MVRDVによる、中国・深センの「ビーハイロウ・アート・ヴィレッジ」です。
地域の中心的存在となる文化商業複合施設の計画です。建築家は、“垂直の村”の概念に基づき、周辺要素を参照した様々な形状と多様な色彩の“家”を積み重ねる建築を考案しました。また、其々を動線空間で繋ぐ構成は各機能の独立した運営も可能にします。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

深センのMVRDV設計による文化プロジェクトは、周辺の村を垂直的に再解釈した

深センと香港の境界のすぐ近くに位置する沙頭角の地域コミュニティにおいて、人目を引く中心的存在となる文化商業複合施設のビーハイロウ・アート・ヴィレッジ（Bihailou Art Village）の建設が進められています。これはMVRDVが設計したものです。不規則な形状をしたヴォリュームを多彩な色彩で積み重ねたデザインは、垂直の村のコンセプトに基づいています。このコンセプトに支えられた本プロジェクトは、印象的な外観だけでなく、それ以上の価値を実現しています。プログラムを構成する各要素は、それぞれ固有の形状・色彩・素材を備えた独立した「家」に収められているため、異なる機能がそれぞれ異なる時間帯に運営できるようになっています。一方で、動線空間やテラスには自由にアクセスできるようになっており、従来の商業複合施設を、一日を通して活気のある三次元の文化的ランドスケープとして再定義しています。

垂直の村のコンセプトは、シンクタンクThe Why FactoryとMVRDVによって2011年に開発され、2012年に書籍として出版されました。アジアの都市で急速に進む高密度化、そしてますます進行する均質化に対応するため、村での暮らしがもつ個別性とコミュニティのすべてを都市の密度と組み合わせる開発モデルが提案されました。そこでは、各居住者が自分の家を設計することができ、全員がそれぞれ専用の玄関をもち、眺望と自然光を得られるように、それらの家が積み重ねられます。

深センのビーハイロウ・アート・ヴィレッジは、小売・文化施設としての機能を果たすために、このコンセプトをさまざまな形で取り入れています。単一の大きなヴォリュームとする代わりに、アート・ビレッジの断片的な要素は、沙頭角にある他の建物のヒューマンスケールと視覚的な多様性に調和しています。居住者がそれぞれ自分の家を設計する代わりに、アート・ヴィレッジには多くの異なる機能があり、それぞれが色彩、形状、素材によってアイデンティティを与えられています。これらの特徴はすべて、周辺の建物と、かつてこの敷地にあった有名なレストランであったビーハイロウの建物の色彩、形状、素材から着想を得ています。それぞれの「家」は、そこを占める機能に適合するように設計されています。例えば、多目的パフォーマンス・シアターには、大きな吹抜空間が設けられ、格納式の椅子によって広々とした展示ホールへと変えることができます。また、隣接する広場に面した床から天井までの窓によって、内部と外部の間に予期せぬ交流が生まれます。一方、店舗やレストランは、このデザインのより小さなブロックに居場所を見つけることができます。

今津康夫 / ninkipen!が設計した、京都・福知山市の社屋「鳥名子」です。
城下町の風情と雄大な川のある地域での計画。建築家は、歴史的文脈と自然の気配に“相応しい佇まい”を求め、瓦の大屋根と焼杉の外壁を用いた“誠実な素材の重なり”でつくる建築を考案しました。また、自らの街を語る為の“物見塔”も最上部に用意されました。

1976年丹波福知山にて創業以来、独自の食文化を育んできた鳥料理専門店「鳥名子」の新社屋である。

光秀が築いた福知山城の膝下に広がる城下町の風情とすぐ傍らを悠々と流れる由良川。
この場所が持つ歴史的コンテクストと雄大な自然の気配を慎重に手繰り寄せながら、相応しい建築の佇まいを模索した。

景観地区でありながら着実に姿を消しつつある伝統的な街並みに対し、瓦の大屋根を架け外壁は深い陰影をもつ焼杉として、誠実な素材の重なりによって、象徴的なルーフスケープを描いた。

