リノベる株式会社の、設計パートナー (業務委託) 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【設計パートナー募集】
高い品質水準のリノベーションに携わりたい設計者の方へ。
当社では、顧客満足を起点とし、デザイン性、工程管理、品質管理、最終的な仕上がりまでを含めたプロジェクト全体の完成度を担える設計パートナーを募集しています。
※品質水準とは、顧客満足を起点として、デザイン性、工程管理、品質管理、最終的な仕上がりまでを含めて評価される、プロジェクト全体の完成度を指します。
当社のリノベーションは、設計・デザインの良し悪しだけでなく、お客様とのコミュニケーション、工程・品質管理、最終的な住まいとしての完成度まで含めて、プロジェクト全体の価値を重視しています。
その水準を安定して担保できる設計者と、長期的に対等なパートナーとして協業したいと考えています。
横浜を拠点とし、住宅からリゾート施設まで精緻に設計を進める「荻津郁夫建築設計事務所」の、設計スタッフ（経験者・既卒・2026年新卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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少数精鋭で、チームワークを重視し、さまざまな協力事務所と連携しながら、明るい雰囲気の中で複数の設計作業を並行して進めています。
クライアントから重ねて発注されるケースが多く、積み上げられた信頼関係の中で、新たな発想とアイデアを提案し続けていくことを心がけています。
現在、リゾートホテル、高級旅館などの新築設計やリノベーション等の多岐にわたる業務が進行中です。その場所にしか生まれない空気や、光の移ろい、素材の質感、人が無意識に感じる「心地よさ」や「静けさ」を建築としてかたちにすることを大切にしています。
現場での試行錯誤やディテール検討の積み重ねによって、空間の質を深めることを粘り強く求めていきます。そのためには、一つひとつのプロジェクトに真摯に、根気強く向き合う姿勢と、チームメンバーやクライアント、現場の職人の方々と丁寧にコミュニケーションを重ねていく力が欠かせません。そのように建築に向き合いたい方を募集しています。
次の時代を切り開いていく若い力を求めています。
【主宰者：荻津郁夫の経歴】
1954年 秋田市生まれ。
小学生のころ、竹ヒゴでつくる模型飛行機の全国大会で優勝して文部大臣賞を受け、ものづくりの楽しさと喜びを知る。バスケットボールを経てラグビーでは花園全国大会へ。チームワークの重要さが体にしみこむ。
1979年 京都大学建築学専攻修士課程修了。現在進行中の京都市内でのリゾート施設プロジェクト（強羅花壇京都）では当時からのネットワークが生かされている。
1986年 組織設計事務所・地域開発組織を経て、設計組織アモルフにパートナーとして参画。OXY、強羅花壇箱根など。
1994年 荻津郁夫建築設計事務所設立。多数の住宅の他、雄勝町総合文化会館（SDレビュー入選）、懐石閑院宮静岡店（JDCデザイン賞）、あくらフォースクエア（秋田市都市景観賞）、鎌倉御成通の美容室ZATTO（DSA日本空間デザイン賞）、新横浜の教会、秋田銀行角館支店、強羅花壇富士など。
「今、なに考えて建築つくってる？」は、建築家の村山徹と杉山幸一郎によるリレー形式のエッセイ連載です。彼ら自身が、切実に向き合っている問題や、実践者だからこその気づきや思考を読者の皆さんと共有したいと思い企画されました。この企画のはじまりや趣旨については第０回「イントロダクション」にて紹介しています。今まさに建築人生の真っただ中にいる二人の紡ぐ言葉を通して、改めてこの時代に建築に取り組むという事を再考して頂ければ幸いです。
（アーキテクチャーフォト編集部）
第6回 参照すること、その先にあるもの。
こんにちは。杉山幸一郎です。
前回の村山さんのエッセイから、こちらも一年ほど時間が経ってしまいました。言い訳をして良いのであれば、それは今回のテーマ「リファレンスと歴史」につきます。
歴史をとりわけ専門としていない僕にとって、もう一度「リファレンスとは？歴史とは？」と考え直す機会になったものの、そのぶん非常に書き始めづらいテーマでした。なんだか村山さんのテーマの方がいつも書きやすそうだな。と思ってしまうのは、「隣の芝生は青い」ってことでしょうか（笑）。（交換してもらおうかな）
