ザハ・ハディド・アーキテクツによる「エアリス・コレクション」です。
家具ブランドCitcoの為にデザインされました。建築家は、静的で重い素材への“先入観”に挑み、流動的で軽やかな存在への“変容”を志向しました。そして、テーブルの構造は“荷重分散・バランス・張力”の原理を通じて構想され“橋”の様に機能します。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ザハ・ハディド・アーキテクツによる、Citcoのためのエアリス・コレクション
リヒターによるエンジニアリング

2026年4月26日までミラノのサローネ・デル・モービレにて発表されている、Citcoのための新しいエアリス・コレクションは、デザインと構造のあいだのエンジニアリングされた対話であり、直感と計算の収束です。

これらの作品において、塊は動きとなります。本コレクションは、静的で重い素材に対する先入観に挑み、それらを流動的で軽やかなものへと変容させます。

本コレクションのデザイン言語は装飾的なものではなく、構造的なものです。表面は、構造的な形態生成の深い論理から立ち現れます——すなわち、力が通過し、分散し、収束していく不可視の経路からです。しかしその結果は、単なるエンジニアリングとしてではなく、詩として読み取られます。

本コレクションのアーカス・テーブルの構造は、橋のシステムにおける構造のように機能し、荷重分散、バランス、そして張力の原理を通じて構想されています。

テーブルの下面は格子状の幾何学へとくり抜かれており、それは流れのように波打ち、その縁は信じがたいほどの薄さへと先細りしながら、その開口部は地平線のように開いています。本コレクションは、固体性と浮遊のあいだ、そして大地と空気のあいだにある張りつめた空間に存在します。

従来の意味での物体ではなく、本コレクションは建築とプロダクトデザインのあいだに位置し、私たちが居住する空間や使用する家具が、橋や塔、都市と同様の志を体現し得るという、より大きな理念の断片です。

重力や永続性を超えた先にあるものを想像するよう私たちを誘う――石や金属、ガラスから生まれていながらも、無重力をささやくデザインです。

BIG・WRA・HASTINGS Architectureが設計している、アメリカ・ナッシュビルの「テネシー舞台芸術センター」です。
音楽の街の“4つの公演空間”を備えた施設の計画です。建築家は、“波打つ劇場のカーテン”から着想を得て、外部アーチは持ち上げて内部の活動を表出する建築を考案しました。また、“あらゆる方向”から人々を迎え入れる構成は都市との繋がりを考慮されました。
2027年に着工して、2030年の開館を予定しています。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

ナッシュビルは、新しい世界水準のテネシー舞台芸術センターとともに舞台の中央に立ちます

新しいテネシー舞台芸術センター（TPAC）は、BIG（ビャルケ・インゲルス・グループ）およびウィリアム・ローン・アソシエイツ（WRA）がヘイスティングス・アーキテクチャー（HASTINGS Architecture）とともに設計したもので、ナッシュビル中心部の活気をカンバーランド川を越えて広げ、再活性化された同市のイーストバンクにおける文化的拠点として現れます。

あらゆる方向から地域社会を迎え入れるように設計され、中心部に公演会場を集約した新しいTPACは、多様な芸術プログラムを支えるとともに、ナッシュビルの豊かな芸術の遺産の上に築いていきます。あらゆる方向から地域社会を迎え入れるように設計され、中心部に公演会場を集約した新しいTPACは、ナッシュビルの豊かな芸術の遺産の上に築きつつ、多様な芸術プログラムを支えます。

カンバーランド・パークおよびテネシー・タイタンズのニッサン・スタジアムに隣接するウォーターフロントの敷地に位置する新しいTPACは、4つの公演空間――多機能のグランド・ブロードウェイ劇場、ダンスとオペラのホール、柔軟に利用可能なブラックボックス・シアター、そして親密なキャバレー空間――に加え、リハーサルスタジオや教室も備えています。TPACが現在のダウンタウンの所在地から移行するに伴い、この307,000平方フィート（約28,500平方メートル）の施設は、ナッシュビル・バレエ、ナッシュビル・オペラ、ナッシュビル・レパートリー・シアターの新たな本拠地となるとともに、巡回ブロードウェイ公演やダンス公演、地域イベントのための会場を創出します。

