服部信康＋古賀将太 / 服部信康建築設計事務所が設計した、愛知・豊橋市の住宅「馬小屋と橙の納屋」です。
様々な規模や機能の建物が混在する地域に計画されました。建築家は、“家族が同じ気配を共有する暮らし”を求め、大屋根の下に“馬小屋の様に潔い一室空間”を配する構成を考案しました。また、“納屋状”の離れで主屋との間に“中間的な環境”も創出しています。

「馬小屋と橙の納屋」は、愛知県豊橋市に計画された住宅である。

敷地は工場や老人ホームが点在する都市の片隅にある旗竿状の小さな砂利敷きの土地で、周囲には異なるスケールや機能が混在している。私たちは、美容室を営む夫とその家族の生活のリズムや外部との関わり方を丁寧に観察し、彼らにとっての住まいのあり方を探ることから設計を始めた。

家族が同じ気配を共有して暮らすことを価値の中心に据え、限られた予算の中で過剰な機能を排した。
馬小屋のように潔い一室空間として生活機能をまとめた箱を、大屋根の下に置く構成としている。

間口5,904mm、ピッチ606mmの木造架構にスチールを組み合わせ、中央に浴室・脱衣所・クロークなどの必須機能を収めたコアを配置した。
その周囲にリビング、ダイニングキッチン、洗面、子供室が緩やかに連続し、大屋根の下に広がる余白として住まい手の解釈によってかたちを変えていく居場所となる。

敷地の一角には小さな納屋状の離れを配置した。
個人サロンや作業場、近隣の集まりにも使える半屋外の場所であり、主屋とのあいだに生活がにじむ中間的な環境を生み出している。

主屋と離れは温かみのある赤系の色彩によって連続させながらも、構造は対比させた。
主屋は606mmピッチの木架構と曲線鋼タイロッドによって棟高約6mの大空間を成立させ、離れは軽量フレームとビニール膜、ロープといった身近な素材で組み立てた仮設的な構成としている。こうした差異は内部と外部のあいだに曖昧な領域をつくり出す。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/5/18-5/24）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。