と、まずは村山さんの前回の仕上げの話を聞いて考えたことを綴ります。
いろんな仕上げについての定義、そして村山さんのご自邸「オーバーホールインヨコハマ」で実践した「本仕上げ（本物の素材を使った本当の仕上げ）」という言葉を読んでいで、とても興味深く思いました。
2025年秋学期から、クール市にあるグラウビュンデン州立の応用科学大学（Fachhochschule Graubuenden）で一年生の設計スタジオを持つことになり、そこで学生たちと話しながら「仕上げとは何なのだろう」と考えていたところです。
2021年から2025年まで教えていたETH（スイス連邦工科大学）では、Deplazes（デプラツェス）教授のもとで設計を教えていましたが、そこでは高校を出たばかりの、建築を学び始めたばかりの生徒が大半でした。一方で今期からスタジオを持った大学では初学期ながら、約半数の生徒がすでにドラフトマン（Hochbauzeichner）としての教育・実務を3年間受けている有資格者です。
スイスでは、中規模の事務所なら大抵ドラフトマンがいて、彼らはメインで実施図面を描いていくエキスパートです。そんな教育を受けた学生だから、素材の使い方も図面への落とし方もゼロからスタートした学生よりも知識がありますが、仕上げとは？となるとまだ素材の表面の話で止まっていますね。（スイスでのクラフトマンシップについて『建築雑誌 2026年4月号（特集：建築学生と就活の現在形）』で少し説明しています。）
僕なりに村山さんの言葉をさらに考えてみると、それは«時間軸をも超えた建築の本質的なあり方»と深く関わってくるように思います。
ドイツ語ではSein（ザイン・在り方）とSchein（シャイン・見え方）という対で用いられる言葉があります。
これを今回の文脈で建築的に解釈すれば、その仕上げは「最終的に表れてきているものや、それによる認識体験を扱っているのか（Schein）？」それとも「建築の在り方そのものを抽象的、哲学的に定義しているのか（Sein）？」という問いに行き着きます。
例えば、ル・コルビュジエの計画した建築を見ていくと、白いキューブで近代建築の五原則を唱えている時代はSein（在り方）。一方でロンシャンの教会やチャンディガールの建築群などの活動後期に計画したものはSchein（表れ方）と解釈できると思います。多くの建築家は、この「SeinとSchein」の両方を考えながら、もっとざっくり言ってしまえば「抽象な思考と具体的な事柄」に対峙しているのではないでしょうか？
ではSeinでいうところの「建築の在り方を定義するってどういうこと？」と思われるかもしれません。
村山さんの青森県立美術館で言うところの白く塗られた煉瓦は、きっと「表れ方」ではなく、実は「在り方」なんでしょうね。見た目の変化が少なかった版築風吹付仕上げではなく、時間が経って風化してきた白い煉瓦が、時間そのものを飲み込んで、かつての在り方をも変化させているような気もします。こういうのを見ると、当初の在り方は時間と共に変化しても良い。という風に考えても良いのだろうと思えてきました。
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/6/8-6/14）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）
マリメッコの展覧会が、京都文化博物館で開催されます。
アーキテクチャーフォトでは、入場チケットを抽選でプレゼントいたします。1960年代から近年までの“約70点のドレス”などで“創造の美学”を伝える内容です。皆川明による新作インスタレーションも展示されます。会期は、2026年7月4日～9月6日まで。展覧会の公式ページはこちら。
入場チケットプレゼント企画の応募締切は、2026年7月10日（金）13時まで（応募はお一人様1回までとさせていただきます。複数回ご応募いただいた場合も、抽選対象は1件として扱います）。こちらのフォームからご応募ください。厳正な抽選を行い当選された方にはメールにてご連絡いたします（メール送付を当選発表にかえさせていただきます）。
フィンランド生まれのマリメッコは、ファッションやインテリアの枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウスです。1951年の創業以来、デザイナーのアイデアや思想を重視した製品づくりを行い、毎日の暮らしに彩り、喜び、前向きな心をもたらすことをミッションとするヴィジョンを世界に向けて発信し展開し続けてきました。これまで生まれた3,500種類以上の独自のプリントデザインは、人々のファッションや暮らしを彩り、また時には過去のデザインが再構築されることでタイムレスな魅力を放ちます。日本でも世代を超えて長く愛され続けてきました。
