岩元真明＋千種成顕 / ICADAが設計した、さいたま市の「だら挽きの家」です。
“ウッドショックの真っ只中”に計画された住宅です。建築家は、材料調達から設計を始める必要性を感じ、“行き場を失った‘大径木’”を主要材として造る方法を模索しました。そして、杉丸太を“だら挽き”して構造体と仕上げにする建築を考案しました。

路地が屈曲する複雑な旗竿敷地に建つ木造住宅である。設計を開始した2022年はCovid-19とウクライナ戦争の影響による木材価格の高騰、いわゆるウッドショックの真っ只中で、材料調達からデザインをはじめる必要があると感じた。

そこで思い浮かんだのが、行き場を失った「大径木」の問題である。現在、太い丸太は細い丸太よりも単価が低い。長年かけて育てた木が安く売られ、細切れになって使われる状況をやるせなく思う林業関係者も多いという。

ならば大径木を調達してその大きさを活かし、安価かつ表情豊かな家を建てることはできないか？

まずは「だら挽き」と呼ばれる単純な製材方法によって直径50～60cmの杉丸太を短冊状にスライスする。
歩留まりを上げるため、耳も薄皮も残したままだ。こうして得られた厚さ105mmと70mmの挽板を柱と梁にする。幅広の挽板を並べれば、下地材も仕上げ材もいらない、コンクリート打ち放しならぬ「杉板挽き放し」の壁と天井の出来上がりだ。
挽板の端材は階段や家具の材料として徹底的に使い切った。

平面計画は、挽板構造のアイデアと敷地条件から半ば自動的に導かれた。旗竿敷地の整形な部分に2階建ての箱を置く。挽板梁の最大スパンから柱位置が定まる。1階の半分は玄関とダイニング、もう半分は編集業を営む建主の書庫兼仕事場とする。トイレは両者の結節点で、通過動線にもなる。
2階には居間と寝室を置く。子ども部屋は可動棚で仕切り、ライフステージの変化に対応できる計画とする。

さて、旗竿の路地部分をどうするか。
ここで「モノが多い」という施主の言葉が頭をよぎった。細長いヴォリュームを宙に浮かべ、浴室とウォークインクローゼットにしてみよう。突き当りにデスクをつくれば小さな書斎になる。家の最奥にありながら街に一番近く、南面からの陽光を楽しむ場所だ。