「この新しいセンターは、ナッシュビルおよび州全体における舞台芸術の未来を表しています。40年以上にわたり、TPACはテネシー州の人々に世界水準の公演と変革的な芸術教育プログラムをもたらしてきました。私たちの新しい拠点は、より多くの観客を迎え入れ、より多くのアーティストを支援し、テネシー州各地の地域社会における舞台芸術の影響を拡大することを可能にします」- ジェニファー・ターナー（Jennifer Turner）、TPAC社長兼CEO

「テネシー舞台芸術センターの新たな拠点は、都市的かつ文化的なつながりのように設計されており――カンバーランド川の東岸と西岸の間、新旧のナッシュビルの間、そしてあらゆる舞台芸術の間を結びます。視覚的には、それは川の対岸からの灯台のような存在としてブロードウェイの両端を締めくくり、ダウンタウンの文化的な営みをイーストバンクへと引き寄せます。あらゆる側面から迎え入れるように設計されたこのセンターは、橋の上方と下方の両方からアクセス可能であり、ロビーを近隣の日常生活のための段状に連なる公共空間としています。ファサードは、オルガンのパイプやスチールチャイムのように束ねられたアルミニウムの管で構成されており、垂直から水平へとうねりながら、通り抜ける観客や出演者のための開口部やキャノピーを生み出しています。その結果は、公園内にある流れるような公共パヴィリオンのようであり、TPACの新たな拠点として、そのプログラムや公演にふさわしい包摂的で人を引きつける性格を備えています」- ビャルケ・インゲルス（Bjarke Ingels）、BIG創業者兼クリエイティブディレクター

アルミニウムの管の配列から構成されたTPACの反射性のある金属ファサードは、都市のあらゆる視点から異なって見える、動的で彫刻的なヴォリュームを生み出しています。波打つ劇場のカーテンから着想を得て、外部のアーチは持ち上がるようにして内部の活動を明らかにします。到着すると、来訪者は都市の活気を内部へと引き込む光に満ちたアトリウムに迎えられます。2つのロビーが公演空間をつないでおり、ひとつは川と計画中のウォーターフロント公園を望む地上レベルのメインロビー、もうひとつはランドマークであるジョン・サイゲンソーラー歩行者橋に面した高架のロビーです。大階段、中央ラウンジ、そして段状に連なるコンクリートスラブが、来場者に公演の前後および合間に集うことを促し――ナッシュビルにおけるTPACの社交的な集いの場としての役割を強化しています。

ブロードウェイ・シアター内部では、木材で仕上げられた浮遊するような「トレイ」が座席を親密なまとまりに構成しており、それぞれが視界を最適化するために高さをずらして配置されています。オペラおよびダンスホールは、ダンサーの足元の見え方を高めるように設計されており、一方でバルコニーは舞台との視覚的な連続性を強化しています。ブラックボックス・シアターは観客を公演の中に直接置くようにし、従来舞台を縁取っていたプロセニアムの「額縁」を取り除くことで、それぞれの作品に合わせた異なる座席配置を可能にします。キャバレーは観客席に張り出す舞台を備えており、宴会形式の座席によって補完された親密な雰囲気を生み出しています。

「TPACの新たな拠点の中心において、4つの会場はそれぞれに記憶に残る独自の演劇体験を生み出し、『ミュージック・シティにおける演劇の活気』を称えます。各会場はそれぞれ独自の個性を表現しつつ、観客の体験とつながり――演者と観客の間の親密さ、そしてあらゆる年齢層の観客同士のコミュニティ感覚――を高めます」- クリフ・ゲイリー（Cliff Gayley）、WRAデザイン・プリンシパル