本展は、マリメッコの創業者であるアルミ・ラティアの言葉を手がかりに、様々な年代のドレスやアートワーク、ファブリックを通じて、マリメッコの創造の美学、また継承されるプリントメイキングの技に多角的な視点から光を当てることで、マリメッコの世界へ来場者を誘い、「模様のちから」を伝えます。
会場では、アートユニット・plaplaxによって、デザインが産声を上げるヘルシンキにあるマリメッコ自社の「プリント・ファクトリー」を映像とプロジェクションにより展示。手仕事のぬくもりと映像表現が融合する空間で、創造のプロセスを表現します。さらに、デザイナー・皆川 明氏によるインスタレーションも見どころのひとつです。マリメッコとの対話を通じ、国境を超えて共鳴し合うデザインをご覧いただけます。
以下に、詳細な情報を掲載します。
トラフ建築設計事務所による、大阪市の店舗「THE NORTH FACE FOOTWEAR SHINSAIBASHI」です。
フットウエアに特化したショップの計画です。建築家は、製品との関係を“身体的なスケール”に引寄せる為、石と木の角柱を井桁状に組んだ“展示台でありベンチにもなる”什器を考案しました。また、光膜天井や全面鏡の操作で空間に広がりも生み出しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
QUARTZ SHINSAIBASHIにて、フットウエアに特化したTHE NORTH FACEのコンセプトショップを設計した。
変化し続ける環境のなかで、人とギアがともに進化していく思想を、素材と体験を通して空間に落とし込んだ。
中央には余白を設け、290mm角の石と木の角柱を井桁状に構成。原石と縦継ぎ集成材という異なる成り立ちをもつ什器を並置し、展示台でありベンチとしても機能させることで、プロダクトとの関係を身体的なスケールへと引き寄せた。
庵治石の起伏を取り入れた体験コーナーでは、靴底を通して環境の変化を受け取ることができる。また軽やかな壁面と連続する光膜天井、全面ミラーが視線と奥行きを滑らかにつなぎ、空間に広がりをもたらしている。
木曽檜の樹皮ボードを用いたカウンターを中心に、計測やカスタマイズ、リペアといった機能を束ね、選ぶ・使う・更新するという一連の行為をひとつの流れとして再構成した。
ブランドの思いを空間にて体現し、力強さの中に細やかな配慮を重ねた店舗を目指した。
OMA / エレン・ヴァン・ルーン＋イヤド・アルサカによる、トルコの百貨店「ベイメン・テルサーネ」です。
湾岸の旧帝国造船工場群を転用した施設です。建築家は、同事務所が関心を寄せる“商業”と“保存”を結ぶプロジェクトとして、既存躯体の中に複数の構造代を挿入する構成を考案しました。また、水平的な販売空間は通常生じる“階層性”を解消しています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
OMAが設計したベイメン・テルサーネ（Beymen Tersane）が、イスタンブールの旧帝国造船所で完成
トルコの高級小売企業ベイメン・グループのためにOMAが設計した百貨店ベイメン・テルサーネが完成しました。イスタンブールのハリチ造船所地区にある旧造船工場群を利用したこのプロジェクトは、都市の歴史において重要な役割を果たしてきた長年放置されていた産業施設に新たな命を吹き込んでいます。
OMAの設計では、既存の工場棟内に独立した構造体を複数配置し、百貨店を、それぞれ異なる形状と素材を備えたギャラリーの連なりとして構成しています。これらのギャラリーは一体となって旧造船所内に新たなレイヤーを形成し、商品だけでなく現代アートのインスタレーションも展示するとともに、既存構造を見える状態に保っています。長手方向と横断方向の両方に通り抜けることができるこれらのギャラリーは、連続した水平的な販売空間を形成しており、複数階に売り場を分散配置することで通常生じる階層性を解消しています。