1階はセントラルキッチンと梱包・発送を効率よく配置し、2階のオフィスには東西にルーフバルコニーを穿つことでトンネル状に光と風、山と川の気配が吹き抜け、年に一度の花火大会の日は一夜限りの桟敷となる。

大屋根から越屋根状に持ち上げた物見塔は、城をはじめ四周を山に囲まれた福知山の風景を360度見渡しながら、訪れた人々に自分たちの街を語る特別な場所とした。

地域に開かれた前庭は、イベント時に城と街とを繋ぐハブの役割を担う。

アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/8/3-8/9）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. ULTRA STUDIOによる、東京・渋谷区の「上原坂道のマンション」。都心の住宅街での計画。“自由奔放さと凡庸さが同居する風景”の再評価と更新を意図し、見慣れたものから出発して“過剰に拡大解釈と変形”を行う設計を実践。“新たな自然”をつくり出して生活に発見をもたらす
2. コルビュジエのスケッチを紹介する展覧会「若きル・コルビュジエの旅」。東京藝術大学大学美術館 陳列館で開催。財団所蔵の資料から旅先で描いたスケッチ約100点を選定し、高解像度データを元に原寸大で複製して展示
3. 加藤渓一 / スタジオピース＋HandiHouse projectによる、東京・あきる野市の住宅「道と門型と雑木林」。緑豊かな林に面する敷地。環境が“そのまま立ち現れた”空間を求め、敷地内に林へ抜ける道を通して“門型フレーム”を架ける建築を考案。少ない手数で“素材の味を活かした美味しい料理”の様に作る
4. 久米設計による、熊本の「八代市新庁舎」。震災復興の一環として計画。“災害への強さ”と“文脈と呼応”する建築を目指し、床と天井を地域産木材の“CLTトラスユニット”工法で造る建築を考案。城の石垣の再利用なども行い“土地の記憶を継承”も意図
5. ツバメアーキテクツとUG都市建築による、東京の「新橋のオフィスビル」。住むと働くの間を拓くプロトタイプも模索。“コモンスペース”を散りばめて入居者が建物全体を使用可能とし、執務空間では給湯機能を窓際に配置して交流を促進。外観は近景と遠景の両方で質感とリズムの感受を意図
6. 小山光＋KEY OPERATIONによる、東京・豊島区の「中池袋公園 高窓の光庭」。催しも行われる公園と対面する敷地に建つ複合ビル。広場と“一体感を生む”ファサードを意図し、高窓部分を後退させて“植栽を挿入する”断面構成の建築を考案。内部への視認性の確保とリース面積の最大化も実現
7. 伊東豊雄による「花小金井の家」(1983年) が公開へ。妹島和世の伊東事務所入所2年目の担当作品としても知られる。国際文化会館が公開や展示プログラムの運営を担う
8. 高橋勝と佐野春仁による、京都・右京区の「京北森林組合木造倉庫」。森林施業の為の資材倉庫と車庫。自らが生産した木材を用いた“意味ある”存在を求め、山と木にまつわる“意識や技術の継承”を担う建築を志向。地元工務店と建築専門学校大工チームが協業する体制で造り上げる
9. 五十嵐理人 / IGArchitectsによる、東京の飲食店「纏壁居」。テナントビルのワンフロアでの計画。諸機能を表と裏に分断しない“緩やかな関係づけ”を求め、“ひとつの連続した壁”で構成する空間を考案。左官仕上げで連続性を際立たせると同時に光と影の豊かな表情も引き出す
10. トラフによる、大阪市の店舗「BIRKENSTOCK SHINSAIBASHI」。手仕事のものづくりで足の健康を支えるブランドの店。ルーツである“歩くこと”の表現を求め、“地面・素材・奥行のある風景”の空間化を志向。土を混ぜ込んだ“和紙壁面”と力強さを備えた“木製作品”で場を構築
11. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
12. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
13. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」が対象。アートウィーク東京の一環として実施
14. 押山剛司建築設計事務所による「栃木の家」。戸建てと田んぼが入り混じる住宅街の敷地。植物や庭いじりが好きな施主の為に、個性的な複数の庭と建築が“絡み合う”ような平面構成を志向。箱形をベースとして“スタックとシフト”を繰り返して造り上げる
15. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
16. 佐藤可士和 / SAMURAIと竹中工務店による、神奈川の「GLP ALFALINK相模原」。総延床約67万㎡の物流拠点施設。存在意義の再定義と既存イメージの刷新を目指し、建物をブランディングの重要な“メディア”と捉えた設計を志向。情報や建築を開いて地域と企業に好循環を生む“共創”の場を作る
17. MADによる、中国の「深セン・ベイ・カルチャー・スクエア」。高層ビル群と海の間にある敷地。都市に開かれた公共空間も意図し、緑化した屋上公園を備えた周辺と繋がる“開かれたランドスケープ”としての建築を考案。“太古の未来”の発想の下に量塊は“石”になぞらえて設計
18. トラフによる、東京・港区のオフィス「ARO」。海外アウトドアブランドの日本拠点。自然と都市の感覚が重なり合う場を目指し、“富士山への眺望”の活用や“日本の山の風景から抽出した色彩”の使用などで空間を構築。木製の家具類も全体に渡って意識的に配置
19. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
20. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る