透明なリハーサル空間は来訪者に舞台裏を垣間見る機会を提供し、一方でセンサリールーム（*感覚に配慮した部屋）は公演中に穏やかな環境を提供します。建物の頂部に位置する屋上テラスは、ブロードウェイ、カンバーランド川、そしてナッシュビルのスカイラインを一望できる広がりのある眺望を備えています。

屋外階段がTPACを川へとつなぎ、このセンターをナッシュビルの新しいイーストバンク地区に統合するとともに、その先の都市との接続性を高めています。OLINによるランドスケープデザインは、多様な植栽とともに、屋外の公共パフォーマンスのための小規模なスペースや、集いの場、遊びのための木立で建物の周囲を取り囲んでいます。

「一般的な舞台芸術センターには明確に定義された表と裏がありますが、TPACの敷地条件は、バックヤード機能を橋の下に隠す独自の機会を提供し、その結果、公共空間が建物をあらゆる側面から取り囲むことを可能にしています。2つのエントランスと建物の周囲に巡るロビーが、地上レベルから橋のレベルに至るまで全周縁部を活性化し、観客を会場の周囲環境へとつなぎます。

これらのホールはさまざまな公演に対応できるよう設計されており、段状に連なる中二階がオーケストラレベルと上部のバルコニーレベルをつないでいます。中央ロビーは絶えず活気に満ちて脈打ち、各公演の前後に異なる公演の来場者をひとつに結びつけます」- トーマス・クリストファーセン（Thomas Christoffersen）、BIGパートナー

TPACは、ハンブルク州立歌劇場、中国の蘇州現代美術館、プラハのヴルタヴァ・フィルハーモニーを含む、BIGの拡大する文化プロジェクトのポートフォリオに加わります。建設は2027年に開始され、2030年の開館が見込まれています。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

日吉坂事務所「KITAYON KADO」

　
寳神尚史さんが主宰する日吉坂事務所が完成させた西荻窪の商業ビル「KITAYON KADO」の内覧会を訪問した。

内覧会とはいえ、既に各階のテナントさんが入居されており、稼働している状況で拝見できたのも良かった。

まずもって、この建築で伝えておきたいのは、設計だけでなく、日吉坂事務所が事業主であるということ、、、、！
事業計画を立て、土地を手に入れて、設計して貸すという一連を建築家が行なっているのである。これは、本当にすごいなと思う。

この「KITAYON KADO」の向かいには、2017年に同じく日吉坂事務所が完成させた「KITAYON」という商業ビル（賃貸住戸も内包）があり、こちらも同じく事業主でもある。
つまり、日吉坂事務所による二つの建築が向かい合って建っている。

余談なのだけど、この一棟めの「KITAYON」を建築雑誌で見たときに、一行だけで小さく「設計者が事業主でもある」というニュアンスの記述があり、当時大きな衝撃を受けたことは今でも憶えている。
建築家が設計の前後に関わったり、設計と異なるビジネスを複合して行うということが、現在では普及しつつあるが、それを先駆的に行なっていたのが寳神さんなのだ。

今日も寳神さんとそのエピソードを振り返るような話をさせて貰ったのだけれど、当時は、専門誌の誌面上で事業主でもあることを公表することに、少なからぬ躊躇もあったとのこと。建築家は形や空間をつくる専門家であるという感覚が今よりも強い時代だったのだろうと思う。これは、時代の感覚の記録としても意味のあるエピソードのように思う。

長坂常 / スキーマ建築計画が設計した、香川・豊島の「Teshima Factory」です。
かつての鉄工所を食堂兼食糧工場として再生するプロジェクトです。建築家は、既存の“シンメトリー”の大きなエントランスに着目し、計画の軸に据えて全体の構成を整理する設計を志向しました。また、内部では元の鉄骨の色味を基調として家具や造作を展開しています。施設の場所はこちら（Google Map）。