テルサーネ・イ・アミレ（Tersane-i Amire）はオスマン帝国の造船所であり、16世紀から1922年の帝国解体まで、帝国の海軍造船の中心を担っていました。この造船所群は、造船拠点が金角湾以外に移った1970年代まで稼働を続けていました。数十年にわたる放置を経て、この場所は現在、ホテルや文化施設、商業施設、公共空間からなる複合ウォーターフロント地区として再開発が進められており、その多くが依然としてアクセス困難なウォーターフロントである状況のなかで、都市と金角湾を結ぶ新たなつながりを生み出しています。
ベイメン・テルサーネは、OMAにとってトルコで初めて完成したプロジェクトです。ベイメン・テルサーネの設計チームには、OMAのパートナーであるイヤド・アルサカ（Iyad Alsaka）に加え、プロジェクト・アーキテクトのアニタ・エルノーディ（Anita Ernodi）とサスキア・シモン（Saskia Simon）が参加しました。
OMAのパートナー、イヤド・アルサカは次のように述べています。「ベイメン・テルサーネは、OMAが長年関心を寄せてきた2つのテーマである商業と保存を結び付けるプロジェクトです。このプロジェクトは、イスタンブールにとってヴェネツィアのアルセナーレ（Arsenale）に匹敵する重要性を持つ場所を再活性化し、長らく立ち入ることのできなかった都市の一部を公共に開放するものです」
アントニ・ガウディによる、スペインの教会「サグラダ・ファミリア」を特集したテレビ番組の動画です。2026年6月に公開されたもの。
表札や看板などの“サインプロダクト”を手掛ける「株式会社anveil」の、サインプロダクト開発ディレクター（設計経験者も歓迎）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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ー プロダクト開発を通じて事業成長を牽引するサインプロダクト開発ディレクター募集 ー
anveilでは、サイン事業「PIECE OF SIGN」のサインプロダクト開発ディレクター募集を募集します。
今回は、店舗内装におけるサインや什器の枠を超えた、サインプロダクトの企画・設計・ディレクションを担当いただくポジションを募集します。
空間設計の知見を活かすだけでなく、経営戦略に基づいたプロダクト開発がミッションです。
国内外の市場や会社の状況を俯瞰し、ブランド価値の向上とビジネスとしての収益性を両立させるプロダクトを世に送り出していただきます。
グローバルで躍進中の勢いのあるプロダクトブランドでキャリアを構築したい方を歓迎します。【主な業務内容】
“アイデアを実際の形に変え、事業を成長させる” プロセス全体を主導する役割です。
戦略に基づき、新たな売上機会や競争優位を生み出すプロダクトの企画・開発がミッションとなります。具体的には以下の業務をお任せします。
これまでの経験を活かして、裁量を持ちながらご活躍いただける環境です。・経営・事業戦略に基づく企画立案：会社の方向性と市場のトレンドを捉えたサインプロダクトの企画
・サインプロダクトのコンセプト立案：空間コンセプトに基づいたグラフィック・形状の考案
・コストマネジメント・設計：素材選定や構造検討において、品質を維持しつつCPを最大化させる設計
・社内外との調整：社内の意図を汲み取り、協力工場やクライアントと円滑に進行する
・トータルディレクション：要件定義から納品まで、プロジェクトの全体像を把握したディレクション
アーキテクチャーフォトで、2026年3月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。
（※広告とプレゼント企画の記事は除きます。また作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）
富山と東京を拠点とし、建築の“新しいふつう＝NEW NORMAL”を目指す「dot studio」の、設計スタッフ（経験者・既卒・2027年新卒）と 事務広報 募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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設計スタッフ募集
dot studioでは、業務拡張のため、「設計スタッフ」「事務・広報・新規事業立ち上げ補助」を募集します。
【dot studioについて】