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小山光＋KEY OPERATIONが設計した、東京・豊島区の「中池袋公園 高窓の光庭 Luce Jardin」。
催しも行われる公園と対面する敷地に建つ複合ビルの計画です。建築家は、広場と“一体感を生む”ファサードを意図し、高窓部分を後退させて“植栽を挿入する”断面構成の建築を考案しました。そして、内部への視認性の確保とリース面積の最大化も実現しています。

中池袋公園に隣接し、池袋駅東口から徒歩2分の立地に計画された、商業施設と住宅が一体となった複合ビル。
2019年にオープンした複合文化商業施設「Hareza池袋」およびリニューアル後の中池袋公園との調和を図り、地域の新たな魅力を創出することを目指して進められた。

中池袋公園は、砂地の舗装から石貼りの広場へと変貌を遂げ、ヨーロッパの広場のような趣を持つ空間として再整備され、文化的イベントや賑わいを支える場として機能している。この広場との一体感を生み出すファサードデザインが、本計画の主要なテーマとなった。

本計画では、敷地が広場に面しているため、高さ制限が緩やかである点を活かし、階高を4メートル程度とすることで、限られた敷地面積においても広がりを感じられる内部空間が実現された。広場への緑化として当初は壁面緑化を検討したが、テナント内部の視認性を損なうという課題があった。

一方、防火設備の制約からアルミサッシの製作高さは2.2mが限界であり、その上部に高窓が生まれることに着目した。この高窓部をセットバックして立体的な植栽を挿入することで、テナントの視認性を確保しながら広場の緑に寄与する「高窓の光庭」を実現した。

「面積を犠牲にせずに緑を都市に還元できるか」という問いへの回答として、高窓の光庭はセットバックした隙間に設けられている一方、建物の下部は敷地際まで広げられており、テナントのリース面積を最大限に確保する効率的な断面形状となっている。

高窓の光庭の軒裏には木材が使用され、立面図のファサードとは異なり、アイレベルから見上げた時に現れるもうひとつのファサードが、建物全体に温かみを与えている。高窓の植栽は季節によって表情を変え、広場の木々と呼応しながら、文化的イベントが開催される広場の賑わいを各階から見渡せる関係性をつくり出している。

本計画では、都心の中高層ビルとして容積率を最大限活用しながら、ポーラスなヴォリュームに植栽を植える隙間空間を創出し、広場との一体感を持たせ、都市の風景に調和した豊かな環境を提供する新たな公共性を持つ建築を提案した。

