OMA / クリス・ヴァン・ドゥインによる、中国の「杭州プリズム」です。
集合住宅や事務所などを内包する複合ビルの計画です。建築家は、私的用途と都市空間が分離する状況に挑戦し、基部に誰もがアクセス可能な“屋外アトリウム”を配する構成を考案しました。そして、イベントやコミュニティ活動での交流を最大化します。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

OMAの杭州プリズムが完成

OMA / クリス・ヴァン・ドゥインが設計した杭州プリズムが完成しました。新湖不動産グループにより未来科技城地区向けに委託されたプリズムは、OMAにとって杭州で初めて完成したプロジェクトです。

杭州プリズムは、ホテル、住宅ユニット、都市的なアメニティを備えたオフィス、そして公共広場を含む、43,000㎡の複合用途で構成されています。そのヴォリュームを貫く2つの斜めの切り込みによって特徴づけられたプリズムのシルエットは、スカイラインの中でもひと目で認識できます。これらの切り込みは、プリズムを、北西に位置する新しい高速鉄道駅と南東に位置する公園と視覚的に結び付けています。個別のテラスは各ロフト住戸にプライベートな屋外空間を提供し、杭州とその周辺の風景を一望する広がりのある眺望を備えています。

杭州の未来科技城の中心に位置するこのプロジェクトは、私的なプログラムと都市空間との分離に挑戦しています。プリズムは周辺の街路、運河、公園と結ばれており、その開かれた敷地へと一般の人々を誘います。建物の基部では、大きな屋外アトリウムが市民的な中心を形成しており、周辺の街路、運河、公園から誰でもアクセスすることができます。また、自発的なものから企画されたものまで、さまざまなイベントのための環境を提供しています。

このデザインは、多様なプログラムと利用者を受け入れています。私的な空間と共有空間は慎重にバランスが取られています。上部に配置されたロフト住戸は静けさと特別感を提供する一方で、庭園と共用空間は居住者、ホテル宿泊客、ワーカー、来訪者の交流を可能にしています。明確な頂点へと立ち上がるプリズムは、力強い視覚的存在感を生み出し、杭州の新たに形成されつつある中心業務地区におけるランドマークとしての役割を強化しています。

OMAパートナーのクリス・ヴァン・ドゥインは次のように述べています。「杭州プリズムは、中国で最も成功したイノベーションエリアの一つである杭州未来科技城開発の中核に位置しています。プリズムのデザインは、この革新への志向を共有しています。典型的な住宅タワーの集合体は、この単一の透過性を持つ構造体へと変換され、若いプロフェッショナルや来訪者のための立体的な村を創り出しました。それは、イベントやコミュニティ活動、そして楽しみのための機会を通じて、相乗効果と交流を最大化するデザインです」

佐久間徹設計事務所が設計した、東京・武蔵野市の「吉祥寺の書庫」です。
数万冊の書籍を収納する為の住宅です。建築家は、効率の良い収蔵と共に“過ごす時間が楽しくなる”場を求め、中庭を囲むように書棚と廊下を配置する構成を考案しました。そして、幅に変化のある回廊は歩くたびに“本と緑との距離感”が変わります。

吉祥寺の住宅地に建つ、最大5万冊の本を収納することができる書庫である。


以前近くに設計した住宅の蔵書が溢れてしまったため、同じ建主から「本のための書庫」を作りたいと依頼された。

設計は、いかに本の数を効率よく確保するか、という検討から始まった。

廊下の両側が本棚なら一番効率が良い。その廊下を敷地の中でくねくねと折り返したり、渦巻みたいに巻き込んだり、立体的に重ねたり、たくさんの案をシミュレーションした。一方で、敷地の建蔽率を考えると、ぎっしり本を詰め込んでも、空地はできてしまう。
そもそも、どの案も必要とされている収蔵量をはるかに超えていた。だったら、ここで過ごす時間が楽しくなる方法を考えよう。そこで採用されたのが、この緑を囲む中庭案であった。




