東京博物館のリニューアル。菊竹清訓設計の博物館の改修。公共体験の向上を目指し、“アイデンティティの明確化”や“再訪動機の創出”を実現する計画を志向。伝統的な文様や版画に加えて都市の情景などの映像を投影するピロティ空間を考案
4. 五十嵐理人 / IGArchitectsと五十嵐友子による、東京の住宅「家の躯体」。生活と仕事の境界が曖昧な夫婦の為に計画。大らかで“何処でも仕事ができる”住居を求め、７枚の床がズレながら重なり多様な役割を担う立体的な一室空間の建築を考案。都心に住む現実と小敷地での可能性を形にする
5. 齊藤啓輔 / 1st atelierによる、富山の「南砺の行燈」。縮小する地方の住宅の在り方も模索。空洞化が進んで空き地が増える状況において、地域の祭りの“行燈”を参照した“カーテンウォール”を追加する計画を考案。増築部は中間領域となり“温熱環境装置”としても機能
6. 【ap編集長の建築探索】vol.014 ウルトラスタジオ「上原坂道のマンション」
7. 建築家8組による新作模型の展覧会「波板と珊瑚礁 ‐ 建築を遠くに投げる八の実践」をレポート。WHAT MUSEUMで開催。ALTEMY、Office Yuasa、ガラージュ、GROUP、DOMINO ARCHITECTS、畠山鉄生＋吉野太基＋アーキペラゴアーキテクツスタジオ、平野利樹、RUI Architectsが出展
8. 【ap編集長の建築探索】vol.015 日吉坂事務所「KITAYON KADO」
9. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展ver.4.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画と会場設計を手掛ける“現し”をテーマとした展示。配線の基本から電材の一覧まで収録し、設計の際に便利な“現し配線の手引き”も制作して公開
10. 内野吉貴 / ＹＤＳ建築研究所による、「熊本の住宅」
11. 西原将 / スタジオパルマコンによる「『現し』を考える。展ver.4.0」。BRIDGEHEAD Shimbashiで開催。“現し”をテーマに床・壁・天井を考え、“電材の可能性”の一端を提示。一点物のものづくりとは異なる“作ることを開く”を求めて既製品の体系に“潜り込む”
12. 山田紗子による、TOTOギャラリー・間での建築展「parallel tunes」。大阪・関西万博の休憩所も手がけた建築家の展示。複雑さを増す世界を“多声的”と捉え肯定し、“躍動感のある豊かな環境”の創出を志向。会場の空間を環境と捉えて“複雑な旋律を奏でながら共鳴する”世界を表現
13. 隈研吾建築都市設計事務所・BDP・MICAによる、ロンドンの、ナショナル・ギャラリー新館設計コンペの勝利案。200年以上の歴史ある美術館を拡張する計画。都市の重要な二つの広場の間にある敷地において、両者を結びつける新たな屋外空間を備えた建築を提案
14. BIG・WRA・HASTINGS Architectureによる、アメリカ・ナッシュビルの「テネシー舞台芸術センター」。音楽の街の“4つの公演空間”を備えた施設。“波打つ劇場のカーテン”から着想を得て、外部アーチは持ち上げて内部の活動を表出する建築を考案。“あらゆる方向”から人々を迎え入れる構成は都市との繋がりを考慮
15. ファラによる、舞台美術「pendulo」。移民労働者を主題とした演劇の為に計画。“意味を投影する存在”として、MDFや波板などの“ありふれた材料”を用いた“意図的に控えめ”な空間を考案。モジュール式として様々な劇場や制約への適用も可能にする
16. 藤本壮介建築設計事務所による、仙台市の「音楽ホール・中心部震災メモリアル拠点複合施設」の基本設計概要書が公開
17. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、沖縄の住宅「重なりの間」。本島の“穏やかな集落”での計画。“気候と生活の間のフレーム”としての在り方も追及し、視覚的な開放とは異なる“開放性”を備えた空間を志向。重なりを生む“壁柱”と暮らしを守る“大屋根”からなる建築を考案
18. 槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」。槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会。同事務所設計の建築を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介
19. 鎌松亮 / note architectsによる、東京・江東区の「梁下の改修」。巨大な“十字梁”のある住戸での計画。“ひとつ梁の下”で家族が共に暮らす風景を求め、間仕切りと仕上げを梁下に止めて“梁の全体性”を保つ空間を考案。其々の部屋は壁仕上げに変化をつけて“場の性格”を分ける
20. 2026年日本建築学会賞(作品)を、周防貴之の「屋島山上プロジェクト」、髙橋一平の「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」、日野雅司・川口有子・仲俊治の「金沢美術工芸大学」が受賞

