スノヘッタによる、フランス・パリの店舗「Canada Goose Paris」
ファッションダウンブランドの旗艦店のプロジェクトです。建築家は、“境界のない”というコンセプトを掲げ、シグネチャールックに根ざしながら“美的表現を超える”空間を志向しました。また、インテリアからデザインガイドラインまで包括的に手掛けています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
こちらはリリーステキストの翻訳です（文責：アーキテクチャーフォト）
スノヘッタの小売コンセプトに基づいたカナダグースのパリ旗艦店がオープン
集合的なアイデンティティ、風景の持つ変革力、異文化間のつながりに根ざした包括的なグローバルストアコンセプトが、シャンゼリゼ通りに新たに加わりました。
カナダグースと同様に、スノヘッタのデザイン理念も、集合的なアイデンティティ、自然への変わらぬ敬意、そして社会を豊かにし異文化間のつながりを生み出す風景の変革力に根ざしています。このコラボレーションは、スノヘッタにとって初の包括的なグローバルストアコンセプトとなり、インテリア、商品什器、店内グラフィック、ビジュアルマーチャンダイジング戦略のためのデザインガイドラインを確立しています。
新しいカナダグースの店舗に対する私たちのアプローチは、「境界のない」（Boundless）というコンセプトに集約されています。このデザインは、ブランドのシグネチャールックに根ざしながら、冒険、探検、そして無限の可能性という感覚を発信することで、単なる美的表現を超えることを目指しています。
「カナダグースは最も過酷な気候から身を守るために誕生し、私たちのデザインは、快適さとコミュニティの場を創出することで、この伝統を称えています」と、スノヘッタのインテリアアーキテクチャー部門ディレクター、アン＝レイチェル・シフマン（Anne-Rachel Schiffmann）は語りました。
新しいパリの店舗では、ファサードに頑丈なアルミニウムの外装が施されており、それは極地の過酷な環境にも耐えられるよう設計された輸送用コンテナの実用的なデザイン言語を取り入れたものです。この参照は、物質的にも象徴的にもカナダグースの伝統と調和しており、風や雪、氷に満ちた過酷な気候に耐えるために必要な強靭さを想起させます。アルミニウムの表面には、光を受けてきらめく雲母の粒がさりげなく施されており、新たに降り積もった雪に反射する太陽の輝きを模しています。それは詩的な側面を加え、工業的な厳格さを柔らかさの瞬間によって和らげています。
店内への導入は意図的かつ綿密に構成されており、フォワイエを通って入るようになっています。フォワイエは、交錯する二面性を強調する境界空間です。それは、外の世界から店内への意味のある移行と遮断として機能します。賑やかな通りからの一時の休息であり、またアミューズ・ブーシュのような役割を果たすこのフォワイエは、パリの人々に意味を喚起する木材で覆われています。それは、オスマン様式の内装によく使われるフレンチオークです。オーク材のテーブルの上に置かれた、カナダ人彫刻家マイケル・ベルモア（Michael Belmore）による石造の暖炉「Smouldering Among the Char and Ash（炭と灰の中でくすぶる）」は、消えかけた焚き火の揺らめきと輝きを思わせる幻想を生み出し、訪れる人々を迎え入れるとともに、屋外の感覚を店内にもたらします。
フォワイエを抜けたすぐ先には、カナダグースの「プロジェクト・アティギ」より「ロングテイル・アマウティ（2019）」が展示されています。これは、保温性と防護性の頂点として展示されており、最初のパーカを生み出したイヌイットのデザインを称える、柔らかな鎧の一形態です。この考えは、私たちの素材と空間のパレットにも広がっており、それは触覚的で、強靭で、洗練されています。店舗は、まばらな展示と、より没入感のある層状の環境との間を行き来し、製品が呼吸することも、存在感を強めることも可能にしています。エントランスを飾るのは、カナダ北極圏出身のイヌクのアーティストで作家のニンギウクル・ティービー（Ningiukulu Teevee）によるオリジナルドローイング「Tiptoe Through the Tundra」であり、それは印象的な大規模な漆喰の壁画として再構成されています。この構図は、豊かに装飾された衣服を繊細かつ図像的に描写することで、最初のパーカである伝統的なアマウティを称えています。