構造はシンプルで、1,200mmごとに並ぶ薄い柱（扁平柱）の間に本棚をはめ込んでいる。この本棚は家具であると同時に、柱の座屈を防ぐ構造体でもある。この柱の繰り返しが空間にリズムを作っている。


幅が狭い回廊から本を間近に眺める場所もあれば、ガラス越しに中庭の向こう側の本棚が遠くに見える場所もある。短い辺のほうは回廊の幅が少し広くなっていて、そこがちょっとした溜まり場になる。歩くたびに本と緑との距離感が変わる。


道路に向かった正面は全面ガラスにして、街に対して、本の集まりが奥へと連なって見えるようになっている。



トラフ建築設計事務所が設計した、京都市の「GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店」です。
錦市場に隣接する場所のベーカリーショップです。建築家は、“街の延長としての店舗”を求め、歴史ある街並みと呼応しつつ“開かれた構え”のファサードを考案しました。また、丸みのある庇・木製建具・イラストで“人を引き寄せる表情”も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

ベルギー発のチョコレートブランド、ゴディバが展開するベーカリーショップ「GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店」の内外装計画。

東京·有楽町にある「GODIVA Bakery ゴディパン 本店」で構築した空間コンセプトをベースに、その考え方を継承しながら、京都という街の文脈に合わせて再構成している。ブランドが掲げる「町のパン屋さん meets ゴディバ」というコンセプトを軸に、日常の中でゴディバを楽しむ場のあり方を探った。

計画地は、京都でも特に賑わいのある錦市場に隣接する場所に位置する。観光客と地元の人々が混ざり合い、絶えず人の流れが生まれる場所だ。歴史ある街並みに連なる建物のファサードに呼応しながらも、通りに対して開かれた構えとすることで、街の延長としての店舗を目指している。

外観には、親しみのある丸みを帯びたテントの庇を設え、木製建具やイラストと組み合わせることで、やわらかく人を引き寄せる表情をつくった。大きな開口部からは店内の様子やパンの並ぶ風景が自然に見通せる。

空間の中心には、常温·冷蔵商品とレジ機能を一体化したカウンターを据え、来店客の動きに沿った動線としている。チョココロネを想起させる柔らかな曲線をカウンターや天井形状に取り込み、空間にやわらかな表情を与えた。赤みを帯びた色調は、外観の重厚なレンガと呼応しながら温かみを生み、通りからの視線をやわらかく受け止める。

奥には製造の気配を感じられる開口を設け、パンやチョコレートづくりのプロセスが垣間見える構成とした。クラフトの存在を空間の奥行きとして表している。

小林和史＋西山依里 / kurosawa kawara-tenが設計した、千葉・大多喜町の「SさんAさんのための家」です。
プライベートを大切にする家族の為の二世帯住宅の計画です。建築家は、道のある南側に水廻りを配して視線を遮り、北側に“木の塊”の様な居住空間を配置する構成を考案しました。また、カーテンウォールは採光に加えて世帯間の緩衝地帯としても機能します。

こだわりをもった養蜂をし、クリエイティブにみえるご夫婦からの依頼に、初めは大家族で家族団らんの交流スペース、眺望を活かし開放的でオープンな地続きの2世帯住宅を思い描いたが、打合せを重ねていくうちに、プライベートではできるだけセキュアでこもれる環境を求めていることが分かってきた。
一方の親世帯もまた、昔から家で家族が集まって過ごす時間は少なかったようで、共有スペースよりも寝室や書斎などのプライベートスペースや水回りの充実に重点が置かれ、仲は良いが相互に距離感を保ちたい2世帯の関係性が徐々に明らかになった。

アンビバレントな二面性をもった家族、クールな外見とセキュアな巣、親世帯と子世帯、住まいと倉庫、そして内部と外部との関係を調停する住宅として、対比的に並置する空間構成をもつ形式が少しずつ導かれた。