Teshima Factoryは、豊島・家浦港前に建つ旧鉄工所を、食堂兼食糧工場として再生したプロジェクトである。

豊島はかつて不法投棄による産業廃棄物問題により、「ゴミの島」として知られていたが、その原因でもあった本土からの距離が近年ではよい結果を生みつつある。汚名を払拭するかのように自然環境との調和を図った豊島美術館。そして外部資材の入手が困難な離島ゆえの、島内にあるもので成り立たせてきた農業や暮らし。

豊かな水源と起伏に富んだ地形を活かし、島では無農薬による棚田農業が古くから営まれており、その水がそのまま海へと流れ出すことで、海藻が育ち、それを求める魚が集まり、漁業もまた豊かなものとなっていた。

このように農と漁が連動し、自然の循環の中にあった豊島の暮らしは、今では“周回遅れの最先端”とも言える持続可能な営みである。しかし、近年は高齢化によりその営みも次第に失われつつある。

そうした状況に着目したのが、本プロジェクトの事業主であるアミューズである。彼らは、かつての農業を再生し、そこで生まれる産品を島の新たな名物として広く伝えることで、新たなアグリカルチャーツーリズムを創出しようとしている。その第一弾として誕生したのが、このTeshima Factoryである。

建築計画においては、延床面積360㎡の元工場の建物をおおよそ半分に分け、一方は工場としての機能を残し醸造所に、残り半分は200㎡未満の用途変更として新たに食堂とする計画とした。

既存建物は中央に大きなシンメトリーのエントランスをもっていたため、それを軸に構成を整理し、工場側には既存のスレート屋根を残して遮光性を確保し、食堂側には波板ポリカーボネートを用いて自然光を取り込む構成とした。結果、双子のような対をなす空間＝Twinsが、豊島の玄関口に現れることとなった。

インテリアにおいては、既存鉄骨の色味を基調に家具や造作を展開。天井から吊るされた球体照明には、同系色の海洋プラスチックごみを収集・再構成したマテリアルを用いている。その下には、オランダのアーティスト、Sander Wassinkと島民によって共同製作された椅子が並ぶ。

アーキテクチャーフォト編集長の後藤連平さんから断続的にやっている自邸の改修が面白そうなので連載を書いてみませんか、と言われたのは渡辺事務所修行記（川の向こう側で建築を学ぶ日々）の連載が終盤に差し掛かったころだった。

小さな、部分的な改変が面白いので、部分に着目して一回ずつを構成していくのはどうか、という編集長の意図がまずあった。前回も感じたが、連載を数年に渡って書かせてもらうというのはとても得難い経験で、その時その時自分が考えていることをそのまま書くと、振り返って見た時に、こういう反応があったとか、自分の思考もこうだったんだとか、切り口やテーマが連続するからこそ見えてくる時間軸上の差異が分かりやすい。

今回、テーマは自邸の改修である。
前回のように他者の活動をレポートする、というよりもっと直接に自分の当事者性が現れるだろう。自らがクライアントであるというプライベートな条件だからこそ、この連載を通して、私性を超えてその社会的意義や建築の可能性を見出だせるような学びを自分にも期待している。

その学びに、時間と興味のある方は今回も数年間、お付き合いいただければと思います。

　
外構と玄関周りの改修 / 庭のように家が動くには

　
　
ずいぶんと筆が止まってしまったが、ようやく2回目を書き始められる。1回目のエッセイ「少しずつ建てる、広々と住まう、ゆっくり考える」から3年も経ってしまったが、このエッセイ自体もゆっくり進めているということでご理解ください。

初回は、この家に住み始めた経緯と、少しずつ家をつくる理由として①住宅ローン、②成熟社会の余剰、③動きとしての建築、④広々と住まうという4つのトピックを挙げ導入とした。今回からは具体的にどのように改修が進んでいったかを時系列になるべく沿って説明していきたい。