1. 佐野健太建築設計事務所による、豊島区の「東京のバレエハウス」。ご近所付き合いが今も残る古い住宅街での計画。“公に対し閉じがち”な用途に向合い、都市・住宅・スタジオの関係性を主題として“調停”する設計を志向。都市を劇場の客席に見立てたスタジオを備えた建築を考案
2. 長坂常 / スキーマ建築計画による、ニューヨークの「50 Norman」。日本発のブランド等が複数入る店舗。“日本的思考の輸出”という共通姿勢を起点とし、東京近郊の廃材で什器を作り“現地で10日間で設営”する手法を考案。商品・食材・什器が同じトーンで響き合う空間を生み出す
3. SNARK Inc.による、埼玉の「川越の家」。田園が広がる美容室併設の住宅。地域の環境と呼応する存在を目指し、専門家の施主と共に“田んぼ・庭・建築”が“連続した風景”となるように計画。店舗と居住部分で仕上げを変えて“切り替え”も可能にする
4. ビオフォルム環境デザイン室による、東京・世田谷区の「三年鳴かず飛ばずプロジェクト 長屋棟」。場所が持つ“人々が集う記憶”を未来につなぐプロジェクトの一環。子育て世代が暮らす為の建築として、コモン的な空間を備えた“長屋形式の賃貸シェアハウス”を計画。交流の場から外への“賑わい”の表出も意図
5. 水谷元建築都市設計室による、福岡市の「郊外の家 001」。工場が建つ地域のハウスメーカーの住宅を改修。“街に暮らす喜び”の創出も意図し、周辺風景に馴染むような空間を志向。解体後に露出される軽量鉄骨などに寄り添って“シルバー塗装”などを施した新たな要素を追加
6. 加藤直樹 / N.A.Oによる、神奈川・秦野市の「加藤小屋増築工事」。“未完”を掲げた設計者の自邸の増築。子の成長などを背景として、外断熱や防火構造認定材の使用で壁や天井を張らない“未完の箱”としての居住空間を構築。変化に応じたカスタマイズを前提としてローコストで実現
7. 上島直樹 / KAMIJIMA Architectsによる、東京の「House M」。植栽関係の仕事をする施主の住まい。庭の植物が近隣との交流を生み出していた話から、新たな建築も“地域に馴染む”存在となるように意識。庇下や土間でコミュニティと生活空間を“段階的に繋ぐ”構成を考案
8. IT’SとOMAが主導するチームによる「ローマ・コンティヌア」。今後25年に渡るローマの新ヴィジョンの提案。都市の特質を活かしつつ再創造を目指し、ウェルビーイング、美、知識、改革と拡張を中核原則とする計画を考案。拡張主導型の成長から再調整のモデルへの転換を促す
9. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が開催予定。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示。ホール計画が混迷を極める中で様々な可能性を考える機会を提供。関連シンポジウムの企画も進行中
10. ファラによる、ポルトガルの住戸改修「stepped apartment」。屋外のある区画での計画。段状の壁などでリビングをテラスへと繋がる空間として、外部スペースに“雲形の金属製の樹木”を据える計画を考案。キャノピーの形状は長谷川逸子の繊細なストラクチャーも想起させる
11. 【ap編集長の建築探索】vol.020 廣瀬隆志建築設計事務所「DORM INOKASHIRA」
12. 鎌倉市の新庁舎等基本設計プロポーザルで、日建設計が最優秀者に選定。コンセプトは「ひとつながりの未来の庁舎『鎌倉ONE』」。提案のイメージも公開
13. フォスター＋パートナーズによる、中国・上海のギャラリー「Jia Art」。同事務所が手掛ける都市計画の中心に位置する施設。開発を象徴する存在として、地域の花に着想を得て“四枚の花びら”を模した形態の建築を考案。光を反射するガラスリブで“動きと表情のある外観”も生み出す
14. 陶芸家 ルーシー・リーの展覧会が、東京都庭園美術館で開催。入場チケットをプレゼント。国内では約10年ぶりの回顧展。80年代の草月会館での展示以降、デザイナーや建築家からも支持される作家。“旧朝香宮邸”も会場となり一部作品を除き写真撮影が可能
15. 【ap編集長の建築探索】vol.019 GROUP「SHIBUYA PARCO 2F POP UP SPACE CRACK」
16. 山﨑健太郎デザインワークショップによる、静岡の「新富士のホスピス」。末期癌患者のケアを行い家族と過ごす為の施設。病院と在宅の間の役割を求めて、日常と地続きの“住まい”の様な在り方を構想。木々の中を散策する様な連続性のある廊下が“居場所”としても機能
17. 神本豊秋＋再生建築研究所による、東京・千代田区の「旧岡田ビル再生計画」のレポート。都心の築約50年の事務所ビルを改修。法令抵触部の是正と空間性向上の両立を目指して、環境との緩衝帯となる5層の吹抜に加え様々なアイデアを実践。改修だからこそ生み出せる豊かさを持つ建築
18. 【ap Masterpiece】OMAによる、フランスの「ボルドーの家」(1998年)
19. 山﨑健太郎デザインワークショップによる、千葉・八千代市の「52間の縁側」。高齢者の為のデイサービス施設。問題を抱える人も“日常を送れる”環境を目指し、木架構の中に様々な“小さな居場所”のある建築を志向。一直線の床と構造体が作る“大きな構え”は地域の人々も迎え入れる
20. Kraft Architectsによる、岐阜・飛騨市の「神岡オフィス」。森林整備などを行う企業の為に既存住宅を転用。“物質感のある基礎”を設計の起点とし、“大地に近づくにつれて密度を増す”執務空間を中核とする構成を考案。支障木も建材として用いて“資源循環”にも取組む