MADによる、中国の「深セン・ベイ・カルチャー・スクエア」です。
高層ビル群と海の間にある敷地での計画です。建築家は、都市に開かれた公共空間も意図し、緑化した屋上公園を備えた周辺と繋がる“開かれたランドスケープ”としての建築を考案しました。また、“太古の未来”の発想の下に量塊は“石”になぞらえて設計されました。

こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

深セン・ベイ・カルチャー・スクエア：MAD / マ・ヤンソンが海岸線に博物館を散りばめる

深セン・ベイ・カルチャー・スクエアは、グレーター・ベイ・エリアのイノベーションの中核であり、本社拠点の中心地でもある深セン市南山区後海の中心部に位置しています。一方には高層ビル群が密集してそびえ立ち、もう一方では敷地が深セン・タレント・パーク、開けた湾、そしてマングローブ湿地が連なる一帯に接し、その先には香港を望みます。

深センの「新時代十大文化施設」の一つであるこのプロジェクトは、マ・ヤンソン、ダン・チュン、早野洋介が率いるMADによって設計され、8年を経て完成しました。

その意図は二つありました。デザインと文化における国際交流のためのプラットフォーム、そして一日中都市に開かれた海辺の公共空間です。人々はここを訪れ、走り、子どもと過ごし、休息し、海を眺め、写真を撮ります。そして、現代都市と太古の海との狭間で、日常的な認識の外へと踏み出し、自然と時間への、より大きな想像力へと足を踏み入れます。

「私の仕事の多くは、同じ問いによって方向づけられています。公共空間は、より開かれ、より平等なものになり得るのか、という問いです。深センは若く効率的な都市であり、この敷地はすべて海を埋め立てて造成されました。私たちのデザインは、太古の自然を人々の未来への想像力へとどのように変え、さらに、人間の体験に奉仕する、親しみの感じられる大規模な文化施設をどのように実現できるのでしょうか？」
— MADアーキテクツ 創設者・プリンシパル・パートナー、マ・ヤンソン

五十嵐理人 / IGArchitectsが設計した、東京の飲食店「纏壁居」です。
テナントビルのワンフロアでの計画です。建築家は、諸機能を表と裏に分断しない“緩やかな関係づけ”を求め、“ひとつの連続した壁”で構成する空間を考案しました。そして、左官仕上げで連続性を際立たせると同時に光と影の豊かな表情も引き出しています。

この計画は、テナントビルのワンフロアを飲食店へ改修するプロジェクトである。
店舗を構成する諸機能を表と裏という関係に分断するのではなく、ひとつの連続した壁の構造によって包摂し、緩やかに関係づけることを主題とした。

空間は、一筆書きによって描かれた二つの“円弧”状の壁で構成される。壁は床から立ち上がり、天井へと回り込み、再び床へと戻る。その連続した運動によって形成される二つの“円弧”は、店舗を構成する諸機能を内包しながら、互いに重なり合うことで諸機能の関係を編み直している。また、その“円弧”は外部を取り込み、内部だけで閉じない空間の広がりを生み出している。

ここでの壁は、単なる境界ではない。一筆書きの壁そのものが空間に厚みを与え、人の滞留や回遊を受け止める装置となる。円の内側、外側、そして重なり合う部分に生まれる多様なスケールや奥行きは、用途を固定することなく、その時々の使われ方に応じた居場所を生み出していく。

仕上げには左官を採用した。継ぎ目のない曲面を一体的に包み込むことで、壁の連続性と量塊感を際立たせるとともに、左官特有の厚みや不均質な肌理が、明快な幾何に繊細な揺らぎを与え、光と陰影の豊かな表情を引き出している。

店舗を構成する諸機能は、その壁の連続した運動によって緩やかに関係づけられ、共存する。
この構成はクライアントの現在の運用に応答すると同時に、将来的な使い方の変化も柔軟に受け止める。