住み始めたのは2018年で、最初は二階を事務所スペースとすべく間仕切り壁を解体したところから始まった。※1
その後住みながら家具を移動したり襖を外したり自分たちでできることは自分たちで行いながら少しずつ家が動き始めた。時系列で手を入れた箇所をまとめると下記のようになる。

黄色の網掛けの部分はDIYではなく大工さんや業者さんに工事を任せた部分だ。自分も現代技術の発達と木造の大工技術の蓄積の恩恵にあやかり、インパクトドライバや丸鋸、釘抜き程度であれば少しは使えるので、小規模な解体や棚程度であればつくれるが、自分より大きな構築物やコンクリートや金属相手になると自分の施工技術の範疇をはるかに超えるので、入居した初期の門扉とカーポートの解体は業者さんに任せることになった。

※1 自邸があるこのエリアは開発が抑制される市街化調整区域で、兼用事務所利用には用途制限があるものの、市街化調整区域に指定される前から宅地であった土地である「線引前宅地」にあたり、浜松市では線引前宅地では第2種低層住居専用地域に建築できる用途（延べ床面積の1/2以上を居住用の用に供した50㎡以下の事務所・工房）は認められており、その条件に則った工房付き事務所兼住宅として2023年に都市計画法上の用途変更を行った。

門扉はコンクリートの塀とゴロゴロと引くタイプのゲートでできていて、祖父や祖母が毎朝晩開け締めしていた記憶がかすかにある。カーポートはおそらくアルミ形材の構造にポリカーボネートの半透明の面材で構成される、片持ち柱の屋根だった。二世帯で住んでいた私の父の車が停められていた場所である。思い返せば、住み始めてから、車で毎日道路から出入りするときに門扉とカーポートが気になっていたのだと思う。ここからここは自分の敷地ですと表明して得られる安全性と、雨に濡れたくないという合理性よりも、立派な庭をすっきりさせたいという思いも勝ったのだろう。