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

ザハ・ハディド・アーキテクツによる「エアリス・コレクション」です。
家具ブランドCitcoの為にデザインされました。建築家は、静的で重い素材への“先入観”に挑み、流動的で軽やかな存在への“変容”を志向しました。そして、テーブルの構造は“荷重分散・バランス・張力”の原理を通じて構想され“橋”の様に機能します。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、Citcoのためのエアリス・コレクション
リヒターによるエンジニアリング

2026年4月26日までミラノのサローネ・デル・モービレにて発表されている、Citcoのための新しいエアリス・コレクションは、デザインと構造のあいだのエンジニアリングされた対話であり、直感と計算の収束です。

これらの作品において、塊は動きとなります。本コレクションは、静的で重い素材に対する先入観に挑み、それらを流動的で軽やかなものへと変容させます。

本コレクションのデザイン言語は装飾的なものではなく、構造的なものです。表面は、構造的な形態生成の深い論理から立ち現れます——すなわち、力が通過し、分散し、収束していく不可視の経路からです。しかしその結果は、単なるエンジニアリングとしてではなく、詩として読み取られます。

本コレクションのアーカス・テーブルの構造は、橋のシステムにおける構造のように機能し、荷重分散、バランス、そして張力の原理を通じて構想されています。

テーブルの下面は格子状の幾何学へとくり抜かれており、それは流れのように波打ち、その縁は信じがたいほどの薄さへと先細りしながら、その開口部は地平線のように開いています。本コレクションは、固体性と浮遊のあいだ、そして大地と空気のあいだにある張りつめた空間に存在します。

従来の意味での物体ではなく、本コレクションは建築とプロダクトデザインのあいだに位置し、私たちが居住する空間や使用する家具が、橋や塔、都市と同様の志を体現し得るという、より大きな理念の断片です。

重力や永続性を超えた先にあるものを想像するよう私たちを誘う――石や金属、ガラスから生まれていながらも、無重力をささやくデザインです。

BIG・WRA・HASTINGS Architectureが設計している、アメリカ・ナッシュビルの「テネシー舞台芸術センター」です。
音楽の街の“4つの公演空間”を備えた施設の計画です。建築家は、“波打つ劇場のカーテン”から着想を得て、外部アーチは持ち上げて内部の活動を表出する建築を考案しました。また、“あらゆる方向”から人々を迎え入れる構成は都市との繋がりを考慮されました。
2027年に着工して、2030年の開館を予定しています。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ナッシュビルは、新しい世界水準のテネシー舞台芸術センターとともに舞台の中央に立ちます

新しいテネシー舞台芸術センター（TPAC）は、BIG（ビャルケ・インゲルス・グループ）およびウィリアム・ローン・アソシエイツ（WRA）がヘイスティングス・アーキテクチャー（HASTINGS Architecture）とともに設計したもので、ナッシュビル中心部の活気をカンバーランド川を越えて広げ、再活性化された同市のイーストバンクにおける文化的拠点として現れます。

あらゆる方向から地域社会を迎え入れるように設計され、中心部に公演会場を集約した新しいTPACは、多様な芸術プログラムを支えるとともに、ナッシュビルの豊かな芸術の遺産の上に築いていきます。あらゆる方向から地域社会を迎え入れるように設計され、中心部に公演会場を集約した新しいTPACは、ナッシュビルの豊かな芸術の遺産の上に築きつつ、多様な芸術プログラムを支えます。

カンバーランド・パークおよびテネシー・タイタンズのニッサン・スタジアムに隣接するウォーターフロントの敷地に位置する新しいTPACは、4つの公演空間――多機能のグランド・ブロードウェイ劇場、ダンスとオペラのホール、柔軟に利用可能なブラックボックス・シアター、そして親密なキャバレー空間――に加え、リハーサルスタジオや教室も備えています。TPACが現在のダウンタウンの所在地から移行するに伴い、この307,000平方フィート（約28,500平方メートル）の施設は、ナッシュビル・バレエ、ナッシュビル・オペラ、ナッシュビル・レパートリー・シアターの新たな本拠地となるとともに、巡回ブロードウェイ公演やダンス公演、地域イベントのための会場を創出します。

「この新しいセンターは、ナッシュビルおよび州全体における舞台芸術の未来を表しています。40年以上にわたり、TPACはテネシー州の人々に世界水準の公演と変革的な芸術教育プログラムをもたらしてきました。私たちの新しい拠点は、より多くの観客を迎え入れ、より多くのアーティストを支援し、テネシー州各地の地域社会における舞台芸術の影響を拡大することを可能にします」- ジェニファー・ターナー（Jennifer Turner）、TPAC社長兼CEO