• 過去の「最も注目を集めたトピックス」はこちらでどうぞ

フォスター＋パートナーズによる、中国・上海のギャラリー「Jia Art」です。
同事務所が手掛ける都市計画の中心に位置する施設です。建築家は、開発を象徴する存在として、地域の花に着想を得て“四枚の花びら”を模した形態の建築を考案しました。また、光を反射するガラスリブで“動きと表情のある外観”も生み出しています。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

長風複合開発の中心に位置するギャラリーが一般公開される

フォスター＋パートナーズが設計した新しいギャラリー「Jia Art」が開館しました。この建物は、上海市普陀区における長風複合開発のための、同事務所のコンセプト・マスタープランに重要な一部です。開発地区の最近完成した南側区画に位置するこのギャラリーは、二つの主要軸の交点に配置され、この計画の社会的中心として機能します。

フォスター＋パートナーズ創設者兼エグゼクティブ・チェアマンのノーマン・フォスターは、次のように述べました。「Jia Artは、私たちの都市に芸術と文化を組み込むことの重要性を示すプロジェクトです。それは公共空間に活気をもたらし、コミュニティのアイデンティティ意識を育むと同時に、私たちの新しい長風開発を上海のより広い都市構造へ統合するうえで重要な役割を果たします」

フォスター＋パートナーズのヘッド・オブ・スタジオであるジェラード・エヴェンデン（Gerard Evenden）は、次のように述べました。「私たちは、Jia Art の開館を祝うことを大変嬉しく思います。このギャラリーは、私たちの長風複合開発の中心を象徴するものであり、上海市普陀区における活気ある新たな拠点として、この計画の中核を担うことになります。特徴的な形態、動きのあるファサード、そして光に満ちたギャラリー空間を備えたこの建物は、地域に還元するとともに、この開発のコミュニティ理念を支えています」

Jia Artは、5,000㎡の柔軟な展示・イベント・教育空間を備え、地域コミュニティが集い、考えを交わすことのできる中心的な場を提供しています。現代アートとより伝統的な作品を組み合わせて展示するこのギャラリーは、二層吹抜のアトリウムによって結ばれた二つの建物で構成されています。北側の建物には主要な展示エリアが収容され、一方、南側の建物にはホスピタリティ空間、追加の展示空間、ならびに講演エリアが収容されています。

このデザインは、地元の長風公園で見つけられる春を祝福する花に着想を得ており、ギャラリーの形態は四枚の花びらを模しています。花びらは建物の基部から立ち上がり、上方および外側へ曲線を描きながら、屋根を形成しています。自然光は、花弁状の形態とシームレスに統合された中央のガラス製トップライトを通して、ギャラリーのアトリウムおよび展示空間へ取り込まれます。

フォスター＋パートナーズのシニア・パートナーであるジョン・ブライス（John Blythe）は、さらに次のように述べました。「咲き誇る花の幾何学形態を参照したこのギャラリーは、中心から外側へ成長していくように見える曲線的なフォルムによって特徴づけられています。この建物に本来的に備わる対称性は、この変化の速い都市に静けさと均衡の感覚をもたらします」

IT’SとOMAが主導するチームによる「ローマ・コンティヌア」です。
今後25年に渡るローマの新ヴィジョンの提案です。チームは、都市の特質を活かしつつ再創造を目指し、ウェルビーイング、美、知識、改革と拡張を中核原則とする計画を考案しました。そして、拡張主導型の成長から再調整のモデルへの転換を促しています。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