アーキテクチャーフォトで、2026年7月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。
（※広告とプレゼント企画の記事は除きます。また作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）

1. 久米設計による、熊本の「八代市新庁舎」。震災復興の一環として計画。“災害への強さ”と“文脈と呼応”する建築を目指し、床と天井を地域産木材の“CLTトラスユニット”工法で造る建築を考案。城の石垣の再利用なども行い“土地の記憶を継承”も意図
2. 伊東豊雄による「花小金井の家」(1983年) が公開へ。妹島和世の伊東事務所入所2年目の担当作品としても知られる。国際文化会館が公開や展示プログラムの運営を担う
3. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真。約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示
4. 甘粕敦彦による、神奈川・横浜市の「根岸森林公園トイレ」。“最小単位の公共建築”として構想された施設。環境負荷が少なく周囲に溶け込む存在を求め、既存地形も維持できる“円弧状の道”と一体となる建築を考案。緩勾配のアプローチで車いす等での通り抜けも可能にする
5. ニジアーキテクツによる、千葉・柏市の「登間の家」。中央に“崖”があり奥に向かい高低差のある敷地。環境に寄り添い享受する設計思想のもと、地形を活かし高い部分の眺望も取込む建築を志向。登窯のようで3つの床レベルのある“多様な居場所”を備えた空間を構築
6. 関谷涼太 / タソ建築アトリエによる、愛知の「江南の家」。隣地の建設計画が不明な状況で構想された住まい。外部環境に左右されない“光のさま”を求め、平面の半分を吹抜とし上部開口から光を取込んで格子梁で拡散させる空間を考案。手刻み木組みの大工技術でつくり上げる
7. 葛島隆之建築設計事務所による、三重の「Clinic O」。医院の増改築。イメージの更新と機能不全の解消を求め、既存と環境を繋ぎ合わせる為の“バッファー”となる細長い量塊を増築する計画を考案。訪問・治療・会計の流れを“生活に溶け込む”スムーズな体験へと変える
8. BIGによる、デンマークの「Dymak本社」。工業地域と自然景観の間に位置する敷地。騒音対策と景観導入を意図し、南北で高さが変わる中庭を備えた“円形の建物”を考案。園芸用品を扱う企業の社屋として“触感豊かな素材のパレット”を採用
9. 八木敦之 / アトリエMEMEによる、栃木の「日光の住宅」。周囲に山々が連なる地域での計画。心安らぐ“隠れ場”の様な住まいとの要望に、大小の立方体の量塊を組み合わせた“自然の一部である岩場のような佇まい”の建築を考案。渦巻状の平面構成は“洞窟”も想起させる
10. 石上純也建築設計事務所による、山口の「House ＆ Restaurant」。旧知の友人の為の住宅兼店舗。“時間と共にその重みを増していく”空間の要望に、地面に穴を掘りコンクリートを流して土の中の躯体を掘り起こしガラスを嵌める建築を考案。不確定要素を許容し使い方の発見更新を繰り返して作る
11. 阿曽芙実による、兵庫・西宮市の「『唯一味』の加工場とショップ」。既存住宅の一部を唐辛子製品の店へと増改築。元テラスの基壇を活用して、板張りの優しい佇まいと対比的な“ピリッとした物体”が浮遊する建築を考案。商品特徴との共通性も備えた“結晶の様な唯一無二の塊”も意図
12. ヨネダ設計舎 / 米田雅樹による、三重・亀山市の住宅「野原の家」