dot studioは富山市を拠点とする設計事務所です。住宅・飲食店・商業施設・オフィス・クリニックなど、多様な用途の建築設計・監理を手がけています。2025年には東京事務所も開設し、富山と東京の二拠点で活動しています。私たちは、その土地に根ざした暮らしや風景を大切にしながら、「新しいふつう＝NEW NORMAL」：地域の中に自然と溶け込み、普通の風景として根付いていくような、空間や営みの在り方を建築を通じて提案することを目標としています。建物だけでなく、人や場所、周りの環境との関係性を見つめながら設計することで、空間そのものからそこで生まれるつながりや体験に広がっていき、完成した瞬間だけではなく、使われ続ける中で育っていく建築を目指しています。
また、スタッフひとりひとりの興味や関心を大切にし、担当プロジェクトや業務内容を通じて、それぞれが自分らしいキャリアを築ける環境を整えています。
意匠・構造・設備が社内に揃い、提案から竣工まで一貫して携わる「AIUEO STUDIO」の、意匠設計と設備設計のスタッフ（経験者・既卒・2027年新卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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AIUEO STUDIO株式会社では『意匠設計』『設備設計』を募集しています。
【私たちについて】
弊社は東京都内の集合住宅を中心に、テナントビル・オフィスビルなどの設計・デザインを手がける総合設計事務所です。
意匠・構造・設備が社内に揃い、物件全体を見渡しながら提案から竣工まで一貫して携わることができます。業務の一環として建築や図面について学ぶ時間を定期的に設けており、仕事のためだけでなく、建築そのものを学び直せる環境です。
・意匠勉強会/構造勉強会/各プロジェクトの設計レビュー
・社内全体ミーティング（月2回）
・社員旅行/海外研修旅行（各年1回）少数精鋭の設計事務所だからこそ、1年目でもデザイン提案や図面の作図、打ち合わせ参加など、挑戦の機会が豊富にあります。
・社員数20名（意匠7名/構造6名/設備1名/CG1名/監理4名/構造品質管理部1名）
・女性社員5名
・20～30代が12名で若手も活躍中
MVRDVが設計した、フランス・ボルドーの集合住宅「ラ・ヴァレ・ヴェルト」です。
現地の言葉で“緑の谷”と名付けられた建築です。建築家は、“親密さ”の実現を目指し、3つの棟をくり抜いて“緑豊かな円形の中庭”を形成する構成を考案しました。また、様々な樹種を収めた植木鉢の維持管理の為に庭師のアクセス経路も用意されています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
MVRDVがラ・ヴァレ・ヴェルトを完成、バスティード・ニエル地区にひっそりとした緑の隠れ家を創出
MVRDVは、ボルドーのバスティード・ニエル地区における住宅プロジェクト、ラ・ヴァレ・ヴェルト（*La Vallée Verte、フランス語で「緑の谷」の意）の建設を完了しました。MVRDV自身のバスティード・ニエル・マスタープランの日陰のある街路と旧鉄道線路の間に位置するこのプロジェクトは、マスタープランの「サンカット」による角度の付いた形態と、緑豊かな「クレーター」、すなわち、ゆとりあるテラスを彩る豊富な植栽を備えた円形の中庭を組み合わせています。人生のあらゆる段階にある居住者を惹きつけるため、さまざまな規模の70戸の新しい住戸を提供するこのプロジェクトの洗練された白い外観は、この新しく革新的な都市地区の一部として溶け込んでいます。一方で、中庭は、居住者や来訪者がくつろげる、特徴的で人目につきにくい公園のような空間を提供しています。
MVRDVのバスティード・ニエル・マスタープランは、かつての工業地区と軍の兵営を再開発し、ボルドーのガロンヌ川右岸に新たな地区を創出します。この計画は、地区の歴史的な建造物と街区構成を保持し、それらの要素を日陰と親密さをもたらす狭い街路で取り囲んでいます。建物の独特な傾斜と角度の付いた形状は、「サンカット（suncuts）」として知られるパラメトリックな手法によって決定されました。この手法は、すべての建物が年間を通じて最低限の直射日光を受けられることを保証するもので、どの建物も隣接する建物によって日陰になることがありません。144の区画が地域、国内、そして国際的な多様な設計者によって開発されることで、その結果として、持続可能性、居住性、そして歴史的な個性に焦点を当てた地区となっています。それは、ヨーロッパ都市の都市的伝統に対する活気あるアップデートです。