こうして「竿」に浴室と収納を集約することによって、「旗」の外周壁はモノから解放され、挽板の自然な表情が活きた。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/6/22-6/28）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 岩瀬諒子設計事務所が、滋賀の「守山市ほたるの森資料館」設計プロポで優秀者に選定。技術提案書も公開。二次審査には、湯澤ON設計共同体、横井・佐瀬＋TAMA設計共同体、御手洗龍建築設計事務所、工藤浩平建築設計事務所、タトアーキテクツ、Atelier tomato＋HaMAo共同企業体が名を連ねる
2. 平瀬有人＋平瀬祐子 / yHa architectsによる、福岡市の、住宅兼オフィス「TETUSIN DESIGN RE-USE OFFICE」。歴史的建築の保存活用に関わる施主の危惧を出発点とし、洋館の部材を譲りうけファサード等を“生け捕り”して新築建物に選択的転用と再構築を実践、歴史的価値を引き継ぎ記憶の継承を試みる
3. 【ap編集長の建築探索】vol.022 篠原一男「上原曲り道の住宅」
4. KUMA ＆ ELSAによる、福岡の「Nakano House」。集合住宅の二層に計画された親世帯と子世帯の住戸。生家の“日本家屋の縁側の再現”との要望に、中央に諸室を集めた“小屋”を据えて周囲に“中間領域”を作る構成を考案。床仕上げの切替は“境界の曖昧さ”も体現
5. 今津康夫 / ninkipen!による、神奈川の店舗「ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェ」。古都にふさわしい在り方を求めた計画。近隣の坂倉建築のピロティ天井の“きらめき”から着想を得て、伝統様式の格天井の様にステンレスパネルを配する空間を考案。灯りや人の振舞を映して“心地よい揺らぎ”を生む
6. 青木淳のファサードデザインで、東京・表参道に、ロロ・ピアーナの旗艦店がオープンへ。“本物の素材が生む高揚感”の表現を意図し、イタリアで焼成した1400枚以上のテラコッタを曲線状に連ねた“織物の縦糸のような”ファサードを考案
7. MVRDVによる、オランダの集合住宅「Nieuw Bergen」。歴史的地区での5つの新築と2つの既存改修からなる計画。周辺環境に“溶け込む”為、低層棟からタワー棟にかけて素材や規模が“段階的に移行”する建築を考案。45°の傾斜屋根は住戸等への日照の最大化も意図
8. 大阪市で「『現し』を考える。展＠大阪本町」が、パナソニックEWの企画で開催。電材での意匠表現の可能性を探る展示。東京で開催された同名の展覧会のver.1.0からver.4.0をベースとして再構成
9. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
10. 勝亦丸山建築計画による、東京・中央区の「シグマソフトサービス」。IT企業オフィスの“ヘルプデスク”の部屋の改修。落ち着いた環境と高い生産性の両立を求め、“穏やかな素材感”の中で作業できる場を志向。家具と造作の間のスケールの“紙管を用いた什器”で構成する空間を考案
11. ファラによる、ポルトガルの住戸改修「apartment of skewed relations」。“特異な輪郭”の区画での計画。不定形な外形への対応を意図し、一連の壁が“外周との対話の中で異なる位置や角度をとる”構成を考案。いくつかの部屋に設けた2枚の扉は“住空間の風景の流動性”にも寄与
12. ZHAによる、中国の、展示と舞台芸術の新施設。広東オペラ発祥の地での計画。伝統衣装“の水袖”の流れるような様子に着想を得て、徐々に拡大しつつ広がる複数の構造体からなる建築を考案。メイン劇場は音響にも有効に働く“10万本の細長い部材”を特徴とする
13. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、2026年6月1日に開幕。開催場所は、徳島市万代町の“第一倉庫”。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示
14. ヴァーナー・パントンの、ヴィトラでの展覧会の会場写真。色彩豊かな作品で知られるデザイナーの生誕100周年を記念した回顧展。活動の全期間に渡る仕事に光を当て、代表作から未公開のプロジェクトまで紹介。1970年の“伝説的な”作品を再現した体験型展示も公開
15. 吉村昭範・佐々木勝敏・諸江一紀・東畑建築事務所・名古屋大学による、愛知の「名古屋大学オークマ工作機械工学館」。校内外の二つの大通りの交差点に位置する場所での計画。全体の“広場”であり“パス”となる存在を求め、低層で“ルーフガーデン”を備えた隣接校舎への通り抜けも可能な建築を考案
16. 村山徹と杉山幸一郎による連載エッセイ ”今、なに考えて建築つくってる？” 第６回「参照すること、その先にあるもの」
17. ZHAによる、中国・重慶市の交通施設「T3B」。国際空港の新ターミナルの計画。都市の山岳と河川の景観から着想を得た“うねるような屋根”を備え、将来的な拡張と運用効率を最大化する“X”型の平面構成の建築を考案。旅客の為の屋外テラスと中庭も設ける
18. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
19. オンデザインパートナーズによる、神奈川・横浜市の「まちのような国際学生寮」。多様な学生が住む寮。共同生活で“交流を促進”する存在を目指し、最小限の“個室”と様々な特徴を持つ居場所“ポット”を散在させた生活機能を担う“共用部”で構成。小さな滞在空間の“連続体”として建築を作る
20. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

ZHAによる、中国・重慶市の交通施設「T3B」です。
国際空港の新ターミナルの計画です。建築家は、都市の山岳と河川の景観から着想を得た“うねるような屋根”を備え、将来的な拡張と運用効率を最大化する“X”型の平面構成の建築を考案しました。また、旅客の為の屋外テラスと中庭も設けています。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

重慶江北国際空港の新ターミナル3B（T3B）　撮影：Hufton+Crow
中国・重慶市

中国の重慶江北国際空港における新ターミナル3B（T3B）は、同空港の中国を代表する航空ハブの一つへの変貌における最後の大規模拡張を示すものです。

T3Bは、航空旅客取扱量において世界最大のサテライトターミナルです。ZHAによって年間3,500万人の旅客に対応するよう設計されたT3Bは、空港の処理能力をほぼ倍増させ、年間8,000万人の旅客、58万回の航空機発着、および120万トンの貨物に対応できるようにしています。

1990年の開港以来、旅客数および航空便数が大幅に増加したことで、重慶江北国際空港の既存施設はその能力の限界に達していました。この新ターミナルは、中国最大級の都市であり、最も急速に成長している地域の一つである重慶の継続的な発展に対応するため、空港運営の拡大を支えています。