住宅は1階を親世帯、2階を子世帯の住居とし、南側に寄せて大きくカーテンウォールを設けた外光を取り入れる水廻りスペースと、北側に開けた眺望を取り入れつつ開口を絞った居住スペースで構成される。
普通であれば北側に寄せて配置される浴室や洗面、トイレなどの水廻りを南側に配置することで、外光に満ちた明るく気持ちよい水廻り空間を作りつつ、この敷地唯一のアプローチとなる南側道路からの視線（とはいっても、集落の最奥に位置し、この家を尋ねる人か田んぼの面倒をみる農家くらいしか人の出入りはないのだが）を遮り、セキュアな居住スペースとの間の、そして上下階で明確に切り分けた2世帯相互の緩衝空間となることを意図した。

対比的な構成は、ディテールにも反映されている。水廻りスペースは造作のスチール方立と単柱によるカーテンウォールで大開口を実現。
薄く見せる軒先や、スチール造作の階段など全体に線の細い意匠の空間となっていて、グレーを基調とした素材選択でクールな印象の建物の顔となる設えとした。

一方の居住スペースは、内外全てを杉羽目板でくるみ、木の塊に開口を穿つマッスで彫りの深い意匠とした。
外部に面した壁には、外張り断熱工法独特の大きな壁厚から生まれる奥行きのある開口と、本来はデットスペースとなる壁内空間を活用した収納やデスクスペースを設えることで、空間を有効に活用しつつ、外部環境からより距離をとることによるセキュアな居住空間を実現している。
素材の選択にあたっては、地元の杉材を製材した羽目板を内外の仕上材として活用し、まさに養蜂箱に暮らすような住居が実現した。

藤田時彦 / atelier umiが設計した、兵庫・尼崎市の美容室「OUD」です。
公園に面するビルの地上階での計画です。建築家は、木々の借景化とイベント時の使用を考慮し、細フレームの“ガラス引戸”として内外を繋げられるファサードを考案しました。また、内部では時間を経て“味わい”を得た躯体を活かす設計が意識されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。

JR尼崎駅から少し歩いた場所にある、レトロなビルの一角にあるヘアサロン｢OUD｣のデザインである。

バブル期に建てられた鉄筋コンクリートの躯体は、かつてのテナントの痕跡を残しながら、時間を経て味わい深く変化していた。

目の前は公園になっており、木々の緑を借景として取り込むように、細いスチールフレームで組んだガラスのファサードとし、イベント時には内部と外部がシームレスに繋がるよう全開放できる引戸になっている。

エントランスには六甲山で伐採された未活用材のアベマキの木塊を待合ベンチとして配置した。素材の力強さと、土地との繋がりを感じさせる。

内部中央には屋根を架けたアイランドのカウンターをつくった。中には受付、カラーブースを集約し、スタッフが中から待合とカットスペース、シャンプースペースが見渡せとともに、各々のスペースを緩やかに区切る働きをしている。

水平垂直が連続する中に出てくる、三次元的に変化していくラワン材ルーバーでつくったキッズスペースが目を引く。洞窟的な空間が子供心を惹き付け、施術中、ゆったりとした自分時間を過ごすのに一役かっている。

照明は躯体の実直さを延長するように、水平に伸びていくことを意識したライン照明で、居場所に合わせて色温度を変えながら計画した。

MADが設計した、中国の「海南サイエンスミュージアム」です。
ロケット発射場のある地域での計画です。建築家は、“市民インフラ”としての施設を目指し、人々が集える“街の広場”のようなアトリウムを備えた建築を考案しました。また、リング状の展示空間は“螺旋状のひとつの動線”で接続されています。