13. 石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、徳島市内の新たな会場で開催へ。実施設計段階まで進んでいた旧計画の内容を公開。石上に加えて藤村龍至と古市憲寿が登壇するオープニングイベントも実施
14. 佐藤光彦研究室・小野志門・田中麻未也・横井創馬による、東京の「小さな建築的行為」。大学施設の中に建築学科創設100周年の“記念碑”をつくる計画。新たな在り方を模索し、既存吹抜を“風景の輸送”などの4つの主題に基づく改修を行って“空間全体を記念碑と位置付ける”計画を考案
15. OMAによる、オランダ・アムステルダムの集合住宅「ザ・マーティン」。同事務所がマスタープランを担う開発内での計画。“日本のパズル”のように4つの量塊が組み合わさり、バルコニーが透過性のあるファサードを生み出す建築を考案。多様な住戸形式に加えて二つの屋上テラスも備える
16. 荻逃魚 / N&C一級建築士事務所による、神奈川・川崎の住宅「SAIWAIの家」
17. 【ap編集長の建築探索】vol.023 R.E.A.D. & Architects「STEP / SCREEN / COURT」
18. 山田優＋小阿瀬直＋大嶋励 / SNARK Inc.による、東京のサウナ施設「渋谷SAUNAS」。都心部の新築三階建ての建築。専門家らと共に立案したコンセプトの具現化の為に、形と寸法や素材において“触覚の心地よさ”を意識した設計を志向。細かな什器までも一貫してデザインし非日常的な世界観を作る
19. 小室舞​​​​​​​ / KOMPASによる、東京・千駄ヶ谷の、事務所併用住宅「アイビス千駄ヶ谷」。収益性と生活の両立を目指し、法規制内で建築可能な最大限の床面積を確保、その過程で生みだされる階段状の屋外空間が内部とも連続し、都心部における緑あふれる豊かな生活を実現
20. 葛島隆之建築設計事務所による、三重・員弁郡の住宅「Rural House」
21. nendoによる、長野・御代田町の「土管のゲストハウス」。宿泊機能を備えた芸術作品等を収蔵する保管庫。インフラに用いられる“ボックス・カルバート”の考え方を応用し、土管を井桁状に積み重ねた様な建築を考案。保管物の増加に伴い“土管”の追加も想定
22. 山田伸彦建築設計事務所の建築設計、スタジオテラのランドスケープデザインによる、東京・町田市の「町田薬師池公園四季彩の杜西圓ウェルカムゲート」
23. 【ap編集長の建築探索】vol.024 小滝健司＋高藤万葉 / TOASt「Three island Terrace」
24. MVRDVとバランスによる、イタリアの、トリノ市立近現代美術館の改修。近代建築を復元しつつ現代的に刷新する計画。間仕切りの撤去等で可変的な展示空間を作ると共に、地下にコレクションを鑑賞できる“オープン収蔵”の空間も構築。地上階を横断可能な公共広場として周辺施設とも繋ぐ
25. 岩元真明＋千種成顕 / ICADAによる、さいたま市の「だら挽きの家」。“ウッドショックの真っ只中”に計画された住宅。材料調達から設計を始める必要性を感じ、“行き場を失った‘大径木’”を主要材として造る方法を模索。杉丸太を“だら挽き”して構造体と仕上げにする建築を考案
26. 後藤周平建築設計事務所による、東京・大田区の店舗「loose」。木造住宅の和室をセレクトショップへと転用。空間と庭の“街への開放”も意図し、掃出し窓を出入口として道路から庭を通り抜ける50mのアプローチを整備。新旧要素と環境を呼応させて“場所の固有性”も創り出す