バスティード・ニエルの北西端のケ・デ・ケリー通り沿いに位置するラ・ヴァレ・ヴェルトは、マスタープランの原則に従った模範的なプロジェクトとなっています。三角形の敷地に建つ3棟の建物で構成され、その街路側のファサードと屋根は滑らかな形状となっており、マスタープランの形態およびその採光要件に従っています。また、都市ヒートアイランド現象の低減を目指すマスタープランの方針に従い、淡いグレーのタイルで覆われています。
対照的に、敷地の中央では、3つの棟が円形の中庭となるようにくり抜かれており、その中庭は地上から最上階まで緑に覆われています。外側に面するファサードが閉鎖的で平坦であるのに対し、中庭に面するファサードには、プライベートロッジアに面した床から天井までの開口部が設けられています。さまざまな大きさの植木鉢がこれらのロッジアの端に沿って並び、花を咲かせる低木から小さな樹木まで、また常緑植物から落葉植物まで、あらゆる種類の植物を支えています。このプロジェクトは、種の多様性を可能にするため、異なる高さに異なる植物を配置し、自然の谷の景観を再現しています。
このプロジェクトの植栽の健全な状態を継続的に維持するため、この設計では、専門の庭師がバルコニー全体にアクセスし、定期的な維持管理を行うための経路を設けています。そのため、構造壁には開口部が設けられ、異なる住戸のバルコニーを隔てるスチール製の扉が設けられています。その用途を遊び心をもって示すものとして、これらの開口部と扉は人の形をしています。さらに、つばの広い帽子によって、庭師のシルエットであることが明確に示唆されています。
「私たちのバスティード・ニエル・マスタープランにおける重要な動機の一つは、この都市の新たな一画に親密さの感覚を与えることでした。歴史的な痕跡を中心に地区を形成することで、親しみやすい街路による意外性のあるネットワークを生み出す一方、建物は日照を確保するために切り取られています。これにより、旧市街に呼応する氷山のような屋根景観がもたらされています。各建築家は、ルールの範囲内にとどまりながら、それぞれ独自の解釈を加えるべきです」と、MVRDV創設パートナーのウィニー・マースは述べています。「ラ・ヴァレ・ヴェルトでは、私たちは3つの棟を切り取り、緑の爆発を加えることで、別の方法で親密さを実現しました。緑豊かな中庭は、この地区の他の部分からほとんど切り離された秘密の世界のようなものであり、そこにいること自体が、来訪者と居住者の間で共有されるひとときとなります」
OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンの会場構成による、オランダの「State of Fashion Biennale 2026」です。
ファッションを社会的な存在として捉える展覧会です。建築家は、“視覚的スペクタクル”と“隠れた物語”の両面の理解を促す為、表が金属仕上げで裏を木造露出とした展示パネルを考案しました。そして、表側で完成品を見せて裏側で舞台裏を明かします。
展覧会の会期は、2026年6月28日まで。公式サイトはこちら。
こちらは建築家によるテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
ステート・オブ・ファッション・ビエンナーレ2026
アルンヘムの聖エウセビウス教会と隣接する広場で開催されるステート・オブ・ファッション・ビエンナーレ2026は、ファッションを単なる完成品の集合としてではなく、ファッション文化を形成し社会に影響を与える、より広範でしばしば目に見えないエコシステムとして考察します。
サプライチェーン・ロジスティクスに由来する用語「Available to Promise（アベイラブル・トゥ・プロミス）」をタイトルとする本展覧会は、ファッションアイテムの背後にある物語を明らかにし、照らし出すことを目的としています。OMA*AMO／デイヴィッド・ジャーノッテンによる会場構成は、これらのキュレーション上の目的との緊密な対話を通じて展開されています。このデザインは、展覧会を体験する二つの異なる方法を提供する重層的なアプローチを採用しています。すなわち、ファッションアイテムの視覚的スペクタクルと、それらに内包された隠れた物語の深い読解です。