こちらはリリーステキストの一部です（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）

マ・ヤンソンが、浮かぶような科学博物館を手掛ける

海口で、MADの創設者が、すべての展示室をひとつの螺旋で結ぶ無柱の博物館をつくりました。そして、すでに35万人を超える来館者がその空間を歩いています。

マ・ヤンソンと彼の建築事務所MADが設計した海南サイエンスミュージアムが、五源河湿地公園のほとりで一般公開されました。試験公開以来、4か月で35万人を超える来館者を迎えており、最多の日には5,800人を超える人々を集めました。

「私は、このプロジェクトを“流れ”と“混沌”という考えの上に築きたいと思いました — 空間、機能、知識が、自由に互いへ流れ込んでいくようにです」と、MADの創設者兼プリンシパル・パートナーであるマ・ヤンソンは述べています。「異なる主題は、つながり合い、重なり合い、開かれたままであるべきです。もし人工知能がすでにほとんどどんな問いにも答えられるのであれば、科学博物館の役割は、もはや事実を伝えることではありません。子どもたちに、どう問いを立てるかを教えることです」

中国の宇宙開発の最前線にある、近隣の家族たちのための博物館

海南は、静かに中国の科学インフラの一部となっています。中国唯一の沿岸宇宙港は島の東海岸に位置し、2016年以降、月や火星へのミッションを含む40回以上の打ち上げを行ってきました。海南省の「公共文化施設トップ10」のひとつに選ばれたこの博物館は、科学を遠い存在ではなく、すでに日常生活の中で起きているものとして位置づけています。

3キロ圏内に30を超える学校や幼稚園があることから、マはこの建物を、最初のスケッチの段階から、観光目的のランドマークというよりも、周辺の家族たちのための公共図書館に近い市民インフラとして構想しました。

大きく張り出したキャノピーが地上階から持ち上がり、博物館の下にある開かれた広場に日陰をつくり、その建物自体の下へ公共空間を引き込んでいます。親たちは待ち合わせをし、学生たちは集まり、住民たちは帰宅途中に通り抜けていきます。そしてロビーは、アトリウムというよりも、屋根の下にある街の広場のように感じられます。

CHArが設計した、東京・杉並区の「merry attic un」です。
様々な中高生が安心して“自分の時間”を過ごす為の施設の計画です。建築家は、子どもが“無理なく存在できる”環境を求め、“安心感”や“さりげない見守り”を主題とした空間を志向しました。そして、ライブラリーでは4つの什器を用いて距離感を調整しています。

杉並区が子ども家庭庁の「児童育成支援拠点事業」として実施する「イブニングステイ事業」の空間デザイン。
運営を担うのは、地域で子育て支援に取り組んできた一般社団法人merry attic。

この拠点は、家庭や学校など、日常の生活の中で安心して過ごすことが難しい中高生が、安心して「自分の時間」を過ごせるようにとの目的で整備された。放課後に温かな食事をとりながら静かに過ごしたり、必要に応じて支援スタッフが寄り添い、日常的な関わりの中で子どもたちの心に触れていくための、穏やかな居場所を提供している。

空間設計にあたっては、「安心感」「自分の空間を尊重できる距離感」「さりげない見守り」をキーワードに、家庭的でありながらプライバシーにも配慮した構成とし、子どもたち一人ひとりが無理なく存在できる環境を目指しました。

ライブラリー、ダイニング、プレイルーム、キッチン、スタディルーム、レスティングスペースの6つの部屋で全体がつくられている。
各部屋には、異なる特徴を持った家具や什器が置かれている。「施設っぽい」空間にならないようにしようという方向性を当初からチーム全体で共有しプロジェクトが進められた。「かどシェルフ」や「きっかけ長押」など、モクチンレシピも使われている。

ライブラリースペース。タイルが貼られた4つの什器が置かれている。利用する十代の子どもたちは、他者との距離感や関係性に対して敏感であるケースが多く、小さな空間のなかで互いの気配を感じつつも、直接目線が合わない什器の形と配置にした。