IT’SとOMAが主導するチームが、ローマの新たなヴィジョンに向けた国際コンペティションで勝利

IT’S、OMA、OKRA landscape architects、NET Engineering、およびその他の協力者で構成される国際チームが、イタリアの首都の新たなヴィジョンに向けたアイデアを募るためにローマ・リジェネレーション財団が主催した「ヴィジョン・フォー・ローマ」コンペティションで勝利しました。受賞提案である「ローマ・コンティヌア」は、ウェルビーイング、美、知識、そして「改革と拡張」という4つの中核原則に導かれながら、ローマを生きたエコシステムとして再構想し、都市が本来備えている特質と既存の強みを活かしつつ、時間の経過に応じた適応と再創造のための枠組みを構築します。この提案は、グリーン・コリドー、モビリティ・ハブ、そして住宅とアダプティブ・リユースを統合する新たなプログラムを含む、複数のスケールにわたる対象を定めた介入を導入します。

OMAマネージング・パートナー、建築家のデイヴィッド・ジャーノッテンは次のように述べています。「私たちのヴィジョナリーな計画は、歴史、文化、そして権力によって深く形づくられてきた現代都市において、成長が何を意味するのかを根本的に問い直します。私たちは、多様な専門性を統合されたヴィジョンへと昇華するために、グローバルかつ学際的なチームと協働できたことを大変光栄に思います。それは、アイデンティティを保持し、変革を可能にし、イノベーションを促進しながら、社会的・環境的・経済的な持続可能性を促す新たなレイヤーを加えるための青写真を提示するものです。インフラストラクチャー、自然、そしてリユースを再編成することで、私たちは、ローマが今後25年にわたり、自らのあり方に基づいて進化を続けられる条件を整えることを目指しています」

ローマ・コンティヌアは、拡張主導型の成長から、再調整のモデルへの転換を提案しています。ウェルビーイングへの取り組みにおいて、この提案は、ローマの広大なランドスケープを、生態学的かつ社会的な機能を生み出すインフラストラクチャーとして捉え、テヴェレ川とその支流に根差した5つのグリーン・コリドーを設定しています。これらのコリドーに沿って、「イノベーションのフォーラム」として構想された5つのマルチモーダル・モビリティ・ハブが、連続性と明快性を備えた交通ネットワークを形成しています。公共交通機関とラストマイル・ソフトモビリティによって接続されたこれらのハブは、ホスピタリティ、文化プログラム、そして河川空間の活性化を含む、住宅、交通、サービス、公共アメニティを統合し、分断されたシステムを、居住者と来訪者の双方にとって一体的でアクセス可能なネットワークへと変革します。

加藤直樹 / N.A.Oが設計した、神奈川・秦野市の「加藤小屋増築工事」です。
“未完”を掲げた設計者の自邸の増築プロジェクトです。建築家は、子の成長などを背景として、外断熱や防火構造認定材の使用で壁や天井を張らない“未完の箱”としての居住空間を構築しました。変化に応じたカスタマイズを前提としてローコストで実現されました。
アーキテクチャーフォトでは、2018年12月に完成した既存部分も特集記事として掲載していました。

加藤小屋は“未完”である。今回の増築で終わりになるかもしれない。また増築をするかもしれない。はたまた別棟で新築するかもしれない。
住んでいる私たちも、設計者である私も、加藤小屋の完成がいつ、どのようなカタチになるのかわかっていない。

今回、竣工から約6年が経ち、増築工事を行ったが、元々の計画にはなかった。当初は、必要最低限の資金、面積で建設した“仮の自邸”であり、10年程度住んだ後、事務所などに転用する予定であった。妻の実家敷地に建っているのだが、色々と不確定要素が多く、それらが残ったまま月日は経っていった。

当初、子どもは、2人だったが3人に増え、5人家族となり、子の成長も相まって、身体的、物理的、精神的なキャパオーバーに陥ることが予測できた。そのため、途中から増築工事へと計画を切り替えた。

一期工事の際、必要最低限の資金で建設したため、住宅ローンは組んでいなかった。しかし、住宅ローンを組んだつもりで同額程度の積金を行っていた。その積金を活用し、その範囲内で再度、住宅ローンを組まずに増築工事を行うこととした。
そのため予算は決して多くはなかった。昨今の資材高騰などから考えて厳しい数字なのは明白であった。