27. 森下陽 / AMPによる、静岡・藤枝市の住宅「タカスノコヤ」。住宅街の台形敷地での計画。膨大なレコードの収納を起点に、“拡張性のある大きな壁面”を持つリビングを作り中心に据えて3つのフロアが緩やかに繋がる構成を考案。窓の配置や大きさで個人の居場所の創出も意図
28. 【ap編集長の建築探索】vol.026 坂牛卓＋中川宏文 / D.A.「纏うオフィス」
29. 伯耆原洋太 / HAMS and, Studioによる、神奈川・箱根町の住宅兼ゲストハウス「二ノ平の縁側」。森の中に建つ平屋を改修。中央に居間がある“求心性の高い”既存の構成に着目し、内外を繋ぐと共に回遊を促す“円環状の縁側”を新設する計画を考案。床を土間に変えた“外部的な内部”も内と外の新たな関係に寄与
30. 【ap編集長の建築探索】vol.025 青木淳＋リチャード・タトル「ほぼ、空」
31. 平田晃久建築設計事務所による、群馬・前橋市の「まえばしガレリア」。旧広場に建つ商業と居住の為の施設。街を盛り上げる“建築的な提案”との要望に、現地で感じた広場の“リアリティー”から着想して構想を開始。店舗と中庭からなる広場の上に“輪をなす住居群”が浮かぶ建築を造る
32. 光浦高史 / DABURA.mによる、大分・別府市の宿泊施設「GALLERIA MIDOBARU」。地形を出発点とし地域性と固有性を持つ建築を構想
33. 神本豊秋＋再生建築研究所による、東京・千代田区の「旧岡田ビル再生計画」のレポート。都心の築約50年の事務所ビルを改修。法令抵触部の是正と空間性向上の両立を目指して、環境との緩衝帯となる5層の吹抜に加え様々なアイデアを実践。改修だからこそ生み出せる豊かさを持つ建築
34. ZHAによる、カザフスタンの国立銀行の新本部。最大800人の職員と各部門を収容する建築。変動する厳しい気候に対応する為、ガラス張りの吹抜に動線・空気の流れ・共用部などを集約する構成を考案。外部の“石灰岩製ルーバー”は地域のステップの露岩から着想
35. MVRDVによる、オランダの「ロッテルダム・ロックス！」。没入型アート空間をメインとする社会的企業の為の文化拠点。人間と自然が共生する“未来に捧げるランドマーク”として、緑化された7つの“岩”を積み重ねる建築を考案。内部動線は“洞窟”のような様相を呈する
36. 小笹泉＋奥村直子 / IN STUDIOによる、京都市の、集合住宅の一住戸を改修した自邸「北白川のフラット」。京都から想起された“時間の分厚さ”をもつ生活空間を古建具等を混在させることで実現
37. 堀越優希による展覧会「質感の建築図」。建築家のドローイングの展示。スケールや領域を横断する“見えない繋がり”を表現する為に独自の図法を考案。主観と客観が混在する建築の経験を複雑さの喪失なしでの描画も試行
38. 妹島和世の企画監修による、東京の名住宅建築を見学できる「TOKYO HOUSE TOUR」が開催。東孝光の「塔の家」、伊東豊雄の「花小金井の家」「小金井の家」が対象。アートウィーク東京の一環として実施
39. 長坂常 / スキーマ建築計画による、東京・江東区の店舗「ブルーボトルコーヒー 豊洲パークカフェ」。海辺の高層ビルが連なる地域の公園に計画。公園を分断しない建築の在り方を求め、内外が緩やかに繋がり“敷地全体がカフェに感じられる”空間を志向。小屋の集積からなり外周部に中間領域の軒下を配する構成を考案
40. 新居千秋都市建築設計による、愛知の「小牧市中央図書館」。駅前に位置し商業開発に依存しない活性化の為に計画、地域を象徴する山を参照し建物を段々と後退させ多様な居場所を創出、内部では地上動線と吹抜を繋げ複雑な光景を生み散策の楽しみを提供