結果的に、ここから、40年弱かけて段階的に家の外側に纏わりついたごく小規模な構築物（倉庫や物干し屋根、バルコニー、塀等）をとにかく減築していくことになるのだが、その最初が道路側の入口に位置する門扉とカーポートであった。
ただ、その後の減築はこのタイミングでは想定しておらず、完全に見切り発車で自邸を動かす行為がスタートした。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/4/13-4/19）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 齊藤啓輔 / 1st atelierによる、富山の「南砺の行燈」。縮小する地方の住宅の在り方も模索。空洞化が進んで空き地が増える状況において、地域の祭りの“行燈”を参照した“カーテンウォール”を追加する計画を考案。増築部は中間領域となり“温熱環境装置”としても機能
2. OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、東京・墨田区の、江戸東京博物館のリニューアル。菊竹清訓設計の博物館の改修。公共体験の向上を目指し、“アイデンティティの明確化”や“再訪動機の創出”を実現する計画を志向。伝統的な文様や版画に加えて都市の情景などの映像を投影するピロティ空間を考案
3. 【ap編集長の建築探索】vol.014 ウルトラスタジオ「上原坂道のマンション」
4. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、沖縄の住宅「重なりの間」。本島の“穏やかな集落”での計画。“気候と生活の間のフレーム”としての在り方も追及し、視覚的な開放とは異なる“開放性”を備えた空間を志向。重なりを生む“壁柱”と暮らしを守る“大屋根”からなる建築を考案
5. 山田紗子による、TOTOギャラリー・間での建築展「parallel tunes」。大阪・関西万博の休憩所も手がけた建築家の展示。複雑さを増す世界を“多声的”と捉え肯定し、“躍動感のある豊かな環境”の創出を志向。会場の空間を環境と捉えて“複雑な旋律を奏でながら共鳴する”世界を表現
6. 五十嵐理人 / IGArchitectsと五十嵐友子による、東京の住宅「家の躯体」。生活と仕事の境界が曖昧な夫婦の為に計画。大らかで“何処でも仕事ができる”住居を求め、７枚の床がズレながら重なり多様な役割を担う立体的な一室空間の建築を考案。都心に住む現実と小敷地での可能性を形にする
7. スミルハン・ラディックによる、チリ・パプドの住宅「Pite House」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2005年に完成。海岸の岩の多い地形に埋め込まれた家。住まいと風景の関係を探求し、建築を“擁壁とテラスの連なり”として構成して周辺環境の“岩”と結びつける
8. 隈研吾建築都市設計事務所・BDP・MICAによる、ロンドンの、ナショナル・ギャラリー新館設計コンペの勝利案。200年以上の歴史ある美術館を拡張する計画。都市の重要な二つの広場の間にある敷地において、両者を結びつける新たな屋外空間を備えた建築を提案
9. 鎌松亮 / note architectsによる、東京・江東区の「梁下の改修」。巨大な“十字梁”のある住戸での計画。“ひとつ梁の下”で家族が共に暮らす風景を求め、間仕切りと仕上げを梁下に止めて“梁の全体性”を保つ空間を考案。其々の部屋は壁仕上げに変化をつけて“場の性格”を分ける
10. 佐野文彦 / Fumihiko Sano Studioによる、東京・港区の飲食店「Tremolare」。既存が“採石場”の様だった空間に計画。躯体の量塊の関係性や重量感を活かしつつ、自然素材のカウンターや什器で“素材感や軽さ”を導入して全体を構築。個室では弧状の天井と丸い壁面で中心性と一体感を生む
11. 内野吉貴 / ＹＤＳ建築研究所による、「熊本の住宅」
12. 藤本壮介建築設計事務所による、仙台市の「音楽ホール・中心部震災メモリアル拠点複合施設」の基本設計概要書が公開
13. 2026年日本建築学会賞(作品)を、周防貴之の「屋島山上プロジェクト」、髙橋一平の「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」、日野雅司・川口有子・仲俊治の「金沢美術工芸大学」が受賞
14. スミルハン・ラディックによる、チリ・サンティアゴの飲食店「Restaurant Mestizo」。プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2006年に完成。都市公園の中にある“ランドスケープの延長”として造られた建築。地平線・シェルター・公共的な所作として同時に現れる屋根が内外の境界を溶融する
15. 槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」。槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会。同事務所設計の建築を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介
16. パナソニックが運営する、東京・新橋の“BRIDGEHEAD Shimbashi”を会場に「『現し』を考える。展ver.4.0」が開催。スキーマ建築計画出身の西原将が企画と会場設計を手掛ける“現し”をテーマとした展示。配線の基本から電材の一覧まで収録し、設計の際に便利な“現し配線の手引き”も制作して公開
17. 藤田時彦 / atelier umiによる、滋賀・高島市の「安曇川の家」。豊かな自然に囲まれた大きな敷地。施主の“森の中に住みたい”という要望を起点とし、“森のような要素”を空間に導入する計画を志向。天井高の変化と“柔らかなアール”の連続で木々の下を歩く様な感覚を生み出す
18. 干田正浩 / MHAAによる、東京・目黒区の集合住宅「盤桓」。樹木が茂り“心地よい風”が流れる旧家の敷地での計画。木々を残し“風を取込む”建築を求め、内部から考えて“多様な住戸タイプ”を立体的に組合せる構成を考案。緑との補色関係を考慮して朱色のファサードとする
19. ファラによる、ポルトガル・ポルトの「stand for circo de ideias」。ブックフェアの為の9㎡のスタンド。24の金属部材を三次元のグリッドとして組み立て、周縁部に配した鏡で“複製され拡張される”空間を考案。部材の色彩は公園のクジャクとも予期せぬ対応関係を結ぶ
20. 長坂常 / スキーマ建築計画による、京都左京区南禅寺草川町の「ブルーボトルコーヒー京都カフェ」

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