71の搭乗ゲートと隣接する駐機スタンドを備えた「X」型平面にアレンジされたT3Bの構成は、将来的な拡張や新技術への柔軟性を維持しながら、航空機の回転率と運用効率を最大化しています。地下鉄システムおよびエアサイドサービスレーンを介して空港のターミナル3Aと接続されたT3Bは、中央の乗換駅を中心とした放射状の構成となっており、出発ゲートまでの歩行距離を短くすることで直感的な移動を容易にし、円滑な手続きと旅客の乗り継ぎをもたらしています。

勝亦優祐＋丸山裕貴 / 勝亦丸山建築計画が設計した、東京・中央区の「シグマソフトサービス」です。
IT企業オフィスの“ヘルプデスク”の部屋の改修です。建築家は、落ち着いた環境と高い生産性の両立を求め、“穏やかな素材感”の中で作業できる場を志向しました。そして、家具と造作の間のスケールの“紙管を用いた什器”で構成する空間を考案しました。

本計画は、東京都中央区日本橋横山町に位置するシグマソフトサービスのヘルプデスクスペースの改修プロジェクトです。

同社は、ITシステムサービスの導入から開発、運用、保守までをワンストップで提供しており、日常的にデスクワークが中心となる職場です。落ち着いた環境と高い生産性の両立が求められたため、穏やかな素材感の中で作業できる空間を提案しました。

什器には「Placemaking Kit」で用いている紙管を採用し、オフィス空間に適した構成へと編集しました。PMKの家具構成を起点にしつつ、家具と造作のあいだに位置するスケールへ調整することで、空間に自然に溶け込むデザインとしています。9名が常時働くデスクエリアは、軽やかでリズミカルな構成が空間全体の一体感を生み出しています。

新たに設けた壁は、PMKのもつクラフト感や仮設性を引き継ぎつつ、素材の対比と施工の連続性を意識した納まりとしました。限られた素材と要素の組み合わせが、機能性と柔らかさを併せ持つオフィス空間を形づくっています。

「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。

篠原一男「上原曲り道の住宅」

　
篠原一男が1978年に完成させた、東京都内の「上原曲り道の住宅」を訪問した。

雑誌に掲載された見学申込の記載を見つけて、いち早く連絡したことと、アーキテクチャーフォトとしての取材も兼ねてお願いしたこともあり、実際の訪問が叶った。

篠原一男は、建築界において言わずと知れた巨匠であり、世界的にも評価が定まっている建築家だ。しかし、住宅建築を主戦場としていたこともあり、実際に訪問することができる作品の数は多くない。

今回の見学は、この家で育った映像作家の鈴木野々歩さんの許可を得て実現されたものであった。野々歩さんの父は、詩人であり映像作家であった鈴木志郎康さん。そして、この住宅の施主である。志郎康さんと奥さまが亡くなられ、住まい手がいなくなり空となった状態で、その活動を世に知ってもらう意味も込めて、この住宅が公開されるに至ったのだそう。

今津康夫 / ninkipen!が設計した、神奈川の飲食店「ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェ」です。
古都にふさわしい在り方を求めた計画です。建築家は、近隣の坂倉建築のピロティ天井の“きらめき”から着想を得て、伝統様式の格天井の様にステンレスパネルを配する空間を考案しました。そして、灯りや人の振舞を映して“心地よい揺らぎ”を生み出します。店舗の場所はこちら（Google Map）。

ブルーボトルコーヒー 鎌倉カフェのインテリアデザインである。

鎌倉駅と鶴岡八幡宮の中ほど、賑わう小町通りと段葛が続く若宮大路を結ぶ小径に位置する。
歴史ある寺社仏閣が数多く点在し、海と山の2つの魅力が備わる古都鎌倉にふさわしいコーヒーの為の空間を模索した。

坂倉準三が1951年に設計した鎌倉文華館鶴岡ミュージアム（旧神奈川県立美術館鎌倉館）のピロティー天井にきらめく蓮池水面の光と影から着想し、建長寺にも見られる日本建築の伝統的な様式である格天井のように均一に吊り込んだ天井のステンレスパネルは、灯りや人の振る舞いを繊細に映しながら静かに表情を変化させて、その下に居合わせる人々に心地よい揺らぎをもたらしてくれる。

奥のベンチシートの壁に用いた手漉きの和紙はコーヒーで丁寧に染め上げ、「ぼんぼり祭」を想起させる中央に浮かぶカスタム照明には破棄されるコーヒーグラウンズを和紙に漉き込み、どちらもコーヒー由来のオリジナルな素材へとdevelopさせた。照明の断面は鶴岡八幡宮の「8」を顕わし、シートのファブリックは初夏の鎌倉を代表する陽花色としている。