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ツバメアーキテクツのデザイン監修、UG都市建築の設計監理による、東京・港区の「新橋のオフィスビル」です。
住むと働くの間を拓くプロトタイプも模索した計画です。建築家は、“コモンスペース”を散りばめて入居者が建物全体を使用可能とし、執務空間では給湯機能を窓際に配置して交流を促進しました。また、外観は近景と遠景の両方で質感とリズムの感受を意図しました。

新橋に立つオフィスビルのプロジェクト。
長きに渡り家づくりを行ってきたクライアントと、オフィスビルを考えるにあたってラボ業務とデザイン業務を一貫して行なった。「Office as a Home」のコンセプトのもと、住む場所と働く場所の間を拓くようなプロトタイプとしてのビルのデザインを模索することからプロジェクトが始まった。

コロナ禍以前のように一律に出社するだけではなく在宅ワークという選択肢も定着した今日において、わざわざ一つの場所に集まって働くことの意味を設計として捉え直そうとしている。

まず、ビル全体の使われ方において、屋上、路面、地下を質の異なるコモンスペースとして位置付けることで、入居者が自身のテナント階だけではなくビル全体を使いこなせるような運用を計画した。

そしてオフィスの要となる執務スペースは、窓周りが最も重要な場所であると考えた。
各階に配された深い奥行きをもつ窓の窓台には空調などが格納され、ブラインドを降ろしても柔らかい光がバウンスして入るように窓の上部には庇状の反射板を設けた。それにより躯体素地の天井が柔らかく照らされる。

また、一般的に執務スペースと分離され暗くなりがちな給湯室の機能を、家におけるダイニングキッチンのような場所として捉え直し、執務スペースの中に配置した。さらに大きな出窓やテーブルセットが置ける大きさのバルコニーに近接させることで、自然光が差し込みつつコミュニケーションの起点となるような場所に転換させ、家のようにリラックスできる空間を目指した。

ファサードは、古典的なルールを踏襲しつつ新しいデザインが巧みに融合された20世紀におけるミラノのパラッツォや、足元からも遠景からも陰影が美しく均整の取れたシカゴ派の高層ビルなど数多くの実践を参照し、東京の街並みの一部としてのビルのあり方を検討した。

基部は荒々しい表情のRC削り出し、胴部はRC打放しと左官の揺らぎながら重なる2つのフレーム、頂部は金属製のパネルというそれぞれ異なる質感の素材を積み重ねることで全体にメリハリをつけ、さらにインナーバルコニーがアクセントとして現れる。
躯体は地面から空へ細くしていくことで垂直性を強調し、そこに物質ごとの厚みによる複層性が陰影となって現れる。一般的に単調になりがちな高層ビルのファサードに対し、近景で見ても遠景から見ても質感やファサードのリズムが感じられるような構成とした。

トラフ建築設計事務所が設計した、大阪市の店舗「BIRKENSTOCK SHINSAIBASHI」です。
手仕事のものづくりで足の健康を支えるブランドの店の計画です。建築家は、ルーツである“歩くこと”の表現を求め、“地面・素材・奥行のある風景”の空間化を志向しました。そして、土を混ぜ込んだ“和紙壁面”と力強さを備えた“木製作品”で場を構築しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

1774年の創業以来、手仕事によるものづくりを続けながら、足の健康を支え続けてきたドイツのシューズブランド、BIRKENSTOCKの国内直営路面店となる心斎橋店の内装計画。
大阪・心斎橋に建つ新築ビルの3層にわたり、1、2階をストア、3階をストックルームとして構成した。

白を基調とした空間の中に、和紙職人・ハタノワタルによる、土を混ぜ込んだ和紙の壁面を設え、地面のような風景をつくり出した。壁には、ブランドを象徴するアウトソールのボーンパターンを大きく刻み込み、巨大な人が歩いた痕跡のような風景をつくり出している。

店内には、山師として森と向き合い、木の形を読み取りながら制作を行う高橋成樹による木の作品を点在させた。木が本来持つ形や力強さを感じさせる作品群と、和紙壁の柔らかな質感、そこに並ぶプロダクトが呼応し合い、静かな緊張感を生み出している。

量感のある家具は床から浮かせることで軽やかさも併せ持ち、奥行きのある空間にリズムを与える。また、人の手が触れる階段の手摺にはレザーを巻き、現場で一点ずつ縫い上げることで、手仕事の痕跡を空間に残した。

2階奥には、天井まで届くミラーを向かい合わせに配置した。反射によって、大阪の街並みや高橋の作品、空間の風景が無限に連なり、都市の中にもうひとつの奥行きを生み出している。