「テネシー舞台芸術センターの新たな拠点は、都市的かつ文化的なつながりのように設計されており――カンバーランド川の東岸と西岸の間、新旧のナッシュビルの間、そしてあらゆる舞台芸術の間を結びます。視覚的には、それは川の対岸からの灯台のような存在としてブロードウェイの両端を締めくくり、ダウンタウンの文化的な営みをイーストバンクへと引き寄せます。あらゆる側面から迎え入れるように設計されたこのセンターは、橋の上方と下方の両方からアクセス可能であり、ロビーを近隣の日常生活のための段状に連なる公共空間としています。ファサードは、オルガンのパイプやスチールチャイムのように束ねられたアルミニウムの管で構成されており、垂直から水平へとうねりながら、通り抜ける観客や出演者のための開口部やキャノピーを生み出しています。その結果は、公園内にある流れるような公共パヴィリオンのようであり、TPACの新たな拠点として、そのプログラムや公演にふさわしい包摂的で人を引きつける性格を備えています」- ビャルケ・インゲルス（Bjarke Ingels）、BIG創業者兼クリエイティブディレクター

アルミニウムの管の配列から構成されたTPACの反射性のある金属ファサードは、都市のあらゆる視点から異なって見える、動的で彫刻的なヴォリュームを生み出しています。波打つ劇場のカーテンから着想を得て、外部のアーチは持ち上がるようにして内部の活動を明らかにします。到着すると、来訪者は都市の活気を内部へと引き込む光に満ちたアトリウムに迎えられます。2つのロビーが公演空間をつないでおり、ひとつは川と計画中のウォーターフロント公園を望む地上レベルのメインロビー、もうひとつはランドマークであるジョン・サイゲンソーラー歩行者橋に面した高架のロビーです。大階段、中央ラウンジ、そして段状に連なるコンクリートスラブが、来場者に公演の前後および合間に集うことを促し――ナッシュビルにおけるTPACの社交的な集いの場としての役割を強化しています。

ブロードウェイ・シアター内部では、木材で仕上げられた浮遊するような「トレイ」が座席を親密なまとまりに構成しており、それぞれが視界を最適化するために高さをずらして配置されています。オペラおよびダンスホールは、ダンサーの足元の見え方を高めるように設計されており、一方でバルコニーは舞台との視覚的な連続性を強化しています。ブラックボックス・シアターは観客を公演の中に直接置くようにし、従来舞台を縁取っていたプロセニアムの「額縁」を取り除くことで、それぞれの作品に合わせた異なる座席配置を可能にします。キャバレーは観客席に張り出す舞台を備えており、宴会形式の座席によって補完された親密な雰囲気を生み出しています。

「TPACの新たな拠点の中心において、4つの会場はそれぞれに記憶に残る独自の演劇体験を生み出し、『ミュージック・シティにおける演劇の活気』を称えます。各会場はそれぞれ独自の個性を表現しつつ、観客の体験とつながり――演者と観客の間の親密さ、そしてあらゆる年齢層の観客同士のコミュニティ感覚――を高めます」- クリフ・ゲイリー（Cliff Gayley）、WRAデザイン・プリンシパル

透明なリハーサル空間は来訪者に舞台裏を垣間見る機会を提供し、一方でセンサリールーム（*感覚に配慮した部屋）は公演中に穏やかな環境を提供します。建物の頂部に位置する屋上テラスは、ブロードウェイ、カンバーランド川、そしてナッシュビルのスカイラインを一望できる広がりのある眺望を備えています。

屋外階段がTPACを川へとつなぎ、このセンターをナッシュビルの新しいイーストバンク地区に統合するとともに、その先の都市との接続性を高めています。OLINによるランドスケープデザインは、多様な植栽とともに、屋外の公共パフォーマンスのための小規模なスペースや、集いの場、遊びのための木立で建物の周囲を取り囲んでいます。

「一般的な舞台芸術センターには明確に定義された表と裏がありますが、TPACの敷地条件は、バックヤード機能を橋の下に隠す独自の機会を提供し、その結果、公共空間が建物をあらゆる側面から取り囲むことを可能にしています。2つのエントランスと建物の周囲に巡るロビーが、地上レベルから橋のレベルに至るまで全周縁部を活性化し、観客を会場の周囲環境へとつなぎます。

これらのホールはさまざまな公演に対応できるよう設計されており、段状に連なる中二階がオーケストラレベルと上部のバルコニーレベルをつないでいます。中央ロビーは絶えず活気に満ちて脈打ち、各公演の前後に異なる公演の来場者をひとつに結びつけます」- トーマス・クリストファーセン（Thomas Christoffersen）、BIGパートナー

TPACは、ハンブルク州立歌劇場、中国の蘇州現代美術館、プラハのヴルタヴァ・フィルハーモニーを含む、BIGの拡大する文化プロジェクトのポートフォリオに加わります。建設は2027年に開始され、2030年の開館が見込まれています。