冒頭でも触れたが、加藤小屋は“未完”である。それは作り方にも反映された。
外壁や屋根は外断熱とし、かつ内装材が不要な防火構造認定を採用しているため、壁、天井は張っていない。床はモルタルで仕上げ、外壁もモルタル素地で納めた。言ってみれば“未完の箱”を作った感覚に近い。
それにより、手間や材料は大幅に削減され、ローコストでの建設が可能となった。最初から全て揃った状態を目指せば面積を犠牲にせざるを得なくなるが、敢えて不揃いにすることで面積に充当ができ、かつ、カスタマイズする余地が生まれる。
住まいながら、諸々の変化に応じて、手を加えていくことを前提に設計を行った。

長坂常 / スキーマ建築計画が設計した、アメリカ・ニューヨークの「50 Norman」です。
日本発のブランド等が複数入る店舗のプロジェクトです。建築家は、“日本的思考の輸出”という共通姿勢を起点とし、東京近郊の廃材で什器を作り“現地で10日間で設営”する手法を考案しました。そして、商品・食材・什器が同じトーンで響き合う空間を生み出します。
アーキテクチャーフォトでは、本拡張スペースの前に同設計者が手掛けた最初の店舗も特集記事として紹介しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。

NYを拠点とするBLANKの宮園聡文（アキ）さんが目をつけていたのが、用途変更を目前に控えた工業エリア。
高層ビル開発の前段階で生まれる「一時の余白」に、日本から挑戦する人々の活躍の場を創り出していたのだ。空間の提供にとどまらず、設計、申請、施工、さらにはVISA取得や会社設立まで。まるで移住支援のように、挑戦を支える仕組みを用意してくれた。

その文脈のなかで、HOUSE TOKYOのオーナーシェフでNYでの開店を計画していた谷さんが見つけたのが、50 Normanの拠点となる空間だった。CIBONE、尾粂、HOUSEの3チームが同じ場所を共有し、日本の食・クラフト・デザインが緩やかに交わる空間として立ち上がったのが50 Normanの原点だ。

そしてこのたび、隣接する工場スペースが空いたことを機に拡張が実現。アキさんが新たにスペースを借り受け、その一画にCIBONEの新スペースとHOUSE Brooklynによるカフェ、そして釜浅商店とバルミューダが参加することになった。

コリアンタウンやチャイナタウンのような民族共同体型の移住とは異なり、50 Normanに集まった人々は「いつでも戻れる」柔らかな距離感の中で活動してきた。国籍ではなく、手仕事や思想を媒介にした緩やかなつながりだ。その活動の中で見えてきた、私たちの共通項は「日本的思考の輸出」だった。

我々が担当する空間づくりにおいても、TANKが解体・加工した古材によって、家具や什器が組み上げられ、現地で10日間で設営される手法。それは建築というより「手仕事プロジェクト」だった。

前回の拠点では、「運ぶこと」をテーマに設計されたクレートを使い、什器として再利用することを目指したが、コロナの影響で輸送が困難になり、十分に実現できなかった部分もあった。さらに、古材も完全に自前でまかなえたわけではなく、一部は市場から調達せざるを得なかった。

そこで今回は、東京近郊の解体現場に足を運び、クレーンで壊された廃材を丁寧に回収し、釘抜き・製材を担う職人と連携して、改めて「廃材利用」をまっとうした。長さや形がまちまちな廃材と新材を接合する“根継ぎ“をデザインの核において棚の設計を行い、手作りの棚を製作。
そして他の什器には、和紙職人・ハタノワタルさんの表情豊かな“あてがみ“と言われる和紙を用い、下地をあえて荒らした仕上げにするなど、彼にとっても我々にとっても新しい表現の取り組みとなった。

そうして生まれた空間に置かれた商品、食材、什器──すべてが不思議と同じトーンを帯び、まるで入れ子のように響き合った。