祭壇に合わせた中央軸線が展示内の主要な動線を規定しており、その周囲に展示内容が構成されています。この軸線の両側にはパネルの列があり、それぞれが反射性のある金属仕上げの表面と、背面に露出した木構造を備えています。洗練された表面は、完成されたファッションアイテムを展示するための背景となっています。木製の背面は、その構造フレームを露出させるとともに教会のゴシック構造に呼応し、比喩的な「舞台裏」として機能しています。そこでは、天然資源、労働、物流に関する物語が紹介されています。来場者はこの軸線に沿って移動し、表面が生み出すスペクタクルに注目するか、あるいはパネルの背後に回り込んでその背後にある物語を発見するかを選ぶことができます。金属面に設けられた開口部からは、木構造を垣間見ることができます。
パネルは、develop（開発）、distribute（流通）、hype（話題化）、experience（体験）、transform（変容）という展示テーマに対応した5本の平行する帯状に配置されています。ナルテックス（前室）の近くには、一段高く設けられたトリビューンとライブラリーがあり、ラウンジやワークショップのための空間を構成しています。トリビューンからは、来場者は「ショー」を思索的な態度で鑑賞することができます。
屋外の教会に隣接する市民広場では、金属製の外装と木造の内部構造をもつパヴィリオンが、公開されたサテライトスペースとして機能しています。五角形のパヴィリオンには、それぞれ5つのテーマの柱に関連するコンテンツを紹介する、5つの異なるスクリーンが設けられています。可動式のベンチが、この空間をトークイベント、映画上映、ファッションショーなどに柔軟に利用することを可能にしています。その扉は教会の中央軸線に合わせられており、展示の空間的かつ概念的な連続的延長を生み出しています。
「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。
妹島和世建築設計事務所「すみだ北斎美術館」
妹島和世建築設計事務所による「すみだ北斎美術館」を訪問した。2016年に竣工した建築であるが、タイミングが合わず訪問できていなかったのだけれど、ついに訪問が叶った、、、！
地元の人たちが集まる公園と高架線路の挟まれていて、美術館としてはそれほど大きくない敷地に建っている。また、公園ではない三方には公道があり、全方位からアクセスがあるという条件。
雑誌やSNSの投稿などの写真で建物の様子はもちろん見ていて、アルミパネルで覆われた鈍いシルバーの外観と、そこにザクっと入るスリットの特徴的な造形が印象的で、こういう形態をつくりたかったのかな？と思っていたところもあった。
しかし、実際に訪問してみて、あらゆる所や、この建築での体験が、この場所にある建築として、美術館として、無意識に思う「こうだったら良いな」が、先回りして高度に実現されている感覚があって、本当に驚いた、、、、、！
「先回り」と書いたのは、説明が難しいのだけれど、例えば、iPhoneは、ユーザーインターフェースが、高度に人の動きや直感を考慮されていて、行動の先に回って全てが作られている。それ故に、使っている時がスムーズすぎて快楽すら感じてしまう側面があると思う。そのような感覚が、この建築では機能のみならず、こういう空間だったら良いなという感覚レベルでも実現されているというか。
デベロッパーアーキテクトとして建築設計事務所の新しい役割を模索する「らいおん建築事務所」の、スタッフ（経験者・既卒・2026年新卒）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【デベロッパーアーキテクトとして活躍できる人を募集しています】
私たちは建築設計者という枠を越えて、自らの投資によって事業を企画し、デザインを行い、作り、運営までの一貫した事業プロデュースを行う新しいタイプの建築家として「デベロッパーアーキテクト」という職能を実践し、開拓しています。らいおん建築事務所は、クライアントワークで培った設計・監理の経験を土台に、自社で不動産を取得・再生し、ホテル、民泊、まちの拠点などを企画・設計しながら、事業者として運営にもコミットするチームです。
そのノウハウを活かし、全国各地でエリア再生やまちづくりも手がけています。
今回募集するのは、そのような「事業」と「空間」を同時に考えながら、建築とまちを作るデベロッパーアーキテクト 1～2名です。
建築の設計・監理やリノベーション設計、施工・現場監督などの実務経験をお持ちで、モノのデザインだけでなく、企画や運営、まちづくりにも楽しく踏み込んでいきたい方を歓迎します。
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